李哲
【摘 要】现代舞通过简单、直接、艺术性的肢体语言表达对事物的深刻含义,以达到震撼心灵和与观众产生共鸣的艺术效果。现代舞教学中象征性艺术是其灵魂,现代舞的舞者通过抽象的象征性艺术表达出现代舞的灵魂,使现代舞始终在舞蹈艺术领域不断发展。本文对现代舞教学中象征性艺术的培养进行研究,总结了现代舞中象征性艺术的概念,并对如何培养现代舞教学中象征性艺术进行了分析。
【关键词】现代舞;教学;象征性;艺术;培养
中图分类号:G42 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)09-0168-01
一、现代舞中象征性艺术概述
(一)现代舞的产生
十九世纪欧洲舞蹈主要以传统古典芭蕾舞为主,长期以来芭蕾舞注重舞蹈的形式和技巧两方面,对舞蹈的题材和含义关注较少,芭蕾舞所体现的题材和内容主要是神话故事,这些题材远不能满足当时民众对舞蹈艺术的需求,这在较大程度上阻碍了舞蹈的发展。进入20世纪,欧洲舞蹈受到现代主义的影响,现代舞根据时代的需求应运而生。现代舞与古典芭蕾舞在表现形式和内容上截然不同,现代舞的表现方式以表现自我、环境、社会与人之间的矛盾为主,表演模式自由,创作及训练模式也无统一规范,能够让每一个舞者尽情地将自身独特的风格表现出来[1]。
(二)现代舞中的象征性艺术
十八世纪,诸多哲学家对象征性艺术的含义进行了分析与定义,普遍将象征性艺术定义为以一种艺术暗指另外一种物,即通过我们能看到或感受到的一种艺术事件,联想到另外一种事物。现代舞是一种抽象化的肢体艺术,它将音乐与肢体进行了结合,人们在音乐和舞蹈者的肢体动作中,能够看到舞蹈所表达的内涵与深意,从而获得感官上的享受,体会舞蹈所表达出来的含义。美国的洛伊·福勒对现代舞的描述是,通过自己的肢体语言向人们表达某一思想,唤起人们的想象,进而在人们的想象中形成某一特定的形象。这表明了象征是现代舞中不可或缺的重要部分,是现代舞的灵魂所在。
二、现代舞教学中象征性艺术的培养策略
(一)组建优质的师资队伍
培养学生在现代舞中的象征性艺术,需要学校具备一批优秀的现代舞教师,教师不仅在舞蹈专业知识方面具备较高的素质,还需要对艺术具备较高的领悟力和认知力。学校可以聘请具有较高学历素养的舞蹈教师,并根据学校的需要定期聘請优秀现代舞团中的舞蹈演员,将理论知识与舞蹈实践结合起来,使得学生在学习过程中既能掌握扎实的理论基本功,又能够通过现代舞团中优秀舞蹈演员的实践教学,来获得更多的实操能力。从而达到学有所成的目的[2]。
(二)培养学生的艺术审美能力
现代舞中的象征性艺术是一种抽象艺术,学生作为阅历较少的一类群体,对抽象艺术的欣赏还欠缺一定的审美及理解能力。培养学生在现代舞中象征性艺术,需要培养学生的艺术审美能力。专业教师或兼职教师应该以优秀的现代舞作品、优秀的艺术画作、优秀的音乐作品等为案例,向学生讲解优秀的艺术类作品中的抽象艺术,例如梵高、毕加索的画作,这些画作内容十分抽象,未接受过抽象艺术画作教育的学生,很难从这些抽象艺术作品中了解其所要表达的深刻内涵,从而难以欣赏这些抽象类作品。教师应该对这些抽象艺术作品进行层层分解,并与学生就多种优秀艺术作品的抽象艺术进行分析探讨,了解艺术所代表的象征意义,与现代舞中的象征性艺术进行融汇贯通,从而提高学生对现代舞中抽象艺术的审美能力[3]。
(三)锻炼学生的艺术灵感
现代舞中的抽象艺术属于艺术大类中的一种,艺术创作需要创作者具备一定的知识储备、审美能力、思考能力和艺术灵感。培养学生具备独立创作象征性艺术的舞蹈能力是现代舞教学的目标之一,现代舞教师应多培养学生欣赏和感悟艺术的能力,可以通过欣赏抽象性艺术画作、花艺艺术等,来培养学生对艺术的感知能力,从中将艺术知识进行融会贯通,从而不断培养学生的现代舞象征性艺术创作灵感,实现现代舞中的象征性艺术从理论走向实践。
三、结语
综上所述,现代舞教学中象征性艺术是现代舞的灵魂所在,现代舞舞者通过对象征性艺术的领悟,将所要表达的事物内涵融入舞蹈肢体动作之中,观众通过其舞蹈肢体动作来了解其所要表达的含义,从而达到精神世界的共鸣。现代舞中的象征性艺术是现代舞教学中的培养难点,艺术的抽象性和创造性使得教师和学生在教学和学习过程中,均较难产生具有深刻含义的创新性艺术灵感,现代舞中象征性艺术的培养是一个循序渐进的过程,本文提出了要组建优秀的师资队伍,培养学生的艺术审美能力,锻炼学生的艺术灵感,使得学生在逐步教学的过程中领悟现代舞中的象征性艺术,从而能够创作具有象征性艺术和深刻含义的现代舞蹈。
参考文献:
[1]刘冬雪.象征性艺术观念在现代舞教学中培养分析[J].音乐生活,2018,(8):83-84.
[2]谭珊.刍议象征性艺术观念在现代舞教学中的培养[J].戏剧之家,2017,(7):230.
[3]梁馨,马栋梁.论象征性艺术观念在现代舞教学中的培养[J].高教论坛,2009,(10):94-96.