论唐卡专业课程“藏画色彩”与岩彩画课程的教学结合与当代拓展

文/图：雷涛 文艺美学博士 教授 西北民族大学美术学院

杨惠玲 教授 上海理工大学历史学院

一、课程介绍

“藏画色彩”是西北民族大学美术学院面向唐卡专业开设的针对藏族传统美术创作的基础性课程。原有的课程主要将重点放在掌握唐卡绘画颜料属性、色彩搭配等相关色彩原理，以及各类颜料的基础表现上。作为一门古老又富于民族特色的专业，在高校开设的唐卡课程如何与传统师徒传承的课程有所区别，体现出现代高校教学的科学性和当代性？如何引导学生发掘出自身的个性和色彩表现？如何将翻转课堂的理念引入“藏画色彩”中？这些都是是此次教学探索的重点。

笔者试图将上海美术学院教授胡明哲先生对当代岩彩画色彩配置的理念及全新教学方法与传统唐卡教学相结合，让当代色彩观念与传统唐卡教学碰撞火花。课程训练学生对色彩微妙关系的敏感度，理解色彩的魅力在于色彩关系，掌握色彩的色相、明度、冷暖、鲜灰关系，最后运用所学知识进行自由表意。在教学方法上除了传统的理论讲授、课堂示范，还引入了多媒体教学，增强老师和学生的互动，每一周作业集中讲评，要求学生对自己的创作理念进行口头和文字表述（图1），学生之间相互点评，最后教师总结点评。在这个过程中，深化了学生的色彩观念，激活了他们的思维，让课堂气氛积极而活跃。

教学分为三个板块：第一部分为色彩感知。课程首先回溯了东西方色彩的历史，西方色彩从概念色彩，到外光色彩，再到抽象色彩和观念色彩的转变。中国本土绘画从壁画色彩的浓郁丰富，转向文人水墨画的清淡和谐，期间经历了漫长的历史演变。学生清晰地理解了人类对色彩认知的转变，了解了色彩的属性和观念变迁。具体作业为：从200 张色标纸中选取恰当的颜色，拼贴五幅作业——红、黄、蓝、白、黑，进行不少于12 个色阶的有序排列。无论排列出多少个色阶，总体不能超越一般人对色相的完整感受。图形要求简洁抽象，五幅同一。[1]目的是通过辨别色阶和色域去除概念性的色彩认知，理解色彩的微妙和丰富。使用既定的色标纸，增加了作业的难度，让学生在限定色中学会运用色彩关系达到色彩和谐，并且有意识地控制色调的界限。教学的难点主要在于黑白两色，黑色不是纯黑，是所有深色的组合。白色并非纯白，是高明度色彩的集合。学生开始的学习难度主要在于限定色彩的选择。从学生作业来看，超出了预期，完成得非常出色。（图2）

第二部分为色彩配置，要求学生运用色纸拼贴四幅作业。其中一组为互补色强对比、互补色弱对比，另一组为邻近色强对比、邻近色弱对比。图形抽象，四幅形式基本同一，主要变异色彩关系。其教学目的在于理解色彩的魅力来自于色彩关系，以及对比和谐的形式规律。同时能够熟练运用色彩的冷暖、鲜灰关系来调配画面。[2]学生在这一阶段表现优异（图3、4），但个别同学也出现了色相问题，比如在邻近色对比中出现了色相混淆，橙黄关系里的橙色偏红，黄色偏绿，原本的邻近色呈现出补色倾向。正是由于这些问题的出现，让他们更加深刻地体会到色彩关系的微妙和变化，色相不是绝对的，色彩的既定色相在不同环境下会呈现不同的变化。

第三部分为色彩表意。该部分为两个子课题：一为心象。在词汇中选取一个正面心理名词，如高雅、浪漫、崇高、正义等名词为核心，作为色彩表意对象。再选取一个负面心理名词，并要求图形简洁抽象，色彩表达心境。二为传神。选择熟悉的公众人物和自我，运用抽象色块，传达出自己对人物的理解和感受。色彩自由选择，但不能出现纯黑纯白。课题的重点在于抽象色彩与内在心理精神的直接链接。要点主要包括两方面：一是理解色彩的象征意义和抽象精神，将抽象的心象与具象的形与色结合；二是强化学生运用色彩的表达和交流能力，不能孤芳自赏。

图1 学生自评

图2 色彩排列 张丽平

图3 邻近色对比 清嘎昂旺罗桑赤列

图4 互补色对比 清嘎昂旺罗桑赤列

图5 公众人物 卓别林 肖栋

学生在这一阶段容易出现的问题：（1）用形态表达而非色彩表意。比如肖栋所做的公众人物《卓别林》（图5），他选用了礼帽、领结、小胡子作为象征形式，虽然能让观众立刻联想到卓别林，但这是通过形象表意而非色彩表意。相比而言，才让草所做的《朵唯玛》（图6）就是典型的色彩表达，她用红绿补色对比，传达出女模特辉煌却不幸的一生。她善于统一明度关系，用冷暖对比和鲜灰关系营造出色彩氛围，可以说是很好地体现出对所学知识的灵活运用。（2）用黑白灰而不是色相来传达心情。很多同学在一开始表达负面心情时习惯性地使用黑白灰的颜色。其实色彩丰富而微妙，完全可以表达出不同的心境。如王强所做的《气愤》（图7）就是典型的黑白灰思路，严格意义上不属于色彩表意。而清嘎昂旺罗桑赤列的《愤怒》（图8），则使用了红绿强对比，形象地体现出愤怒情绪对自己的伤害。（3）色彩表意不准确。有些同学还不擅长使用色彩的象征意味来表达对公众人物的理解，贾伟所做的《特朗普》所用的色彩就不够明确，使观众很难抓到特朗普戏剧、夸张的人物形象。但是有两位同学所做的足球明星，虽然使用的色彩不同，但都准确的传达出C 罗（图9）和梅西（图10）的不同性格特征。

除了色彩表意之外，这一单元极大地激发了学生的个性舒展，也让他们深入地剖析了自我。很多学生在这门课程之前自我观念并不清晰，经过课程训练后，对自己有了更加明确的认识，才让草、清嘎昂旺罗桑赤列在这方面都有很优秀的表现（图11）。

二、课程反馈与学生体会

试点课程在讲授过程中受到学生的广泛欢迎，同学们经过三周的学习对色彩的微差、色彩关系、色彩象征意义的表达有了明显的提升。以下为同学们对课程的反馈和体会：

通过三周的色彩课，我对色彩的理解有了一定的加深，理解了色彩三要素的性质，知道了色彩三属性：色相、明度、纯度，以及它们之间的关系和重要性。懂得了无论是写生色彩还是主观色彩，放到色彩这个大主题中，其基本规律是一致的，明白了色彩感觉这种视觉表象固然重要，但要构架一个完整的色彩画面，光凭感觉是远远不够的。色彩是从自然表象中抽象出来的，有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问，那么色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼，通过慢慢体会，使色彩构成知识映射到自己的画面，发挥作用。

第一周的色相排序，让我认识到色彩之间的微妙关系，就两种色彩同时并置在一起对方都会把对方推向自己的色系，比如在排黄色色相的时候，因为卡纸的数量有限，所以想把绿色卡纸融到黄色系里让它充当黄色，但是前几次因为排序得不够好，使得黄色系被绿色系带偏，整体看上去就偏得有点绿了，排了好几遍才使得画面整体偏向黄色系，但是排完后还是挺有成就感的！

到了第二周的对比色跟邻近色的学习，在一定程度上加深了对强弱对比关系的了解，还有整个画面的统一性与舒适感，明暗关系的对比，增加了我对颜色调控和明暗对比的能力。比如说人们对一部分色彩产生暖和的感觉，对另一部分色彩产生寒冷的感觉，这种感觉的差异，主要体现在色相特征上，从色环上来看，明显的寒冷印象的色彩是蓝色至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色，明显有暖和感觉的色彩就是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖色。色彩的冷暖性质在色彩学上具有重要的意义，从视觉上，冷暖对比产生一种美妙、生动、活泼的色彩感觉。

图6 公众人物 朵唯玛 才让草

图7 左愉悦、右气愤 王强

图8 左童真、右愤怒 清嘎昂旺罗桑赤列

图9 C 罗 扎西南木杰

图10 梅西 本巴东主

然后就是最后一周的课《心象》，也是最有意思的一节课，可以根据个人的爱好，决定自己作业的方向，分别是正反面情绪，自我以及公众人物。我也从中学到了很多，比如想表达自己的情绪和对某个事物的感情并非要用图形，你完全可以用颜色来把它表达出来，再加上老师的细心教导和同学之间的学习，从而再次加强了我运用颜色的能力。经过这几周的课程我从老师和同学那边学到了很多，比如有些同学的造型能力比我强，有些同学的颜色运用能力跟色感也特别好，还有的同学进步速度也是显而易见的，正因为这样，我也想通过这次的课程和学习别的同学的优点，来进一步完善自己，也通过这几周的互评环节更加地了解了自己的同学，拉近了彼此之间的友谊。但我也发现了自身存在的很多不足之处，而这些缺点也成了我提升自己的方向。

在此也特别感谢老师的关心和帮助，让我认识到了色彩的丰富性和它们的魅力、奇特之处！

——清嘎昂旺罗桑赤列

图11 自我 才让草

这门课虽然只学习了三周，但是因为和我们之前的学习方式不一样，所以对我的影响还是挺大的，并且让我有了不少对色彩新的理解。第一周大家都是刚接触这门课，所以作业刚布置下来，还是有一些手足无措，因为第一次发现每一个色彩它放进一个环境中，又会变得不一样，不过也算是我第一次发现色彩的有趣。第二周我感觉难度更加升级，以为需要同时考虑两种颜色的明度、鲜灰关系、纯度，并将它们搭配协调，刚开始我只是做出了单一对比，后来在老师的指导和帮助下，多次调整后终于做出了不错的成果。第三周作业很有趣，给了我们很大的自由发挥空间，每位同学也因个自的性格做出了不同精彩的作业，让我了解到原来仅凭色彩也可以表达出情绪、性格等等。我认为这门课程对我的帮助还是很大的，不会让我局限于唐卡的小圈子，也学习到了一些别的知识，了解到色彩的魅力，我觉得色彩是每一个喜欢艺术热爱艺术的人应该了解学习的。

——才让草

在这短短的三周时间，我们以一种非凡的方式学到了很多关于色彩的东西，本人觉得是一门很有意义的课程。为了让为今后有意识地运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快、自主合作的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，他从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。

总之，通过这门课程我学到了很多知识。最后还是很感谢老师给我们带来这门欢快而充满知识的色彩训练课程。

——本巴东主

通过这几周的学习，对色彩的理解也加深了很多，不同于以往对于颜料的色彩表达，用色纸排列也使得我对于色彩有了更深一层的认识，相比以前控制颜料的使用量，以达到色彩的渐变效果，用色纸排列更加困难。但也因此学到了许多，比如色彩的明度、纯度，同样的一个颜色在各种环境下所展现的颜色色调也不同。从茫然无从到能够主观地去理解、判断、处理。知道了一定的色彩能够反映人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽地形成一幅完整的画面。在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节、形体、画面的和谐等。

色彩也是一门深奥的学问、也是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。

生活的色彩，在同学、朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。像老师说的一样，我不仅制作的是习作，而是一幅正在意义上的色彩画。对于色彩，我们会理解得更多。这次学习受益匪浅。

——贾伟

三周的学习时间虽然不长，但每位同学都有明显的进步，体现出课程设计的合理性。三个部分的三次作业，从不同角度训练学生的色彩感知和表达能力，同时环环相扣，其间有明显的逻辑和递进关系，便于学生从理论到实践，一步步理解色彩关系并将其升华为个人表达。如果有更充分的时间，这门课程还可以进一步拓展：在色彩采集方面理解自然的色彩和经典唐卡作品中的优秀色彩关系，让学生学习如何从经典画作中进行抽取转移，从而运用到未来的唐卡创作中。

事实上，唐卡和岩彩画在矿物颜料和黏合剂的使用上呈现出很多的相似之处。唐卡有着悠久的传承历史和民族特色，过去的教学方式以传统的师徒传承为主，岩彩画发展至今，体现出强烈的当代观念和表现性，教学方法新颖而成熟。两者结合之后，为未来唐卡创作走向当代和个性化发展提供了更大的可能性，这也是这门课程的重要意义。

注释

[1]胡明哲.色面造形——岩彩绘画形式骨架[M].北京：高等教育出版社，2017.

[2]胡明哲.色彩配置[M].上海：上海大学出版社，2018.