高校音乐教学中古典与流行的结合

杜晨晨

摘要：为了促进高校音乐教育事业的长效发展，保证高等学校音乐人才培养效果，越来越多的高校开始积极设置综合音乐课程来满足学生的音乐学习需求。在音乐教学课程体系当中，既包含古典音乐，也包含前卫的流行音乐。为了在音乐教育领域贯彻素质教育，高校要在音乐教学方面倡导多样性和多元化，关注古典和流行的有机结合，以便利用综合性音乐要素陶冶学生性情，培育学生健康积极的心态与思想，完善学生人格，培育综合型人才。

关键词：高校  音乐教学  古典与流行  结合

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）08-0098-02

在大学阶段的素质教育落实过程中，音乐教学扮演着重要角色，担当着培养大学生音乐素质的功能。在高校音乐教学中，古典音乐和流行音乐都是其中不可缺少的一部分，也是学生音乐素质发展的必要支持。为了改变过去的音乐教育观，进一步丰富和扩展音乐教学内容，将古典音乐和流行音乐进行有机结合显得尤为重要。在高校音乐教育中，教师首先要让学生正确认识古典和流行音乐间的关联，增强学生的音乐学习热情，在此基础之上，还需要明确二者结合在培育音乐人才方面的积极作用，进而提出有效的教育方案，为古典与流行音乐的结合提供教育支持。

一、古典与流行音乐间的关联性分析

就古典音乐而言，目前还没有对其给出明确的划分和说明，导致古典音乐在概念上不够明确。一般而言，我们会将拥有持久价值和实现长久流传的音乐统称作古典音乐。比如以贝多芬、莫扎特等音乐家为代表的音乐。古典音乐的鲜明特点是运用了复杂的创作技术以及承载了深厚的艺术与文化内涵。在古典音乐当中，特别突出的是音乐韵味与组成结构，能够带给人深刻的艺术启发，也因此拥有极高的欣赏价值。流行音乐是以通俗易懂和易于流传为主要特征的大众音乐形式，其明显特征是可以朴素直接的进行情感表达。流行音乐的音域相对窄，但是短小精悍，适合大众人群，深受社会大众的喜爱，进一步推动了流行音乐的推广。从表面上进行分析，古典和流行音乐存在着冲突和显著的差异，不过这样的差别只是在音乐表现形式上有所不同。本质的话，不管是古典还是流行音乐，都有着同样的音乐构成结构，特别是高音上更是带有明显一致性特征;古典与流行音乐都透过音乐表达人们的内心世界与内在情感。基于古典和流行音乐间的关联性，在高校音乐教学中实现古典与流行的结合有着无限的可能和实践价值。

二、高校音乐教学中古典与流行结合的重要意义

在对古典与流行音乐的关联性进行了分析和把握之后，可以看到二者不仅能够实现融合，还能够利用整合的方法给高校音乐教学带来积极促进作用，为综合型音乐人才的培养创造有利条件。高校音乐教学中古典与流行结合的重要意义主要体现在以下几个方面：一是有助于完善学生音乐知识体系。古典与流行音乐分属不同知识体系，但都是高校音乐教学当中的内容，缺少哪部分的音乐知识都不能够帮助学生构建完善化的音乐知识体系。将古典与流行音乐结合起来，不仅可以尽可能扩展与延伸学生的音乐知识，还能帮助学生建构知识体系，持续充盈学生的大脑，引领学生深度学习，让学生能够在音乐方面获得更高的造诣。二是有助于提高学生综合素质。古典和流行音乐有差异，也有相同之处，二者的结合能够让学生接触到不同的音乐风格，既品味内涵深刻、韵味悠长的古典音乐，又可以在时尚前卫和曲风灵活的流行音乐当中获得启迪，这将大幅度提高学生的艺术鉴赏水平，发展学生审美能力与思维能力，最终为学生综合素质的发展创造良好条件。三是能够提高高校音乐教学效果。在高校音乐教学指导当中，教师鼓励学生共同学习吸收古典与流行音乐当中的知识技巧，不仅可以让学生把握二者的关联，还能够让学生对音乐学习产生浓厚兴趣，促进高校音乐教学方法与形式改革，突破单一化的教学内容设置，起到提高音乐教学质量和效率的作用。

三、高校音乐教学中古典与流行结合的有效策略

（一）引导学生正确认知古典音乐奠定结合基础

通过对新学代高校学生群体的音乐学习现状进行调查分析后发现，相较于古典音乐，高校学生更青睐流行音乐，在古典音乐认知方面存在误解和偏差，认为古典音乐是已经过时的，进而丧失了古典音乐学习和欣赏的积极性，给音乐课堂当中古典与流行音乐的结合带来了巨大阻力。要消除这一教学障碍，奠定流行与古典的结合基础，首先就要引导学生提高对古典音乐的认知水平，重新唤起学生的古典音乐学习兴趣，培养学生正确的思维认知。教师需要抓住音乐课堂教学契机，利用多元化方法，指导学生认识古典音乐，消除对古典音乐的排斥感。比如，教师可以根据学生兴趣爱好与心理特点选择学生比较熟悉的古典音乐素材，如《致爱丽丝》《回家》等，给学生营造教学情境，巧妙地将古典音乐要素融入到流行音乐之中，增加学生的学习和探索动力，让学生逐步感知古典音乐学习的乐趣，顺利转变学习态度，爱上古典音乐。在消除学生古典音乐学习的障碍之后，教师在推进古典与流行结合时就会得到学生的主动配合，在降低教学难度的同时，获得更为理想的教学效果。

（二）合理整合课程内容构建新型音乐课程体系

要实现高校音乐教学中古典与流行音乐的结合，主要应该利用整合如今的课程内容来达到目的。完善化的音乐课程内容可以给原本单调乏味的音乐教学课堂带来生机，也可以帮助学生拓展音乐知识，补充音乐理论和实践体系。考虑到古典和流行音乐的内在关联性，为了实现二者的结合，教师需要把古典音乐内容和流行音乐内容结合起来，统一到一个音乐课程体系当中，在内容整合的推动与影响之下打造课内外教学内容一体化教育模式，让音乐课堂综合成在古典与流行音乐的内容。具体来说，高校音乐教师要秉持开放性的教育观念，根据学生身心规律和审美心理特点拓展与补充教学内容，广开音乐选修课程，给学生提供接触多元音乐类型的机会。在实际教学中，教师要善于把音乐教学和社会生活联系起来，引入学生喜爱的流行音乐作品，比如《青花瓷》《说唱脸谱》等，培养学生学习兴趣，对学生进行正确价值观和传统文化的教育。在古典音乐乐理内容的教学中，教师可以用现代化教育手段辅助教学，用直观化的方法呈现《高山流水》等古典音乐作品。

（三）推动古典音乐与流行音乐有机融合相互渗透

古典音乐距今时间久远，有着深厚的韵味以及独特的文化内涵，但是并非是很多学生所认为的一成不变，古典音乐也在长久流传和发展当中经历着与时俱进的变化。为了推动高校音乐教学中古典与流行的结合，教师可以将古典音乐要素和流行音乐要素结合起来，引导学生对音乐作品进行创造性改编，这样不仅可以让古典音乐拥有现代化色彩，也能够让现代音乐加入古典音乐的厚重以及韵味，实现二者的相互促进。当然要完成这样的学习任务，对于高校学生来说是非常困难的，于是教师要坚持循序渐进的教学原则，先给学生提供一些对古典音乐进行创造性改编的典型案例，让学生在学习借鉴当中受到启发。比如，《命运》是贝多芬所创作作品当中极具代表性的古典名曲，作品承载了贝多芬向命运抗争的情感。由于学生对这部作品比较熟悉，所以学生在聆听鉴赏经典名曲时可以有效把握贝多芬要表达的情感。此时，教师可以给学生提供音乐家理查德对《命运》进行改编之后的作品，让学生在分析过程当中了解其中融入了现代性元素，让改编后的作品更具时代气息，也更易被人接受，使得学生顺利把握了古典音乐的魅力。有了这样的典型案例，教师今后在指导学生结合古典与流行音乐时会得到学生的主动配合与积极参与，为音乐教育的拓展延伸提供保障。

古典与流行音乐分属不同音乐类别，也具备不同的风格，但是其本质和基本结构是相同的，均是人们抒发内在情感的音乐艺术形式。要培养学生的综合音乐素质，就不能够只是单一的对学生进行流行音乐或者是古典音乐的教学，而是要根据学生音乐素质发展的要求，将古典和流行音乐结合起来，完善学生综合审美素质，拓展学生的素质发展空间。教师要彻底革新传统的教育理念，改革传统的教学形式，保证古典与流行深度结合的同时，提高音乐人才培育质量。

参考文獻：

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