浅谈高职美术教育中素描教学的优化对策

杨霞

摘要：素描教学作为美术专业教学中的基础性内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要加强素描理论学习，尊重学生个性发展，采用多种训练手段教给学生正确的表现方法，积极培养学生的创造能力，提高素描教学效果。

关键词：美术教育;素描教学;优化策略

素描是造型艺术中不可缺少的一种形式，也是最基础的学科。随着时代的发展，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地发展。功能的变异是传统绘画与现代绘画之间最大的不同，绘画艺术由单一的模仿写实向多元的表现性、抽象性发展。

一、美术专业素描面临的问题

（一）思维和经验有局限性

在当前各高校素描专业角度上来讲，美术教学受到了传统经验的束缚。老师在讲课的过程中没有把新时期新元素融入课堂，教学方式也一直没有创新。例如在明度、比例、构图、轮廓线、平衡等这些术语上，都需要学生在真正了解其含义的基础上进行绘画，一些教师在教学过程中，一般都是采用术语展开结构、虚实等知识的讲解，这种教学的方式和手段相对比较单一，很难激发学生学习的兴趣。

（二）课堂缺乏规范性

有的教师为了不让学生在素描课上感到枯燥乏味，便不断地尝试各种各样的教学方法。有的是以增加学生情感体验为主，经常组织学生户外采景观察，但是这种目标不明确的户外采风会使教学失去目标，学生对素描更加不重视，而这种教学也无法取得有利的效果。

（三）缺乏对学生创造思维的拓展和能力培养

在美术专业素描的教学中，很多教师关注的是素描知识和技能的传授以及练习，对学生的创造力和表现力归为同一种能力，让学生的个性化思维不能进一步拓展。

二、美术教育专业素描教学思路

教师在传授学生美术专业技能时，也应教会学生怎样做人。教师要综合考虑学生实际情况和专业特性，在完成专业知识的传授中，满足学生未来发展需求。并要结合时代的发展，不断完善素描教学体系，让美术教育内容更具现代化的特征。

三、优化学生的写生教学

写生是美术专业素描中重要的训练内容。主要从构图、透视、线条、解剖、兴趣写生等方面强化训练[1]。在构图方面，主要培养学生的基础能力，能够在训练中把线条、色调、空间能元素合理组合。透视方面教师要根据学生的基础掌握能力，以及领悟能力实行透视教学，让学生通过框架形式的训练找出造型间的比例，把握其中的要点。线条是专业素描中的重要部分，教师需要教授线条在空间中的表现技巧，使学生能够利用线条进行写实，让物象林廓更清晰，提升物象的立体感。解剖是指让学生通过对人体内在结构的充分认识和掌握，进而提升对人体动静态的写生方法。兴趣写生就是要求以学生兴趣为出发点的写生，让学生能够在轻松快乐的状态下，到大自然中进行绘画，增加了学生生活体验的同时，提升了学生教学的质量。

四、在具体教学实践过程中，我们可以在以下几个方面加强学生的创新思维能力的培养

（一）进行观察法的训练

不会观察就不会画画，而掌握正确的观察方法是提高观察力的重要途径。设计素描的学习中，除了要求学生掌握整体观察与比较观察的能力外，更要注重培养学生本质观察的能力和想象能力，真正做到理解地去观察、去表现，从对物象的感性认识上升到理性认识，并通过学习启发学生的空间想象力和创造力，开拓设计思维。

观察即为“看”，这里所讲的“看”有两种含义：一种是“看见”、凭直觉去感受物象的外貌特征;另一种是“看懂”。在感觉的基础上，主动地观察物象，理性、辩证地求得物象的表里构造因素，看到或找到前人没有看到的事物或规律，发现其具有设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和设计手段。观察是主动地从自我意识中去感受物象、分析物象的方法，是一种通过全面和主动地观察、分析、提炼、概括而形成的整体感受。如何从被动“看见”转化为主动“看到”，这就涉及怎样去“看”对象的问题。我们可以让学生多视角、全方位观察物象，打破平视习惯，近距离观察、局部放大观察、俯瞰法、仰视法、触摸感受法等，甚至可以将物体拆解，观察其内部的结构、榫接、穿插、咬合等组织关系，通过改变物体局部的一些组合方式，获得异于常規的图像形式，还要引导同学们思考“是否还有其他观察的可能性”。只有经过有意的陌生化的观看，才有可能在寻常中发现非同寻常的形态，这正是形态创造的本源。

（二）加强解构与重构性素描训练

设计素描的教学，对于自然物象形式美的研究，应由外至内，由内至外，剖析物象的微观结构，分析和拆卸物象的构造，诱导学生在不断发现“新大陆”似的激动情绪中，感悟认识自然物象诸多形式元素的生成变化规律，训练他们从具象进入抽象，从对自然物象空间状态的把握到超越自然物象在不同空间中的重组构成，扩散思维、激发创造活力。

（三）培养学生素描造型能力

在培养学生素描造型能力过程中，首先要引导学生在构图和观察中的练习。指导学生对所画物体在整体、局部方面的观察，把握好线条、光影的变化和表现，以及物体整体、空间之间的关系等[2]。让学生对于点、线、面等要素学会合理运用，能够用线条更好的表现出物体的外形结构和空间等，找出素描中的明暗交界线，以及面、体上的掌握。其次加强学生在形态、空间以及立方体方面的训练，让学生可以通过用不同的的工具材料以及绘画手法，把作品中的结构、面积与空间关系等等进行合理构思，掌握构图和图底关系，使画面更加饱满。最后开展模块化技巧训练，让学生能够利用素描去表现出触觉。能够通过素描感知物体的质感、量感等。运用铅笔、墨汁等学具，通过山水画的练习，掌握明度调性，表现出山水画素描的层次感。

总结：在美术教育中，素描是不可缺少的绘画形式，教师在教授学生基础知识技巧的同时，还要着重于学生造型能力的培养，让学生具备素描创造性思维，并以此提升学生绘画的基础技能，提高美术专业素描教学的改革质量。

参考文献：

[1]陈建广.美术教育专业素描教学思路和改革探讨[J].美术教育研究，2018（15）：157.

[2]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[J].湖北函授大学学报，2017，30（08）：130-131.