提高审美认知能力对声乐教学的意义

【摘要】音乐审美认知能力是指对音乐的理解和认识的能力，是音乐学习的重中之重，每个人的审美认知能力不同就导致对作品的理解不同，所以会呈现出不同的表演效果。在声乐教学中，审美能力更为重要，本文从音乐审美认知能力与声乐教学的联系出发，探讨提高音乐审美能力对声乐教学的重要性及其意义。

【关键词】审美认知;音乐审美;声乐教学;作品的二度创作

【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0100-02

【本文著录格式】唐鹤鸣.提高审美认知能力对声乐教学的意义[J].北方音乐，2020，04（08）：100-101.

音乐审美是对音乐认识的过程，它是指对音乐的审美，是音乐学习者学习音乐过程中最重要的一环。音乐教育的目的在于提高学生的音乐审美认知能力，音乐审美认知能力在一定高度上对声乐教学有一定的影响。审美认知能力的提高可以提升学生对音乐的鉴赏能力、其中声乐艺术是抽象化的，对于声乐学习者的审美能力，鉴赏能力要求颇高，学生们提高了音乐审美认知能力就可以对声乐作品有更深的理解，从而更好地对一个声乐作品进行“二度创作”，而优秀的“二度创作”可以展现给审美对象一个全新的体验。审美认知能力不同导致对作品的理解不同，所以会呈现出不同的表演效果。这就是为什么同一首声乐作品不同人演唱会就呈现不同的效果。本文从音乐审美认知能力与声乐教学的联系出发，探讨提高音乐审美能力对声乐教学的重要性及其意义。

一、音乐审美的重要性

音乐审美是一个审美过程，它是指对音乐的审美。不同的文化修养、世界观、经历等都会引起审美能力的不同，这是音乐学习中的重要组成部分。

二、音乐审美与音乐作品的关系

音乐审美对音乐各专业有一定的理论指导作用，所以，音乐教师以及未来从事音乐教育工作的音乐教育类毕业生都需要提高自己的音乐审美能力。“音乐作品”是作曲者从事精神生产活动的产物，音乐作品写出之后，人们的意向性活动会发生变化，演奏或演唱出来的作品不可能维持作品的初样，新表演出来的作品形态一部分会受原曲作者的影响，一部分是表演者自己的意愿。作品是感性的产物，它需要记录，演奏者拿到的谱子是可供演出的符号，演奏或演唱者在拿到谱子后，会先进行曲目分析、谱面分析，最后结合作品加入自己的感情，这样符号式的音乐作品就有了灵性，就变成了鲜活的作品。

三、音乐审美与音乐表演的关系

“音乐表演”是二度创作，作者的作品是一度创作，音乐表演是建构在音乐作品的基础之上进行的，音乐表演是听觉艺术与视觉艺术的结合，表演不能脱离作品本身，比如一首描述祖国壮美山河的歌曲，演唱者声乐表演时审美理解错误，唱成了情绪起伏平稳的叙事歌曲，这就会导致最终呈现的表演效果脱离了作品本身。所以说，在“二度创作”中，表演者首先是这部作品的欣赏者，欣赏者在欣赏的过程中得到全新的感悟，在表演中以理性的思考加入自己的感悟去充实作品，向“新”的欣赏者（听众或观众）转达带有自己感悟的作品，把音乐审美与音乐表演结合。如果可以在表演之前有丰富的音乐审美能力，就可以更好地分析音乐作品，从而更好地表演。

演奏者或者演唱者有更好的音乐审美能力，可以使作品变成更生动的音乐存在，音乐表演是把谱面的东西变成立体的音响效果，审美不同就会产生不同的音响效果，音乐表演艺术是不可替代的，它是使作品成为“活”的艺术的关键。所以说，音乐审美能力与音乐作品、音乐表演是不可分割的。

四、音乐审美认知与声乐教学的联系

“审美认知”这个词来源于西方音乐美学研究。“审美”就是指欣赏、领会事物或艺术的美，认知是理性的思考，而“审美认知”正是把二者结合起来，用理性的思考去领会美。音乐表演需要感性的体验与理性的表达，在声乐表演中音乐认知程度的高低直接影响每个演唱者的发挥。一个作品如何演唱，第一是需要学生自己一直练习技术，另一方面是需要老师丰富的教学经验去引导。学生在学习过程中根据美学依据，探寻作品的背景，了解作品背景和内容，学习名家的演奏提升学生的认识再练习。在声乐教学中，教师经常会说：“你的演唱缺少了情绪起伏，再加入一些感情”，情绪起伏和情感，这都是在音乐审美范围之内的，学生无法更好地表达，是因为在演唱之前没有认真分析作品，没有美感的概念，他不清楚什么樣的表达是美的、是好听的，这里就体现了音乐审美认知的重要性。在演唱中涉及到如何对作品进行创造性改编和用自身体会去感悟表达作品等问题，学生要应用自己以往审美经验的积累结合音乐认知方面的知识，结合想象对声乐作品除了音符歌词之外的情感“再造”，提升音乐审美能力，可以对声乐作品本身有更清楚的分析和理解。声乐教师在给学生留演唱曲目之前，应当让学生先理解作品的意思，想清楚要传达的内容，再进行演唱，这样表达的效果会大有不同。因此，提高音乐审美认知能力在声乐教学中是十分必要的。

五、审美认知在声乐教学中的运用

对于音乐的教学而言，与其他学科教学相比是特殊的，它不单单是学习理性的知识、分析音乐符号，更是要有感性的领悟。在音乐各专业分支中，声乐教学是更为特殊化的，因为声乐不是纯粹的音符和音乐，它有歌词和旋律。因此，对于声乐教学的审美认知可以分为几个部分：

（一）对于歌词的理解

歌词是声乐作品的重要组成部分，“歌词”是诗歌（中国古代起源比较早的诗歌是《诗经》）的一种，配有音乐的叫歌，不配乐的叫诗。诗词从古至今就有很大的审美价值，歌词也属于文学创作，而且歌词往往是一首歌曲的核心灵魂，歌词在内容上多为含蓄的表达，学生在理解歌词的能力上往往偏弱，教师在声乐教学中应当着重培养学生对声乐作品的歌词审美能力。比如近代著名音乐教育家萧友梅先生的代表作《问》，几乎是每一位学生声乐学习过程中必唱的曲目，这首歌曲诞生于北洋军阀统治时期，比如其中的歌词：“你知道你是谁？你知道年华如水？……你知道今日的江山有多少凄惶的泪？你知道尘世的波澜有几种温良的类……？”歌词饱含深意，反映了作者对中国的国家前途的担忧和对人生的思索，表达了悲愤沉重的情感，所以在演唱之前需要先读词，先感受歌词的深意，考虑用什么样的语气、态度去表现这首作品，这就是对于歌词的审美。

（二）对于乐谱的理解

乐谱是音乐作品的重要组成，学会读谱是“懂”音乐的必备技能，读谱不光是读音符，还包括表情记号等，读谱能力是通过不断的学习在积累中锻炼、提升的，教师在声乐教学中应多给学生留一些作品，讲解一些相关的和声、曲式、音乐史等知识，由浅入深地练习读谱技能。

（三）对于音乐旋律的理解

萧友梅《问》的旋律优美，慢板，是一段式曲式，调式为G大调，由四个乐句，加尾声构成。整曲旋律缓慢，曲式结构方整，音乐旋律平缓。音域跨度不大，旋律具有一定的叙事性，完美地贴合歌词的意境。教师可以在学生理解歌词之后给学生弹一遍有自己理解的伴奏，让学生试着体验。

（四）旋律结合歌词

不同风格的曲子有不同的歌词，而且情绪表达也不同，比如进行曲《义勇军进行曲》，音乐旋律有力量，旋律一响起就能激起人心中的激情，歌词比较简洁，节奏铿锵有力，大调式，是典型的进行曲特点，这些都是美学原理。旋律和歌词一首声乐作品的灵魂，声乐表演包括声音的展示和舞台风格的表现，声乐表演是教学上不可忽略的教学环节。

审美能力越好，对于作品的歌词旋律的美感把握就更好，就越有益于舞台表现，所以，审美认知能力影响着艺术表达的最终效果。

六、聲乐教学中对审美认知能力的培养

第一，在教学上要因材施教，在选取作品的时候可以考虑学生的理解能力、审美认知能力，刚开始不要选择一些没有内容、意义过于直白简单的歌曲，可以选择一些歌颂祖国、歌颂家长、壮丽风景这类比较好理解的声乐作品，原理就是这些类型的音乐歌词通俗易懂，旋律跨度不大，难度较低，歌曲指明的对象比较容易形容的，这样学生可以更好地理解和认识作品的内容。在教学过程中，教师应该结合学生的审美认知能力选择相应难度的音乐作品，学生的审美认知能力会随着作品难度的提升而提高。不应该在学生学习的每一阶段选择不适合或过难的曲目。

第二，声乐基本功的练习也是很重要的，声乐的技术学习包括气息、音色等基本功，对于一部声乐作品的把握首先是要有一定的基本功，如果没有良好的基本功去支撑，再好的审美认知能力或者作品的情绪都无法成功的展示。什么样的声音是美的？由于每个人的音色都是不同的，学生在平时的声乐练习中，要善于找到自己最美的音色，注意声音的训练。教师在声乐教学过程中也要帮助学生正确建立声音概念，指导学生科学地美化自己的声音，增加表演时声音的美感。

第三，提高音乐欣赏水平可以加强学生对声乐作品的理解力，欣赏音乐是欣赏者通过对音乐的整体感知和丰富的联想力对作品在头脑中先“表演”，在欣赏中大家会有一个感性的初体验，最终从感性上升到理性，这样对这部声乐作品不仅有理性的分析更有感性的体会。

七、结语

审美认知能力的提高是一个长期而复杂的过程，艺术的创造离不开审美能力，教师在声乐教学中要多启发式教学，在平时的教学中多引导学生，把美学与声乐教学结合起来，才能创造更多的声乐艺术表演可能性。

参考文献

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[2]赵楠.高师音乐生课程的合理设置对儿童审美认知的重要性[J].佳木斯职业学院学报.

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[4]田莉.论高师音乐教育中审美认知能力的提高[J].教育与职业.

作者简介：唐鹤鸣（1994—），女，汉族，黑龙江省，吉林艺术学院硕士研究生，研究方向：声乐教育与教学研究。