浅析写意元素在中国油画中的体现与运用

陈怡嘉

摘 要：在现当代艺术的发展中，作品形式多种多样，思维方式也很灵活，可选择的空间极大。东西方的艺术碰撞也是不可避免的，本土文化的影响在创作中是重要的，也是不可回避的，那么在中西文化相遇时，对中国油画的发展方向及风格的选择也尤为重要，既要继承发展，又要展现个性。

关键词：中国油画;艺术碰撞

1 写意

写意是一种中国画的画法，但同时也是一种画法精神，写意的概念和画法主要从文人画开始。谈中国油画中的写意主要分为两个方面，一是画法和形式上的写意，主要体现在技法、构图和形式等;二则是思想方面，写意是“写其心意”是作者思想与情意的表达。

中国艺术如何发展一直有诸多争论，油画的写意性是不可避免的，同时也是发展中的一个重要部分。它不仅使我们反思艺术审美的含义，也是东方民族性的独特记号。

2 中国油画中的写意元素表现

2.1 林风眠写意油画

林风眠先生，原名林凤鸣，二十世纪零零年十一月生于广东梅县，同世纪九一年八月逝世，是著名画家、艺术教育家。他一生中都十分热爱画画，曾赴法国学习西方绘画，是享誉世界的绘画大师。后于1927年创办了国立艺术院（现更名为 中国美术学院），任校长。

他受蔡元培先生影响，倡导艺术革新并身体力行，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，也是中国美术教育的开辟者和先驱。对中国近代绘画的发展，他认为要引进西方艺术，中西合璧才能获得到新生命力。中西艺术相比较，西画注重观察力，技法掌握能力，但单纯的描模仿对象常会丢失神韵，所以注重表现方式和色彩变化，同时也注重内心感受的中西结合才是正确选择。

作为开拓者，一路走来有不少坎坷，但是对于自己的思想他一直坚持，因此也有所成就。在画作《荷花》中，以块面概括形象，荷花自然生动，色彩对比明快又和谐。其中国画的写意情趣结合西画的现代形式美，给观者良好的视觉冲击力。

林风眠先生的作品是宁静的，欣赏他的作品，不论是对线条的处理还是色彩运用，都有一种清幽的韵律和淡淡的诗意。它的作品中明显借鉴中国画构图，形式上用笔松动，简洁概括。他的作品《西湖，镜心》中湖水，小桥，垂柳，偶有水鸟略过，景色十分柔和宁静，迷离又明媚，画面带着凄美的，“断肠春色”的感伤。这样的景色在现实中是不存在的，这是作者的内心和经历。画面透着思乡的伤感发自画家内心深处，不经意间流露，散发着个人化美感，景色动人，更因为寄托和赋予了感情而动人。因为有了作者的主观，才能发之于生活而高于生活。林风眠的油画作品对于写意元素的融合主要还是体现在思想，意境方面。

2.2 吴冠中写意油画

作为林风眠的学生，吴冠中将“西画中用”继续发扬，在现当代艺术中取得出色的成效。

“韵律是一切生命的特征，也是各种艺术共通的灵魂。”在艺术表现中，比如音符、动作、线条、色彩、文字等等符号，并不是纯粹的被动承载信息，也不是解释或再现某种外部现实，而是生活素材的创造性升华。作品展现是生硬拼凑还是艺术创造，其明显区别就在于有没有韵律和神情。

就如吴冠中先生的传记记者翟墨随吴先生回乡-江苏宜兴时所描述的“以水腔水调水韵，画水形水色水魂。”参照物象，画形，画色最终是为了画韵，画魂！

吴冠中对中国油画创作发展有很大的贡献，个人认为吴先生相比林风眠先生是有极大的进步的，林先生是开拓和启蒙，而吴冠中先生是很好的传承，发展和完善了油画的民族化。他的创新是在画出中国风味的同时又保有油画本身表现力，黑白，线条，块面，完整的形式美感，传达给人一种宁静，清新的，抒情诗般的感染力。

吴先生的作品《长江三峡》就准确的把握了三峡的巍峨壮阔，从构图上说就是中西兼得，即是中国画的浓淡疏密，又有西画的黑白节奏。散点透视拉出壮阔的远山，又有“之”字形构图使得画面的趣味点分部妥当，油彩的质地与厚薄完美的融合到画面构成中，船与山的比例夸张的恰到好处，在概括的写意中将三峡的雄伟展现的淋漓尽致，看到船的一瞬让我觉得已经翱翔于三峡之间，那澎湃的气势已经贯彻心底。这才是真艺术的美感，身临其境，感同身受。再看《桂林山水》《鲁迅的故乡》《双燕》等作品就会感到吴冠中先生的画有一种禅式的安静，“禅”是修炼自我，净化内心，是由内而外的从容和平静。大块面的概括，松动随性的笔触，使得观者也觉得像作者一般在景中静观，先生的画让人觉得自己是一个从容的旁观者，安静的享受世间的景与时间。

吴冠中先生是个十分坚守原则的人，无论对自己的作品还是对其他艺术家的作品。1993年初举办的“东方杯”国际水墨画大赛中，邀请吴冠中为评委会主任。评奖当天，吴先生及评委们首先淘汰了不佳作品，其次严格挑选，淘汰了模仿评委风格的作品，虽然画面形式好，但是模仿妨碍了艺术家的真情表达。吴冠中给大赛的题词：“自家真情，勿效东施。”由此也看出艺术情感的真实流露对于艺术作品是很重要的。

“造型艺术的根本在于形式美感，画家主要靠视觉的灵敏。通过观察敏锐的在第一时间捕捉到景物的形式美，在描绘时就画意如泉。所以其他文化素养等还是次要，通过大量绘画，并锻炼自己敏锐的观察力，善于发现对象的美，才是画家的生命线。”形式美是需要提炼和反复修改磨练的，一根线的状态就体现作者的思想状态，而思想状态形成本能后就是绘画时的灵感和风格了。

3 林风眠学生的写意发展

与吴冠中一起，作为林风眠先生学徒的还有赵无极和朱德群，后期两人的作品从相对具象写意走向了抽象，都在法国画坛的到了极高的评价与认可。如作品赵无极的《7.8.65》，朱德群的《结构蓝与黄》、《绿野》，他们与吴冠中作品风格的区别来源于更多西方思想的影响，但是东方背景的影响更是根深蒂固的，这种符号元素因为他们的良好运用使得作品呈现出优秀的特殊性，这正是在东方的“质”和西画“形”的交融碰撞下产生的。

从油画进入中国一路发展过来，还是有很多艺术家创作有个性的的优秀作品，值得我们学习并更加努力地去发展。例如上文的吴冠中，赵无极等前辈，还有如吴作人：作品《缝》《天山之秋》《负水女》，毛焰：《一个坐着的年轻人》《小戴》等。一方面利用好油画的材料特性、优点，另一方面将中西绘画风格，画法取长补短相互结合，寻求形与神的交融，这是写意在中国油画发展的方向。

4 油画中写意元素的价值和意义

4.1 继承传统

继承传统是学习和发展中的重要部分，必不可少。所谓的传统是多少个世纪才人，大师留下的精华，不学习，不继承就妄想自己几十年的寿命去超越是可笑的。学习传统才能找到东西方艺术的普遍规律，将西方现代艺术的形式美带入，结合传统绘画的神韵，先有了传统的厚重底蕴才能厚积薄发。

4.2 中国油画中写意元素的发展前景

国画和油画不单纯是两种材料、技法，更是两个体系。但是他们都是一种表达手段，所以面对他们时不应该碍手碍脚，而要大胆尝试与表达，在这个过程中激发两种绘画体系的能量，将国画与西画结合，在油画中展现独特的东方魅力。

既要有大眼光，去浏览前后千年的绘画理论，踪迹，又要有大胸怀囊括中外艺术，只要有营养，有價值的东西，都要拿过来，经过消化升华，变成我们中国艺术的部分。对古今中外作品既要不卑不亢，又要冷静客观，先继承学习，然后厚积薄发，所以能随心所欲不逾矩。

艺术是作者内心的外化，那作为一个现代人，学习和展现传统的过程中就一定是具有当代性的。我们应该做的是大量学习，先具有强大的传统功底，再结合当下社会与自身心性，将传统中优秀的元素提炼结合去做创作，尽力去做这就已经是优秀的创新了。过去的中国是不应该背上传统的包袱，而当代艺术家则不应该背上创新的包袱。