论紫砂壶“如意莲子”的工艺之美和文化内涵

凌跃明

摘  要  尽管柴烧壶烧制成本高昂、耗费精力巨大、成品率不高，但是我从始至终喜欢这种纯纯正正、原原本本的柴烧紫砂艺术品，坚持创作，不敢有丝毫的懈怠。这件紫砂柴烧作品“如意莲子壶”，就是把柴烧工艺和古朴自然的紫砂器型结合起来，最大程度地还原紫砂本来的面貌，让我们在紧张忙碌的现代生活节奏之中，还能感受到来自中国传统的工艺之美。希望大家都能在这件“如意莲子”作品中既能体会到紫砂柴烧的无穷魅力，又能感受到蕴含其中的中国传统文化的丰富内涵，领会到这种天人合一的完美境界。

关键词  紫砂壶;如意莲子;柴烧工艺;文化内涵

中华历史，浩浩荡荡。上下五千年的文明岁月不仅仅成就了伟大的生产力和科技水平，同时也诞生了许许多多精妙绝伦的工艺美术作品。从半坡彩陶文化开始，我们的祖先就把丰富生动、神秘多彩的绘画符号留在了大量的盆、钵、罐等陶器之上，有的表现的是日常生活中的劳动情景，有的则是动植物的形象，还有一些变幻莫测的几何图案有待我们来逐渐地考证。一直到后来的青铜器，上面的装饰纹理华美威严，也反映出了当时生产力水平的提高和帝王权利的至高无上。直到唐朝时期开始，瓷器的使用得到了大大的普及，瓷器烧造迅速发展，瓷制的茶具、餐具、酒具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿屡见不鲜。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”宋诗开山鼻祖梅尧臣在其诗歌中如此地描绘紫砂器，由此可见，紫砂在宋朝的时候作为陶瓷艺术的一种，开始出现在人们的生活之中，从此诞生了一段灿烂辉煌的历史传承。

无论是陶瓷还是紫砂制品，我们总是关注于它们烧制出窑以后光鲜亮丽的外观，却往往忽略了它们是如何烧制而成的。现在市面上大部分的紫砂壶，都是采用了电窑和气窑的烧制工艺，虽然极大地提高了成品率，但是却失去了传统柴烧的独特魅力。柴烧和电窑、气窑都不相同，它采用了松木等柴火烧制，在其過程中产生自然落灰釉，与紫砂器物相融，形成人工根本无法企及的美妙纹路。入窑一色，出窑万彩，每一只都是独一无二的，美自天成或许就是柴烧最大的迷人之处。除此之外，柴烧工艺的运用还可以增大紫砂的气孔，使之透气性更加良好，带来更为健康的享受。尽管柴烧壶烧制成本高昂、耗费精力巨大、成品率不高，但是我从始至终喜欢这种纯纯正正、原原本本的柴烧紫砂艺术品，一直坚持创作，不敢有丝毫的懈怠。

这件紫砂柴烧作品“如意莲子壶”（见图1），就是把柴烧工艺和古朴自然的紫砂器型结合起来，最大程度地还原紫砂本来面貌，让我们在紧张忙碌的现代生活节奏之中，还能享受到来自中国传统的工艺之美。此壶壶身敦厚圆润、古朴大气，由上至下微微收拢，最后归于平底收纳，稳重自然;壶嘴一弯流胥出，娇小可爱，出水爽利;明接端把呈耳弧形，端握有力;壶盖平滑设计，和壶口紧密结合，气密性好，上面有一圈如意花纹造型装设，凹凸之间尽显细节之美;壶钮宛如一颗莲子一般珠圆玉润，与壶盖的平整光滑形成鲜明的对比。这样的一把紫砂器，第一眼看上去并没有什么特别之处，但是如果你拿在手中感受，经过水与火淬炼的柴烧工艺在壶身上留下了变幻莫测的自然纹理，和古拙质朴的器型相得益彰，流露出浓浓的穿越历史的烟火气息和雅韵天成的独特韵味，是普通的紫砂茶器无可比拟的，这也是这件作品为大家最终呈现出来的艺术之美，需要我们慢慢用心品味。

在中国传统文化之中，如意纹饰由来已久，经常可见于文人雅器或者衣服装饰之上。这种由古代吉祥器物如意演绎抽象而来的纹饰，越来越多地受到了达官贵人和文人雅士的喜爱，广泛装饰和运用在日常的器物之中，用来表达吉祥如意之文化内涵。莲子，素面素心，自古就有“千年菩提，万年莲子”之说，宜兴地处江南，随处可见“莲叶何田田”的景象，自古以来就象征着多子多福的美好祝福。阳羡壶谚有云：“三脚石瓢四脚炉，丰为莲子扁为鼓”。这壶身比“仿古壶”稍高一些的圆器便是“莲子壶”了，由此可见“莲子壶”型也是广受紫砂艺人和茶友的喜爱。我把如意和莲子这两个元素融合在一起，就是希望大家都能在这件“如意莲子”作品中既能体会到紫砂柴烧的无穷魅力，又能感受到蕴含其中的中国传统文化的丰富内涵，领会到这种天人合一的完美境界。

在宜兴紫砂的历史上，许许多多的前辈艺人都匠心守正、勇于创新，在过去特别艰苦的条件之下完善制作工艺、提高烧制技术、孜孜不倦地为紫砂事业的发展殚精竭力，老一辈这种精神对于我的人生理想、创作理念、情感世界都产生了重要的影响。作为我们这一代紫砂艺人肩负着承前启后、继往开来的历史使命，我决定传承古法柴烧工艺，用紫砂语言阐释自己的紫砂故事，在新时代的紫砂艺术道路上乘风破浪、勇往无前，抒写出新的辉煌篇章。

参 考 文 献

[1]许刚琴.浅谈“莲子壶”的清雅之美[J].江苏陶瓷，2013（1）：73.

[2]陈忠庆.浅谈紫砂套组“梅花颂”的艺术特色[J].陶瓷科学与艺术，2019（11）：130.