论崔子范绘画语言中的秩序美

郑兰

摘 要：秩序美是艺术创作的形式美规律之一，也是我们对艺术共同的审美需要和价值追求。美分为内美与外美，内美为精神和意趣，而外美则是法度与语言。崔子范先生是中国画坛上一位当之无愧的大写意花鸟画家，他的绘画风格稚拙天趣，玩味无穷，而他留下的丰富的绘画语言更是值得我们学习和借鉴，文章旨在从他的笔墨、色彩、造型和构图方面探讨其创作法则，感受其作品中令人震撼的秩序之美。

关键词：秩序美;崔子范;笔墨;章法

黑格尔说：“艺术美高于自然，因为艺术美是心灵产生和再生的美。”我们人类在漫长的劳动和生活中逐渐产生了对美的追求，这是一种区别于自然固有之美的“理念”。亚里士多德认为：“美的主要形式是‘秩序、匀称与明确，美就是‘整一性。”秩序美是美学范畴的重要标准，和谐是其最高表现形式，和谐又包含了符合规律，而符合规律则包含平衡对称、整齐一律。崔子范先生是中国画坛一位当之无愧的大写意花鸟画家，许多学者认为他的作品伟大，主要是因为其独树一帜的稚拙画风颠覆了人们对传统中国画审美的固有认知，返璞归真的创作思维不拘家数而自成家数，不精工的绘画技法又能出新意于法度之中，为中国画的传承发展开辟了新的道路。传统中国画讲究宾主、疏密、虚实、开合、取舍、藏露、简繁等创作法则，总结而言就是对立统一，而他在传统技法的基础上更加注重“重复”与“雷同”，使得作品气更盛、意更足，这是传统中国画创作中几乎没有的。崔子范先生的作品比较小众，许多人表示不理解这样的画法，若想读懂他的作品必须要认识其作品的美学内涵，他的绘画语言看似冲突却又相互成就，无处不透露着秩序、规律、节奏韵律、和谐统一，这也是其最重要的审美标准。

一、笔墨统一

笔墨是中国画的精髓，也是考验画家功力的基本功，它不是目的，而是方法手段。崔子范先生大胆革新中国画创作，但笔墨却饱含古意，以书法入画，中锋用笔，罢软尚挺，落笔之处皆力透纸背，苍润中留有飞白，给人以无限遐想与意味。笔墨是崔子范先生的作品中最能体现中国画传统韵味的地方，每幅作品的运笔高度统一，骨法用笔，虽极省笔，而天真自得。他善用重墨且行笔较慢，墨块堆积效果生拙而老辣，偶施淡墨与重墨形成强烈对比，以柔克刚，同时打破平面的构图，使得画面主次有序，层次分明。虽每一笔中墨色变化较少，但因笔笔相似，反而形成了独特的秩序美感。

二、色彩均衡

色彩是崔子范先生创作的一大亮点，也是其创新的关键之处。中国画尚典雅、含蓄之美，以笔墨为主，色彩为辅，设色法则倾向于淡雅、沉着与自然。而崔子范先生在作画时，一改前人设色技法，使用艳丽、厚重甚至反差较大的色彩，并有意地削弱了不同色彩之间的过渡，使色彩變得跳跃、热情，同时也赋予了画面节奏和韵律。当我们正担心作品会艳俗、火气的时候，浓重的墨色与古意的笔法随之而出，削减了艳丽的色彩，墨和色得到调和，艳而不俗。为突出色彩的厚重感，他常常复笔，反复晕染，使色彩更为沉稳，又常用“墨上附彩，色上勾勒”的技法，这虽与传统的“色不碍墨，墨不碍色”相去甚远，但“以色助墨，以墨显色”却使画面极富张力。正如潘天寿所说：“色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，足以济用色之难。”而崔子范先生深得这一体会，使墨与色达到对立均衡，新陈交错，最终彼此成就。设色难于色彩相和，和则神气生动，崔子范先生用色少而纯，几乎只用蓝、红、绿、黄和赭石，使用也很单一，通常绿色画叶，红黄画花，蓝色画鸟，赭石画树和石，色彩对比强烈且均衡，厚涂法使画面秩序井然，气势如虹。

三、造型相似

美术也称造型艺术，造型在绘画中有着举足轻重的作用。“画之形象必可视可想，方可谓艺术之诗意形象。可视以通真，可想以通情。”崔子范先生继承了前人的造型观念，并结合自己的创作理念，形成了独具特点的造型风格。观其作品不难发现，其造型平面，简练，概括，没有复杂的结构，也没有过多的变化。他善于抓住绘画对象的特点，但又用孩童的描绘方式进行表达，减法构图妙在似与不似之间，使欣赏者一眼便能读懂他画的什么，又给人无限的遐想空间。崔子范先生的作品最能体现出秩序美的绘画语言当属造型，因为他常常将单一的素材重复入画，好似使用了复制、粘贴。例如他笔下的玉兰花，浓黑的枝干有序排列，线条常常相互平行;红黄相间的花朵永远以昂首向上的姿态排列在树枝上;鸟儿也十分规律地列队栖息在树枝，仿佛是经过人工驯化一样，一切看上去都如此随性又似乎精心安排。又如他笔下圆盘似的荷叶、荷包蛋似的寿桃、风火轮似的松叶、糖葫芦似的春花、总是向左的禽鸟，所有的造型都整齐一律，使画面充满了强烈的生机与张力，这种秩序美感令人震撼。

四、构图规整

构图在中国画中被称为章法，谢赫“六法”中叫“经营位置”，指画面的布局。中国画构图与西画构图有着本质的区别，西画讲究“焦点透视”，中国画则是“散点透视”或叫“无点透视”。崔子范先生的作品构图较满且方正规整，但是满而不繁，因为线条色块之间有较多留白，真正做到了“疏可走马，密不透风”。但是其作品弱化了宾主、藏露、远近等传统构图法则，更平面，更具装饰意味。他非常注重分类组团，同一绘画素材常抱团于画面中，不同素材在色彩上相互区分，通过这样分门别类的有序经营使画面清晰明了。

中国写意花鸟画发展至今已非常成熟，但凡有一点突破都是极其难得的。崔子范先生在继承传统的基础上大胆革新，将中国写意花鸟画又向前推进了一步。无论是他的笔墨、色彩、造型还是构图都各有特点，看似毫不相干，但综合起来却又非常统一，如同音乐，五音调和，八音和谐。秩序美既是他创作的绘画语言形式，又是他的艺术哲学观念，同时也是我们对艺术共同的审美需要和价值追求。

参考文献：

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作者单位：

重庆理工大学