钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的新作用

【摘要】钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中有重要作用，但目前还停留于伴奏阶段，难以适应新时代高职人才培养需求。分析高职声乐学生及声乐教学现状，探索进一步发挥钢琴伴奏在声乐教学中的作用，指导声乐教学中的钢琴伴奏向“钢琴艺术指导”发展，有利于切实提高声乐教学质量。

【关键词】钢琴伴奏;高职艺术院校;声乐教学;新作用

【中图分类号】J624                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0205-02

【本文著录格式】焦以涵 .钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的新作用[J].北方音乐，2020，03（05）：205-206.

新时代的高职艺术院校声乐专业应立足社会需要，着力培养能在演出团体、基层文化馆站、艺术培训学校等岗位从事演唱表演、群众文化活动策划辅导、幼儿声乐教学等方面工作的高素质技术技能人才。目前，钢琴伴奏已成为高职艺术院校声乐教学中的重要辅助手段，但作用仍较单一，多停留于单纯的“你唱我奏”形式。在高职艺术院校声乐专业人才培养过程中，应进一步挖掘钢琴伴奏在声乐教学中的新作用，使二者充分结合和有机融合，既丰富钢琴教学的内涵与功能，又不断提高声乐教学质量。

一、指导声乐学生学习掌握正确的发声状态

指导声乐学生学习和掌握正确的发声是声乐教师的职责，但由于高职艺术院校声乐学生专业基础薄弱，学习练习的主动性不高，往往难以在规定的时间内掌握正确的歌唱发声。在教学中，声乐教师多采取讲解示范、模仿练习、纠正指导等方法，体现了声乐教学的特点。钢琴伴奏教师在辅助声乐教学时，应积极改变以往单纯伴奏的形式，充分发挥钢琴的优势特点，拓展钢琴伴奏职能，在学生声乐演唱方法与技巧上给予指导帮助。

（一）指导学生正确掌握气息

歌唱的呼吸非常重要，但它不同于一般生理性的自然呼吸，具有鲜明的目的性和很强的技巧性，要求气息根据作品的思想情感和乐句的长短进行准确控制和灵活调节。在声乐气息运用教学中，声乐教师通常是先讲解歌唱时的呼吸生理结构，继而组织呼吸练习，并在歌唱训练中指导气息运用。科尔曼认为“必须以所要唱的乐句的感情来激励所要吸的气息。”因此，钢琴伴奏教师可与声乐教师一道，分析适合歌曲构思和音乐句法的气息搭配，以钢琴旋律为引领，引导学生尽快调整好歌唱时的气息状态，让学生在实际歌唱中去感受体会和尝试控制呼吸走向，逐步掌握声乐气息运用技巧，进而不断提高自己根据音乐作品准确运用嗓音和气息的能力。

（二）是指导学生正确掌握共鸣

在歌唱中，只有经过长期专业训练才能将头、口、鼻咽、胸等腔体进行有效协调，使全身成为嗓音的大共鸣箱，产生音色明亮、音质柔和、音量适宜的共鸣声音。在声乐共鸣运用教学中，声乐教师通常会讲解歌唱共鸣的声学原理和对腔体的认识，组织发声共鸣练习，并在歌唱训练中指导共鸣运用。钢琴音域宽广且具备庞大的共鸣箱，容易获得良好的“泛音”。因此，钢琴伴奏教师应针对钢琴和声性、多声性和复调性强的特点，采取只听不唱、边听边唱等方式，引导学生充分感受、用心领悟钢琴声音，找到人声与钢琴声音“交流对话”的结合点，体会由一个腔体到一个共振腔体的转变，在相关音调上运用人体共鸣形成声音共振，从而提升声乐学生演唱的音质，实现音调与音色的统一。

二、指导声乐学生准确理解并表现作品内涵

高职艺术院校声乐学生文化基础薄弱，音乐知识缺乏，给完整理解和准确表现声乐作品带来不利影响。声乐教师在教学中，非常重视具体的演唱技能技巧，对作品往往分析解读不够，导致学生在演绎作品时总有“火候不够”“不到位”等感觉。钢琴伴奏教师应與声乐教师一道，帮助学生全面准确理解声乐作品，进而完整地呈现作品内涵和情感。

（一）指导学生全面分析作品

钢琴伴奏教师应积极帮助声乐学生全面了解作曲家的时代背景、生活经历、流派风格，对声乐作品的内涵意图、情感表达、风格特点等进行认真分析，力求从整体上深刻理解作品。引导学生深入研究作品布局，细致分析乐谱上的旋律、和声、节奏、强弱、表情记号等音乐元素，准确把握唱词、演唱速度、作品调式结构、唱词气口等，使学生思路更加开阔，为整体把握作品和后续细节处理打下基础。

（二）指导学生深入体验作品

声乐学生在细致揣摩和研读作品以后，需要聆听不同的歌唱者对作品的诠释，感受不同的风格特点，用跟唱、默唱等方式进一步把握音乐韵律和情感表达。高职艺术学生基础薄弱，不要急着去盲目模仿不同风格的演唱，而应一步一步打好基础，遵循原作品的要求。钢琴伴奏教师应引导学生严格按照乐谱上的音准、歌词和节奏进行练唱，在钢琴伴奏中指导节奏与音准、处理句间联系、把握整体节奏与情感表达等，加深学生对音乐的情感体验，思考演唱与钢琴伴奏配合方法。

（三）指导学生准确表达作品

在声乐作品完整的练唱中，钢琴伴奏教师不仅要与学生密切配合，还要从准确表现作品这个角度给学生指导帮带。钢琴伴奏可灵活选择颤音、长时值、旋音、三连音等多种表现手法，在前奏、间奏、尾奏等部分加入丰富的旋律，为学生演唱衬托渲染音乐氛围，使学生演唱具有完整性。要引导学生思考揣摩作者的思想感情，经过理解和感受后融入自己的想法，指导学生可对某些局部进行个性化的音乐处理，并准确地表达音乐情绪，力争与作品产生思想上的共鸣。

三、指导声乐学生不断提升合作演出的水平

高职艺术院校声乐学生舞台实践机会少，合作演出经验不足，难以满足社会对高职音乐专业人才的需求。在声乐教学实践中，最常见的方式就是练唱和指导，给学生提供上台锻炼和合作演出的渠道较少。拓展钢琴伴奏功能，规范钢琴伴奏形式，让“一个人”与“一台琴”配合模拟实际演出，使学生在近似于正规演出的氛围和要求中得到最大锻炼。

（一）指导学生提高声乐表演能力

声乐表演不仅通过歌唱的方式来表现，还通过丰富的身体语言符号来表达，二者共同展示音乐的审美情趣。钢琴伴奏是声乐表演的重要参与形式，既能在一定程度上缓解歌唱者的紧张情绪甚至弥补一些失误，又能有效地帮助歌唱者尽快“入戏”，进行“情感催眠”，有助于更好展现声乐作品，丰富歌唱艺术的表现形式。德国教育家奥尔夫曾说“音乐来自动作，动作来自音乐，以身体奏乐，并把音乐置身于躯体之中。”钢琴伴奏应引导学生找准声乐作品中的角色自我感觉，快速进入特定的音乐情境中，通过联想和想象凝聚情感体验，建立良好的表演心理状态，按照设计好的角色性格特征和情感表达，充分运用眼神、手势、面部表情、典型姿势等，自然协调和恰到好处地歌唱表演，使钢琴伴奏、歌声、眼神、手势、面部表情与情感完全融合在一起。

（二）是指导学生提高合作表演能力

钢琴伴奏教师应有意识地引导学生树立钢琴与歌唱合作的意识，帮助学生克服错误认识和不良习惯。如有的学生认为演唱才是重点，要求钢琴伴奏跟着演唱“走”，常常只管唱自己的，不听钢琴伴奏，难以抓住声乐作品所要表达的精神内涵;有的学生不尊重作品原著，将随意改动音符的时值、强弱、节拍等误认为是“二次创作”，在钢琴伴奏时常常抢拍、漏拍、速度失衡、节奏不准等。钢琴伴奏教师在发现学生此类问题时，都要及时严肃指出来，采取有针对性的措施帮助他们改正，如指导学生严格按照原始声乐作品，练习钢琴伴奏与歌唱正确配合的技巧方法，使歌唱与钢琴伴奏和谐统一。又如让学生学会倾听钢琴伴奏的旋律，寻找演唱与乐曲旋律的情感共融点，当学生在演唱“走偏”时，运用强音和旋律突出节奏音型等巧妙地提示学生，并配合学生在歌曲间奏时把走失的节奏慢慢引回来，从而增加学生这方面的经验。

四、指导声乐学生全面培养综合性艺术素养

高职艺术院校声乐学生，艺术理论修养较弱，艺术欣赏能力不高，与声乐人才培养目标中具备一定理论修养、艺术欣赏能力的要求还不相适应。声乐教学在培养学生的综合性艺术素养方面重视还不够，手段还不多。钢琴伴奏教师可与声乐教师一道，在指导学生丰富专业素质和提高综合素养上多想办法、多下功夫，帮助他们逐渐进步。

（一）指导学生提升专业素质

在声乐教师开展专业教学的同时，钢琴伴奏教师可积极发挥自身专业特长，从钢琴与歌唱配合融合的角度帮助学生培养专业素质。通常，声乐学生都只看得懂乐谱中的单旋律线条，钢琴伴奏教师可结合具体的声乐作品，对钢琴伴奏谱进行教谱和分析，使声乐学生会看钢琴伴奏部分的两行谱，从而多掌握一项专业技能。通过钢琴伴奏不同的聲乐作品，帮助学生把握作品的语言特性，理解歌曲的民族性、地域性，感悟发现声乐语言的旋律美，进而更深刻感受音乐作品在地域、文化、语言上的差异，更加准确地塑造音乐形象。在对艺术歌曲、音乐剧、声乐套曲、歌剧等不同风格声乐作品的伴奏中，帮助学生理解和把握不同时期、不同流派的声乐作品特点，使学生开阔视野、丰富内涵、提升素质。

（二）指导学生提高综合素养

声乐表演艺术的综合性很强，除相关专业知识技能外，与文学、音乐美学、音乐心理学、音乐生理学、表演学等也有联系。在高职艺术院校声乐专业现有专业基础课（视唱练耳、乐理、中外音乐简史及名作赏析、钢琴弹奏、形体等）、核心课（声乐、合唱与指挥、语言、舞台表演、重唱等）、拓展课（音乐作品分析、钢琴即兴配奏、声乐教学法等）的基础上，通过钢琴伴奏教师的指导，帮助声乐学生逐步提高分析、理解和处理作品的能力，鼓励学生在打好基础、熟悉原作的情况下，积极开展声乐作品的二度创作，逐步发现自己的演唱个性，培养独特的演唱风格，不断提升声乐人才培养质量。

参考文献

[1]许君君.论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[D].福州福建师范大学，2007.

[2]刘青.声乐钢琴伴奏专业教学探析[J].音乐探索，2016.

作者简介：焦以涵，女，四川艺术职业学院音乐系讲师，硕士。