张火丁为什么能如此之“火”

沈鸿鑫

记得2015年2月，京剧程派青衣张火丁来上海大剧院演出《锁麟囊》。在申城引起轰动。2019年10月，张火丁再次来上海大剧院，贴演《锁麟囊》和《霸王别姬》两出戏，这次更加火爆。虽然票价不菲，但仍旧一票难求，而且其购票办法很是奇特，要凭身份证实名制购票，当晚去观剧时，观众排成长队，逐个出示身份证与戏票核对，并通过人脸识别，弄得像乘飞机、海关出入境那样。我看了几十年戏，这样的经历还是第一次。据说是为了杜绝黄牛从中贩票。由此便可见其“火”的程度。张火丁在北京及其他城市演出时，亦然非常火爆。

当今中国京剧界、戏曲界名角不少，但像张火丁这样以个人的艺术魅力引起观众集体狂热追捧的情况尚属少见。如今张火丁的戏迷人数甚众，而且男女老少皆有，有些年轻人还专门建立了“火之丁丁”网站，方便“灯迷”们交流心得。在戏曲演出市场不甚景气的大背景下，出现这样火爆的情形，可称奇观。因此人们称之为张火丁现象。张火丁为什么能如此之“火”也成了人们热议的话题。张火丁这所以“火”，原因是多种的，同时也众说纷纭，但相对聚焦于几个方面。

首先，是张火丁能够认真传承，努力还原前辈经典，以几近完美的样态把经典剧目呈现在观众面前，适应了广大观众对经典剧目的审美期待，满足了广大观众对经典剧目的审美渴求。当今，戏剧、戏曲的演出数量不可谓不多，但真正高质量的剧目、表演、舞台呈现还是很少。我们读媒体的报道，往往把一些剧目吹捧的花好稻好样样好，但亲往剧场一看却大相径庭，有时竟大呼上当。在这样的情况下，人们自然对经典，对精品有一种肌渴的期望。张火丁正是适应了这种审美需求。

张火丁传承传统经典，怀着一种敬畏、恪守的态度，她十分认真地、老老实实地，一招一式把老一辈的精华部分学下来，传承下来，力求原汁原味地呈现出来。比如《锁麟囊》，这是程砚秋大师呕心沥血创造的一部经典，可以说已臻完美，张火丁演出时，基本没有多少改动。

对经典的态度是一个重要艺术观点问题。现在有些人漠视经典，有的甚至说要颠覆经典。记得有一个年轻作家曾放出狂言，说哪一天他可能一不小心也搞出一部《红楼梦》来，时间过了很多年，我没有看到他写出了像《红楼梦》那样的作品。经典不是随便可以颠覆的，我们的进步也决不是靠颠覆经典来现实的。

张火丁采取了正确的态度，她尊重经典，并努力理解经典剧目的一情一节，力求知其然，又知其所以然，所以能比较精准地还原出经典的精髓。比如《锁麟囊》的几段唱，不仅唱词写得文采飞扬，而且唱腔非常精彩，这是程砚秋先生花了一年功夫琢磨、编制而成，还多次请王瑶卿老夫子斧正，是程砚秋先生演唱艺术的颠覆之作。张火丁的演唱一字一腔都极其到位，鲜明地体现了程派唱腔的独特风格，而且在浓郁中见清新流畅，优美动听。“春秋亭”一段〔西皮〕“春秋亭外风雨暴”表现了薛湘灵的心地善良，富于同情心，以至扶困济危，慷慨赠囊的高尚品质。这段唱是在婚嫁的喜庆场合里所唱，所以情绪轻快喜悦，带几分雍容华贵的意味。接下来，薛湘灵突遭水灾，流落他乡，无奈到卢府做奴仆，照看小公子。这是她命运的一次巨大的转折和变故，这里有一段〔二黄〕“一霎时把七情俱已昧尽”，“我只道铁富贵一世铸定，有谁知人生数顷刻分明”，老天爷的这番教训，使她陷入沉思，重新参透世情，对人生有了新的认识。这里张火丁唱得沉郁、凄切，当她转而想到自己失散的孩子，竟然“把麟儿误作了自己的宁馨”。这一段唱出了浓重的人生况味，很能打动观众的心灵，引发深层次的共鸣和回味。最后一场，卢夫人有意报恩，与她结为金兰，并一家团圆，这里有一小段〔西皮快板〕，张火丁的演唱由抑郁转为欢快，表现了她绝处逢生、柳暗花明的情緒，并深深感触：“善果心花可自豪，种福得福如此报”，也点出了全剧从善向善的题旨。你看，这几段唱腔，场合不一样，感情不一样，唱法、润腔也不一样，致使全剧显得波澜起伏，跌宕多姿。张火丁把人物的感情、心理传达得相当精准，很好的体现了经典原作的精髓，所以深受欢迎。

张火丁的“火”，充分说明认真传承传统经典的重要性，也充分说明传统经典的经久不衰的艺术魅力，现在虽然市场戏曲不太景气，但只要是真正的好戏，还是不愁没有观众看的。

张火丁的“火”，还因为她个人精湛的演艺和独到的功力。她在台上具有大家风范和强大的气场。她的表演非常走心，讲究内外的统一，也就是发自人物内在的心理动作，准确地外化为外在的形体语言、念白、唱腔。唱、念、做、舞的技艺与戏情无缝结合，所以她的程派技艺与人物塑造是融合为一的。另外就是表演和演唱艺术处理精致，考究，精雕细刻。特别是细节、分寸拿捏得非常得当。《锁麟囊》的唱，前面谈过，她的表演，也是这样。比如，薛湘灵进卢府后，找球、上朱楼、三让等处的身段、动作、水袖等的幅度，因为程砚秋大师人较胖，他的动作幅度很大。我看有些从学者个头较小，但也用这样的幅度去做，显得别扭。张火丁则不然，她能结合自身情况适当处理，所以她的身段、水袖幅度适中，看起来非常自然。不仅她演的程派传统经典如此，就是新编排的《霸王别姬》也是如此。你看她开头的几句〔西皮〕，以及后面的〔二六〕、〔南梆子〕，唱腔设计既有浓郁的程派韵味，而且富有新意。她在演唱时每一句，每一字、每一腔都作了极其精细艺术处理，显得情韵并茂，恰到好处。非常好听，经得起咀嚼，所以剧场里，一句唱，一阵彩声。考究是一种精神，也是一种功力。考究就是对艺术的执着追求，对艺术创造的精益求精、一丝不苟。考究需要功力，如同治印，缺乏功力的人精雕细琢，会显得匠气十足;只有功力不凡的人才能游刃有余，呈现出气韵生动的面貌。张火丁有这种精神，也具有这种功力。所以这场戏看得过瘾，得到了一次美好的艺术享受。再就是简洁，张火丁在台上没有多余的语言，没有多余的动作。其实，精致不一定要繁褥，有时简洁也是一种精致，是一种凝练。我想起了评弹大师蒋月泉，他的说书艺术炉火纯青，一个重要的特点就是简洁，评弹界的行话叫“勾勒”。张火丁的表演凝练、勾勒，达到了较高的审美层次。

张火丁十分重视优秀传统的传承，但这不妨碍她的创新，她守正，但不守旧，创新，并不离本。其实，传承和创新并不矛盾，而是相辅相成的。传承是基础，但在传承基础上，还须创新性发展，艺术才能前进。就说那些艺术大师，流派创始人，哪一个不是艺术的革新家呢？程砚秋就是其中突出的一个，他的程派不就是创新创创出来的吗？脍炙人口的《锁麟囊》也是创新的产物。这个题材是程砚秋先生自己选定的，他当时觉得自己演的悲剧太多了，想搞一出适合他演唱的喜剧。他在焦循《剧说》里看到所引《只尘谈》一个绣麟囊的故事，就请翁偶虹先生来编剧，写出了这个剧本。程砚秋还对翁偶虹说：“几段唱词，多写些长短句，我也好因字行腔”。“越是长短句，越能憋出新腔来”。所以翁偶虹在后面薛湘灵重见锁麟囊后，那一段回忆当年春秋亭情景的唱词，不仅用词与前面迥异，而且突破格律，采用长短句的格局，写出了“轿中人必定有一腔幽怨，她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”这样别致新颖的唱词。程砚秋唱腔设计时也广采博收，不仅吸收京剧其他流派的唱腔，还吸收梆子、大鼓、越剧等姐妹艺术音乐的因素，加以揉合融化，创成新腔。所以，今天我们在传承前辈的艺术的同时，也要传承他们的创新精神。

张火丁懂得这个道理，她很注意在传承的基础上发展、创新。一是在传承程派艺术时注意结合自身的条件，逐步形成自己的特色。所以仔细地听她的唱，还是有着与程砚秋先生不同的地方。二是排演新戏，排演现代戏。她移植粤剧《祥林嫂》为《绝问蓝天》，她大胆用程派演《江姐》，用不同于老戏的程派唱腔演绎江姐，也得到了观众的认可。这次用程派搬演梅派名剧《霸王别姬》也是一种探索和开拓。

每种流派都有其擅长的剧目，但又并不局限于单一的戏路，往往都是具有多种的功能，所以京剧界同一剧目，用不同流派演绎屡见不鲜。再说张火丁曾经学过三年梅派，所以她也有这个条件。《霸王别姬》用程派演绎，不是简单的搬演，而是一次再创造。无论在内容编排上，唱腔、念白、身段、包括虞姬舞剑的设计等方面都有新的艺术处理，带有了鲜明的程派风格。又比如在“别姬”前有一段戏，简要表现项羽与汉军作战，被十面埋伏，围困垓下，这是对后面“别姬”的很好的铺垫和映照，这一段用琵琶《十面埋伏》的独奏贯串也很有艺术感染力。在塑造虞姬形象时，着重抒写她在楚军大势已去的情形下的担忧与愁绪，并要强作坦然慰藉项羽，为他分忧解愁;同时还突出了虞姬对民生的关切和对和平的期盼。这次探索应该说是成功的。

张火丁还有一条成功之道，是她沉得下心思，耐得住寂寞，专心致志、心不旁鹜，潜心于艺术创造。实际上她践行的正是袁雪芬“认认真真演戏，清清白白做人” 的那句名言。

当今戏曲界也不乏浮躁的表现，比如有些演员不专注于艺术创造，以致在台上表现平平，但是“功夫在戏外”，在台下却长袖善舞，左右逢源，把許多宝贵的时间都花在了人际关系上。在舞台上浮躁现象也时有表现，有些演员为了博得观众掌声，不顾剧情、人物，拼命飚高音，拖长板，耍花腔。张火丁却不搞这一些，在台上中规中矩，坚守清净。张火丁为人也很低调，不事炒作。有一次演出商欲将张火丁的两场专场演出命名为“传承与超越”，张火丁看了，只同意传承两字，她说：“四大名旦的艺术已经登峰造极，我们能够唱出自己的特点，就已经算是成功了，谈不上超越”。张火丁除了认认真真演出外，很少与外界接触，她经常谢绝电视台的演出邀请，谢绝媒体的采访，还曾婉言谢绝了八一电影制片厂故事片的邀请。张火丁她守得住寂寞，并不因为票房好，而随便增加演出频次，而且每场演出前都诚惶诚恐，生怕演不好。这样在观众中反倒能保持一份新鲜感。粤剧大师红线女曾说：“张火丁为人老实，不狡猾，她的外表是沉默的，内心却有一团火”。这大概是张火丁为什么能“火”的最本质的原因了！

张火丁现象给了我们很多启示，值得我们好好研究，深长思之。

作者  上海艺术研究所研究员