浅谈中国古代音乐的教育思想

【摘要】中国文化源远流长。在上下五千年的悠久历史中，伟大的中华民族拥有世界文化历史中最为深远、悠久的教育精髓。特别是中国古代音乐教育思想的发展，更是在这绵远的历史长河中得到了前所未有的延续。本文结合古代音乐的发展状况对此展开研究，希望能为广大的从业者带来一定的帮助与参考，同时也能够起到一个抛砖引玉的作用。

【关键词】中国古代音乐;教育思想;研究

【中图分类号】J61                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0212-01

【本文著录格式】温晓慧.浅谈中国古代音乐的教育思想[J].北方音乐，2020，02（04）：212，214.

叔本华先生曾在《论历史》中明确指出：一个国家的发展、一个民族的进步必须要借助历史的脚印方可拥有正确、公正的认知。这个论点同样适用于中国的音乐教育。通过对中国古代音乐教育发展和演变的研究，当代的学者、专家才能够对整个的音乐教育事业形成更加透彻的了解与认知。也只有通过对这种历史的梳理和研究才能够找到音乐教育的渊源，并结合新时期音乐教学的现状推进现代音乐教学水平的提升。

一、中国古代音乐教育的形成

在悠久的中国传统文化中，伟大的炎黄祖先在创造灿烂文明的同时也打造了绚丽多彩的音乐文化。很多古代文献中都保留着上古时期祖先所创造的最原始的音乐文化记载，例如《诗经》中的《应道训》和《吕氏春秋》中的《古乐篇》。可以说，这些历史记录不仅在音乐的陪伴下还原了古人生活、劳动、娱乐、狩猎等真实的活动场景，同时也为国乐在世界音乐文化领域中独占鳌头提供了最原始的文化基础。

从我国现有的大量出土音乐文物来看，最早的古代乐器为骨笛，距今至少有8000年的历史;而商周时期的编钟、编磬等乐器也已相当完善。这些发现证明了中国音乐理论在历史长河中早已有了较为完善的雏形。十二音律中以三分损益、五度相生所衍生的“五声”理论，更是为现代音乐创作思想提供了基础指引。从相关历史文献记载来看，中国最早的音乐教育思想始于春秋时期，而第一部歌词总集《诗经》的诞生，更是从“风”“雅”“颂”的角度对音乐种类进行了最为原始的分类。“风”主要是指风土之音，“雅”是雅乐，而“颂”则是在各类祭祀、庆典中所演奏的乐歌。

在500余年的创作时间中，《诗经》所记录的内容大多数为民间、文人口传心授的歌谣，这种音乐教育方式也成为了世界音乐历史乃至世界教育史上的典范。而作为最早的音乐教育思想传播者，宫廷聘请了乐官对贵族进行指导，不仅借助音乐、诗歌来表达感情，同时也将其广泛地应用到了日常生活、宫廷讽谏、各类典礼当中。而教育家鼻祖孔子更是以《诗经》作为自己进行音乐教学的主要“教材”进行推广。

二、古代第一位音乐教育家的教育思想阐述

作为中国古代第一位杰出的音乐教育家，孔子掌握了多种音乐技能。“与人歌而善”证明了孔夫子善于通过演唱歌曲来抒发内心世界;“击磬于卫”证明了孔夫子在击磬的时候不仅向师襄拜师一丝不苟，连师傅本人都觉得大为叹服;而在作曲方面，孔子更是以“学之三月不知肉味”为乐趣，甚至在临终前的几日还在进行创作。

不仅如此，在孔子的整理下，《诗经》才得以“雅颂各得其所”。关于音乐教育，孔子认为：音乐作为人类提升个人修养的重要途径，同样也是“尽善尽美”的完美体现。在他的教育理念中，“礼”与“仁”是人性与音乐的真善美的体现;在反对“郑声”和“新乐”的同时，他更重视与强调音乐的社会效应与社会功能。这些古典教育思想都为后期音乐的进步发展提供了源源不断的理论基础。

三、秦、汉时期音乐教育思想阐述

秦始皇在统一六国的同时，也结合实际需要对国家进行了相关的机构设置。“奉常”就是最早的“艺术文化总局”，不仅掌管着宗庙祭祀与雅乐，同时下设的“少府”更是成为了管辖乐舞、演唱、教习的专业机构。在历史发展过程中，这些机构对各民族文化融合、音乐传播、音乐教育均起到了不可替代的作用。

汉代，高祖利用自己的音乐才能创作了《大风歌》，并将秦代的乐府沿用为漢乐府。在广泛收集舞蹈音乐、民间音乐的同时，又将司马相如等大名鼎鼎的文学家纳入麾下，将他们的作品广泛地应用到宴会、祭祀、军中的演奏中。这些音乐历史的发展也推进了阴阳五行儒家音乐教育的日趋成熟，《乐记》的出现更是将儒家音乐教育思想进行了阐述与融合。

四、古代佛教音乐的教育思想阐述

音乐教育自南北朝时期开始，逐渐从宫廷走向了寻常百姓家。而在佛教音乐的传入过程中，音乐又成为了宣扬宗教、吸引民众的一种途径。敦煌壁画中的“佛前乐舞”既是对佛教经籍的颂扬，同时也体现了古典音乐教育思想与佛学辩证思想的完美融合。在主张客观存在与主观情感无关的理念下，对人们的日常劳作、学习也产生了潜移默化的教育和影响作用。

五、隋唐时期的音乐教育思想阐述

作为掌管礼乐的最高国家机构，太常寺见证了开元盛世的繁荣与昌盛。而唐玄宗亲自创作、改编的《紫云回》《霓裳羽衣曲》《夜半乐》等，都无形中带动了音乐艺术的发展和壮大。在此期间，更是涌现出了诸多的杰出诗人。四万余首的诗歌创作巅峰，为音乐的发展和民族艺术遗产的壮大提供了保障。音乐模糊了君主和平民之间的等级划分，让各个社会阶层都有成为诗人、参与配乐咏颂的机会。同时，这种“声诗”也成为了中国音乐发展史中的一个里程碑，对后来的音乐教育理念创新更是产生了巨大影响，也为中外音乐艺术交流搭建了一座无法替代的桥梁。意大利作曲家普契尼更是在唐代诗词音乐的影响下写下了流传千古的巨作。

六、清代音乐教育思想阐述

作为中国古代音乐教育思想发展的巅峰时期，明清时期的戏剧音乐表现形式更加趋于成熟。同时，逐渐实现了对剧种的划分，很多杰出的表演艺术家也在这个阶段脱颖而出。其中《长生殿》《桃花扇》是优秀的昆曲代表作品;四大徽班的进京则衍生了“京剧”这一新剧种。梅兰芳、周信芳、马连良等一代宗师更是为中国戏曲音乐表演艺术的传承奠定了基础，他们的成就对国内外声乐教育理念的发展同样起到了极强的促进作用。在他们的影响下，一批有志之士积极投身于京剧的学习中，在“唱念做打”苦练基本功中为公众展示了一个又一个不朽的梨园精品。

与此同时，清明时期的音乐理论也发展到了一个前所未有的巅峰时期。著名音乐教育家朱载堉提出的十二平均律比巴赫钢琴实践要早将近300年，其创作的《琴谱》《嘉量算经》等划时代的巨作更是成为了闻名于世的经典音乐理论教材。

七、结论

综上所述，我们的祖先创造了悠久的音乐文化，无论是皇家贵族还是文人雅士，就连平民百姓都将个人的喜怒哀乐、悲欢离合融入到了音乐当中。在漫长的历史时空中，这些经典巨作都成为了中国音乐教育进程中最为闪亮、耀眼的明星，为我们新时期的音乐教学发展提供了强有力的保障。

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