新时代视域下声乐美学在歌唱艺术中的作用

骆定海

摘要：声乐美学是艺术美学研究的重要内容，在音乐艺术的特征、规律和声乐歌唱的艺术表演的研究范畴中是一项非常重要的内容。从歌唱艺术的发源开始，无论是哪个民族、哪个时代、哪个区域，歌唱艺术在音乐艺术当中的位置都非常重要，是备受关注的内容。歌唱艺术，作为艺术表达的一种形式，它能够把音乐同语言充分结合，并给人以美的享受，歌唱活动是对声乐作品进行再创造的过程，把生动的、有内涵的歌唱艺术带给听众。随着社会的发展，声乐艺术也在不断丰富，因此，音乐界人士对声乐美学的探究越加重视，就此，笔者查阅了大量相关资料，就声乐美学在歌唱艺术的作用作一点个人的拙见。

关键词：声乐美学   歌唱艺术   作用

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0003-03

改革开放，带动了我国经济的蓬勃发展，也给文学艺术带来又一复苏的好机遇，各类音乐人士对声乐教学、声乐演唱的方式方法各持己见，整个艺术领域呈现百花齐放的景象，所以对声乐美学领域的研究来说，也势在必行。相对国外同领域学术研究来说我国较晚。因此，和西方国家比较来说，在对声乐美学研究的问题上存在着较大差距，但是短短几十年的发展时间，我国对声乐美学的研究也取得了相应的一些进步和成果。声乐美学是艺术美学研究的重要内容，在音乐艺术的特征、规律和声乐歌唱的艺术表演的研究范畴中是一项非常重要的研究内容。古人就有“竹不如丝，丝不如肉”的讲法。因为是通过人体发出的声音，所以歌唱艺术以一种无法比拟的艺术表现手段，具有一定的优越性。也因为如此，歌唱艺术的群众基础十分广泛，得到了人们的认可和关注，通过歌唱表演能够使音乐艺术的表达本质得以体现和发扬。

我国近几年来一直在大力发展社会科学，推动建设精神文明社会，大力促进艺术高等院校的全方位发展，这使得我国艺术高等院校增加开设了声乐艺术和音乐美学有关的课程和专业，充分体现出新时代下我国高等教育在歌唱人才的培养方面对歌唱和美学之间的结合和关系越来越重视。然而，我们还需要清楚的是，我国对声乐艺术的研究还相对薄弱，对于声乐歌唱美学的理论研究和相关资料还比较缺乏，存在单一的缺陷，在歌唱艺术中，声乐美学的作用和艺术体现的研究缺乏完整性和缜密性。

一、声乐美学的歌唱艺术分析

（一）声乐歌唱的音质美

音质，顾名思义即为声音的本质，发生效果的关键在于声乐的本质。音质天生俱来，它包括音量的大小、气息的深浅、声音的强弱、共鸣的明暗、音域的宽窄，还包括嗓音的特点，比如铿锵有力、宛转悠扬、低沉浑厚、洪亮刚强等等，这些都充分体现出音质的特征。我国经典声乐著作《唱论》中曾经写道：“凡人声音不等，各有所长。有川嗓，有堂声，皆合破箫管。有唱得雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之乜斜……”并指出：“凡歌节病，有唱得困的、灰的、涎的、叫的、大的。还有，有乐官声、撒钱声、拽锯声、猫叫声。”这些文献记载充分说明了人声的多样性。音质特点和发声条件决定着声音的表现，而每个人各不相同的声音特点赋予了歌唱更广泛的表达，但不同的声音只能代表其各具特征，并不能代表都是美的声音。歌唱的音质需要经过系统训练，才能够在歌唱艺术的过程中展示出声乐艺术的美感。音质的好坏，既受人体发声机体的作用，又受后天训练的影响。因此，想要充分体现歌唱艺术的美感，可以通过科学的发声训练提升和改善音质来实现。

（二）声乐歌唱的字音美

字音受发声器官、字音结构及咬字吐字的“四呼五音”影响，判定字音是否具备美感，其重要的衡量标准就在于咬字吐字是否准确与清晰。语言在歌唱艺术中占有举足轻重的作用，在这个过程中，要想使原创作品的意境情感真实地反映给听众和观众，就要求演唱者做到咬字吐字精准和清晰，对咬字方法和咬字吐字的部位进行研究和分析。对于歌唱艺术中是否表现出字音的美感，就必须要对字音的特点以及结构展开分析，在歌唱过程中曲调的运用一定要和字音以及字调相符，同時要做到情感的真实表达。每一个字音的结构成分存在差异，使得每一个字的发音在人体口腔中的运行方式会产生差异。在歌唱的过程中，当声音具有发音变换能力的时候，才算是处在一个较为积极的状态，扩大了声带的韧性与张力，再加上人体共鸣器官的作用，声音就会出现圆润、甜美、纯粹、优柔，不再出现乏力、空洞，从而达到带给人们以美的体验。

在歌唱艺术表演的过程中，对于字调和曲调的处理，可以根据情感的变化或者字的发音语调进行创腔或者润腔的处理，这样可以充分显示出声调的降低、音高、停顿、转换的艺术变化，展示出声调的美感。同时，这样的处理在歌唱艺术当中是一项非常重要的技术。通过在歌唱艺术展示的过程中，充分协调字调和曲调，不但能够把音乐形象充分发挥出来，同时又能够使得字调和字音符合唱腔与旋律腔调运用的趋势，进而展示出歌唱艺术的美感。

（三）声乐歌唱的行腔美

声乐艺术的行腔有依字行腔、依韵行腔和依义行腔之说。对于歌唱艺术来说，行腔美主要要求唱腔圆润、吐字准确。无论是什么民族，也不论是哪个国家，对歌唱艺术的行腔美都有各自要求和规律。我们国家对歌唱中行腔美的艺术研究也取得了一定的成果。取决于我国五千年的文化根基和不同时代的音乐界人士对声乐艺术中字调和腔调结合的重视。在经典声乐著作《唱论》中，就有对声乐歌唱过程中的字调和腔调的结合而表现出来的感染力，就进行过深刻的研究和探索。国外亦如此，例如，意大利的著名歌唱家卡鲁索，在经过了实践积累之后，归纳了行腔美在声乐歌唱中的重要作用和规律，为整个声乐发展指明了方向和奠定了基础。他提出，对于声乐唱歌而言，嗓音和语言是关键，同时，重点提出嗓音是通过字的行腔而产生的完整体现，嗓音条件的好与不好直接影响着歌唱的效果，但歌唱语言及声音的行腔直接关系到歌唱的完整性和感染力。从卡鲁索的观点中不难发现，语言是歌唱的至关重要的因素，它把歌唱的呼吸、共鸣和发声的力量结合起来，它们是一个人统一的、必不可分的生理机能整体。声乐歌唱艺术是通过人体发声器官来产生的演唱效果，然而，我们还需要注意的是除了发声的生理机能之外的语音动作、表情对歌唱艺术的整个活动也会产生影响。事实证明，歌唱的行腔是人体嗓音技能美化语言的一项艺术活动。

（四）声乐歌唱的节奏美

节奏是音乐的重要要素之一，声乐歌唱艺术的节奏美，相当于歌唱表演的第一等因素，是歌唱艺术的首要作用，对于歌唱艺术而言，节奏因素是十分重要的。可以说，一首曲子中，音符是躯壳，节奏是灵魂。在曲调的组成中，把旋律比作血肉的话，那么节奏便是骨架，演唱旋律的骨架靠节奏支撑着，缺少了节奏依托，所有的音就是一盘散沙，歌唱旋律就无法得以体现。通常而言，歌唱旋律的变化是旋律线根据特定的节奏特征来进行发展和变化的。因此，假如离开了节奏，那么调式、音高也就无法组成旋律。这就表明歌唱艺术旋律的美感包含着节奏的原因，诸多表演形式表明，节奏可以脱离歌唱旋律，但是歌唱旋律却无法摆脱节奏的约束，一方面是在演唱旋律过程当中能够充分发挥结构的功能，另一方面还能够显示节奏独特的美感。通过变换多样的节奏美感，去体现出歌唱艺术的美感，体现出声乐的节奏美在歌唱艺术的重要作用。

二、声乐美学在歌唱艺术中的应用

首先，声乐美学在歌唱技巧方面的应用。歌唱技巧主要包括的内容有：呼吸、共鸣、声响、咬字。不管是哪一类型的唱法，在歌唱艺术中都需要演唱者进行长期的练习积累，形成一定的演唱技巧。人体发声功能是气息经过声带振动而形成的，没有气息的振动就无法形成声音。一个人想要成为一名合格的歌唱者的前提是学会呼吸和换气，呼吸不能断断续续，也不能磕磕绊绊，如果这样就会使得声乐作品在歌唱表演的过程中，不能充分的体现出艺术的美感，因此呼吸要均匀连贯并且自然流畅。想要获得声音的稳定性和音量的的穿透力，除运用好歌唱的气息连贯性外，还必须掌握好歌唱的共鸣。声音洪亮高亢的重要原因在于腔体的共鸣。人体的每一个发声器官存在着差异，所以只能通过腔体的共鸣进行作用，才能大幅度的提升声音的质量。人体的共鸣腔分头腔共鸣、口咽腔共鸣和胸腔共鸣等，想要获得较好的声音共鸣效果，需要通过演唱者坚持不懈的练习。腔体的共鸣，能够让声音更加完善，能够更加充分表达歌曲的情感。字正才腔圆，咬字要清楚，一方面能够使得听众对演唱的歌曲的歌词的内容进行了解，另一方面也有助于歌唱者本身对歌词的含义有更深刻的理解和体会。歌唱者能够清晰明了的咬字，依托于语言自身的情感含义，同时对于整首歌曲的情感表达也具有十分重要的作用。歌唱者不但要做到连续贯通，同时还要做到咬字清楚，规律行腔。歌唱者的音高、音色、音准、音量以及歌唱的曲调，都会对歌唱过程中产生一定的影响。

其次，声乐美学在歌唱艺术理论上的应用。事实上，声乐美学本身就属于理论方面的，是抽象的，对歌唱艺术发挥着理论指导的作用。歌唱艺术是对声乐作品进行再次创造的过程，所以歌唱者需要把理论和实践充分结合起来，体现出艺术的美感。声乐的歌词一定是具有饱满的情感和强烈的节奏，歌词一定是准确的、言简意赅的，没有多余的和拖沓的，这样才能够把歌曲的艺术效果发挥到最好。在对声乐作品的歌词进行创作的过程中，一定要坚持美学的创作原则，在歌唱者进行演唱表演的过程中，要想达到一定的美感，一方面要具有文学的艺术性，另一方面又需要群众化，这样才能够使作品具有艺术性，同时又具有感染性，同时具有传承性。声乐作品都是具有一定的旋律和歌词的，而歌词的载体，便是旋律，所以旋律的声调、节奏以及各种技巧，必须要充分的结合歌词，这样才能使得歌唱声音与歌唱作品达到情感上的一致。

最后，声乐美学在歌唱艺术表演中的作用。声情并茂是歌唱艺术表演的最高境界。作为歌唱艺术的一个重要标准，声情并茂需要演唱者真情实感和松弛自然的表演。假戏真不了，装出来的表演是打动不了人的。我国著名表演艺术家孙丽英老师排练民族歌剧《党的女儿》时，指导小娟子被妈妈误会偷吃咸菜这一幕，小娟子扮演者始终找不到剧中人物的委屈伤心感，孙丽英反复做示范，一个50出头的成人把剧中8、9岁儿童小娟子的形象表演得让所有在场观众都潸然泪下。所以一个好的表演者必须在表演过程中动真感情，演唱者想要真实地传递作品的内在情感，必须做到声情并茂。而要想达到声乐艺术表演的这个高度，演唱者需要不断积累经验，并且酝酿情感，需要演唱者集中精神，尊重艺术，尊重舞台，全身心投入到作品的演唱中，充分发挥艺术的想象力，达到忘我的状态，无论从演唱者的内心还是到演唱者的表情，都能够非常自然的体现出来。歌唱者在表演过程中要对人物的内心情感进行细致入微地揣摩体验，再经过艺术加工，把艺术想象力和创造力真实传达出去，才能充分发挥声乐作品的艺术效果。因此，想要达到声情并茂的演唱效果，对歌唱家的要求不仅仅是需要具备良好的嗓音条件和歌唱技巧，同时还要求表演者对声乐作品形象和情感进行反复琢磨和推敲，用专业敬业的表演技能来传递声乐作品蕴含的内在情感，做到理解再理解，认识再认识，创造和再创造的精益求精的敬业态度，从而把演唱作品的美感和艺术的含义展现给观众和听众。

新时代视域下，人们满足了丰富的物质生活条件后，对歌唱艺术的追求越来越强烈，艺术水准的要求也越来越高，这更需要发挥声乐美学在歌唱艺术中的作用，不断追求声乐美学的对歌唱艺术的渗透，从而把歌唱艺术进行淋漓尽致的呈现。

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