探讨风景写生对中职学校美术专业色彩学习的作用

李瑞杰

摘要：色彩的运用是中职学校美术专业学生必须具备的专业素养，体现着美术作品的生命力。教师在教学中需重视对于学生色彩学习的指导，帮助学生学会观察、理解、归纳和运用色彩。风景写生是常见的绘画类型，其重点在于对画面整体明暗、色彩、构图的把握，将其应用于色彩学习中，可促进学生的色彩运用能力的提高。

关键词：风景写生  美术  色彩学习  中职学校

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                  文章編号：1008-3359（2020）07-0161-02

美术专业要求学生具备良好的绘画能力、色彩运用能力、审美能力、创造能力、艺术鉴赏能力，因此，色彩学习是其专业学习中十分重要的内容。色彩学习的目的是提升学生的色感，使其掌握色彩的应用技巧[1]，风景写生训练是为了培养学生的色彩观察力、色彩感知力，将其融入美术的色彩学习中，能够有效提升学生理解、应用色彩的能力，培养其审美能力和创造能力。

一、风景写生对美术专业色彩学习的促进作用

（一）风景写生可帮助学生感受色彩魅力

色彩学习中，初学者使用色彩时往往存在脏、乱、花等问题，影响作品的整体美感，这主要是因学生对于色彩的理解与观察不足，仅采取照搬照抄的方式进行模仿，缺乏概括和提炼色彩的能力。而中职工艺美术专业的教学方式单一，学生兴趣和积极性不足，难以充分感受到色彩魅力，尤其对于基础较差的学生而言，色彩的理解和学习难度较高，导致其色彩运用能力不足[3]。风景写生则可让学生进入自然情境中，感受大自然中丰富的色彩及其无穷变化，直观地感受到色彩的生动性与魅力，可提高学生对于学习色彩的喜爱程度和积极性[2]。在风景写生过程中，风景是直观且动态的，学生可观察到光线变化带来的色彩变化，这可增高学生对色彩的理解，但也对学生提炼概括色彩的能力提出了更高要求。若学生难以把握色彩变化，只跟着实景的光线变化进行绘画，则可能导致同一幅画中既有早晨的光线，又有下午的光线，整体色彩奇怪和混乱。

（二）风景写生可帮助学生理解色彩层次

自然风景中的色彩并不是单一的，光线的变化赋予了大自然丰富且千变万化的色彩。在学习色彩的过程中，掌握色彩的层次感十分重要。传统教学中单通过讲解教材中的理论和范围，学生很难真正掌握色彩的变化和层次感。而风景写生则可帮助学生通过观察多元性的自然环境，充分感受其中色彩的明暗、层次、对比等，并观察色彩变化与空间、光线的关系，从而对画面中近景、中景、远景的色彩层次、主次关系、色彩明暗等进行恰当处理，使整幅作品生动协调，并能充分体现主体。而风景写生也能帮助学生将课堂中学习的知识充分与生活、自然联系起来，可避免学生在进行美术设计和创造过程中，其作品整体不协调、不符合自然规律、与生活脱节等问题。

（三）风景写生可提升学生对色彩的观察力

学生对于色彩的观察能力是影响其色彩应用能力的重要因素。风景写生过程中，学生不仅需要依据照片进行绘画，再现其中的风景，更需要深入其中，仔细观察其形状、光线、色调，并进行概括、提炼、升华，进而提高自身的锻炼色彩观察能力。同时风景写生也能拓展学生的知识面，使其感受到更多色彩元素，积累更多的美术素材，以满足学生的学习需求，为其设计、创造美术作品提供更多的灵感。利用风景写生，学生可充分锻炼和实践色彩学习中的理论知识，在观察自然并进行色彩风景写生的过程中，巩固知识，积累经验，总结规律，从而提升其对色彩的观察能力、审美能力，提高其绘画技巧。

（四）风景写生可提高学生应用色彩的能力

常规中职美术专业色彩教学中，学生通常在室内学习理论知识，然后通过临摹范画进行练习，通常是生搬硬照地模仿原画中的色彩构成，而不够重视对于其中色彩变化的理解和创新，导致学生自行应用色彩进行创作的能力不足。将风景写生融入色彩学习中，则需要学生通过色彩搭配对实景进行再现，这要求学生充分考虑其中的空间关系、色彩组成、结构变化等，需要学生自行思考和理解色彩的明度、色相、纯度变化，掌握色彩的方向对比、面积、冷暖等，从而把握画作的协调性与整体性，能够真正锻炼学生的色彩应用能力。

二、应用风景写生提升学生色彩运用能力的策略

（一）重视对风景色彩的欣赏与临摹

在应用风景写生进行色彩学习的初级阶段，教师首先应重视引导学生对风景色彩进行欣赏和临摹。教师应充分利用电脑、多媒体设备等现代教学设备对学生展示更多的风景图片、视频，带领和引导学生学会欣赏风景，感受自然界的色彩变化，以激起学生的兴趣，使其对色彩产生独特的认知和理解。也可向学生展示优秀的风景写生作品，鼓励学生对其进行分析、鉴赏、临摹，感受画作中的韵味和情感，以锻炼学生的鉴赏能力与风景写生技巧。

例如，在学习“油画写生”相关内容时，可从网络中查找优秀画家的风景写生作品供学生进行欣赏、分析和临摹，如莫奈的《日落》《日出印象》;张鹏的《希腊巴拉米威古堡》《冰峪沟春色》等作品。通过大量观察、欣赏风景写生作品，学生可发现其中色彩运用的差异，掌握色彩规律，了解画家如何运用色彩来表现不同的风景，不断完善其对于色彩语言的理解。而大量进行风景色彩的欣赏与临摹，也能启发学生的创作灵感，为学生设计、创造工艺作品时提供丰富的灵感、素材。

（二）重视教师的正确示范与引导

风景写生是一种难度较高的绘画类型，利用风景写生提高学生的色彩运用能力，教师需要对学生予以正确的示范和引导，帮助学生掌握写生技巧，并在写生训练中培养色彩的理解、观察、归纳、运用能力。教师可利用电脑设计室、多媒体教室等现代化设备进行理论知识讲解和示范，指导学生学会选择风景，并观察风景的色彩变化、空间结构，把握整体画面的细节安排，并通过色彩再现风景，表达自身情感。

例如，教师可通过网络、多媒体向学生分享不同颜料、画布的风景写生作品，引导学生感受其中的差异，讲解如何运用宣纸、油画布、水彩、水粉、水墨等不同材料进行艺术创作，讲解颜料的水溶性特点，并进行示范，引导学生学会合理进行运用工具和材料。也可向学生展示不同的颜色，引导学生基于色彩进行联想。如：白色可联想到纯洁;红色联想到热烈、鲜血;蓝色可联系到海水、忧郁;水墨画中清淡的色调联想到古代文人优雅淡薄的气质，从而帮助学生体会色彩的精神、情感表现价值，并学会通过色彩的运用将情感融入艺术作品中。

（三）重视对风景写生的实践训练

实践是提升能力的重要方式，在中职美术专业的色彩学习中，教师也需重视指导学生进行风景写生的实践训练，只有通过大量的实践训练，学生才能逐渐熟练掌握色彩的运用方式。传统的色彩训练主要采取临摹的方式，学生实践时对于色彩的理解浮于表面，缺乏艺术性，学生的积极性也不高。而中职美术专业色彩学习中需要培养学生对于色彩的观察、感受和审美能力，这需要学生自主进行体验和发掘。教师可利用多媒体、电脑等现代教学设备展示风景图片、视频，鼓励学生进行风景写生，也可带领学生离开教室，进入自然界中进行风景写生练习。

例如，教师可通过多媒体设备展示几幅背景简单且充满阳光的风景图片，让学生以体现“阳光”为目的进行写生，观察、归纳图片中的色彩，并运用色彩再现其中的画面，体现阳光的特点。初始阶段学生的色彩运用能力较弱，可从画小色稿开始，指导学生在小面积画稿中把握色彩关系，以培养学生的色感，锻炼学生的色彩观察能力、概括能力。随着学生色感的增强，可逐渐进行大画稿写生，锻炼学生对于整体色彩的把握能力，在概括色彩的同时丰富其层次，明确不同色彩之间的明暗、冷暖关系。

三、结语

总而言之，中职学校的美术专业要求学生具备良好的色感和色彩运用能力，加强色彩学习十分重要。而风景写生需要对画面整体色彩进行细致的把握，在色彩学习中融入风景写生内容，能够激起学生的兴趣，引导其感受自然界的色彩变化及其魅力。教师需改变教学观念，积极利用现代化教学设备为学生提供更多的風景写生教学，通过欣赏和实践充分锻炼学生观察色彩、理解色彩、概括色彩、运用色彩的能力，对于学生的色彩学习有良好的促进作用，有助于学生专业技能与艺术素养的提升。

参考文献：

[1]尹天依.浅谈中职学校美术专业学生色彩能力的培养[J].现代经济信息，2019，（09）：458.

[2]杜艺.从写生到设计——艺术设计专业风景写生教学新探[J].艺术科技，2019，（08）：69

[3]王卫勤.中职美术教学中的风景写生教学探究[J].西部素质教育，2019，（07）：75.