时尚教育面临的挑战和机遇

安妮·史密斯

时尚教育面临的挑战包括平等与公正、多样化与包容性、资金问题、本土化与全球化、可持续发展与道德操守、心理健康与快乐、教育与产业的关系等。好的方面是，这些挑战同时也为我们提供了必须要把握的良好机遇。

一、2019年5月，北京召开以“创意、技术和可持续发展：塑造时尚未来”为主题的创意经济论坛

该论坛为毕业生展示了美好的未来。创意经济被认为是推动国家GDP增长的重要组成部分，刺激了经济领域多方面的创新和知识转换，是促进经济全方位发展的决定性因素，意义非凡。根据联合国贸发会议的最新报告，随着13年来出口率超过7%的增长，全球创意产品贸易在中国的促进下已成为极具扩张力而又有弹性的领域。该报告还显示，在2010年至2015年间创意产品在国际贸易中的出口增长率为4%，已超过货物出口的增长率（1.5%）。

很显然，以下问题值得探讨：

如何鼓励在设计/时尚产业价值链中的创意、供货和市场营销等环节植入可持续发展模式？

时尚教育代表时尚产业的基础，因此对塑造时尚未来承担着根本性责任。最关键的挑战是如何降低时尚产业在社会和地球方面的负面影响。

时尚产业正在努力弄清其对环境的影响规模以及解决这些问题的方法。联合国的一份研究报告指出，时尚产业耗能占温室气体总排放量的10%，占废水总排放量的20%，大于航空和海运产业耗能的总和。许多品牌正努力解决这些问题，逐步了解其产业链，尽量投资生产用水较少或能避免一次性塑料使用的企业(图1）。

二、在线趋势网站Stylus报告中指出，2019年可持续发展成为时尚行业的主流

图1：纺织品废料，摄影：穆罕默德·安瓦鲁尔·卡比尔·乔杜里、阿拉米·斯托克

拥有Gucci的开云集团（The Kering Group）于8月份在G7峰会上提出了可持续时尚的“协定”，该“协定” 得到150个时尚品牌的响应。

可持续素食主义时装设计师斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）仍旧站在创新可持续时装设计的最前沿，并刚刚推出了世界上第一款使用植物成分制成的人造皮草。该人造皮草相较于传统合成材料，可将能耗降低最多达30%，将温室气体排放降低63%。此外，这种人造皮草还能在丢弃前进行可回收利用，以确保其封闭式时尚循环且避免变成时尚垃圾。

普拉达（Prada）致力于到2021年底，从包括海洋垃圾在内的可回收材料中提取原材料生产其所有标志性尼龙配饰。

路易威登（LVMH）集团董事长兼首席执行官伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault）表示：“作为全球奢侈品领军品牌，路易威登有责任树立榜样。我们的旗下品牌在产品配方中使用稀有和珍贵的天然原料，除了探寻如何保留构成我们共同遗产的这些资源外，我们别无选择。”

开云集团和全球创新平台即插即用（Plug and Play）借上海时装周契机，举行了首场“开云时代对话暨颁奖仪式”（“ K Generation Talk ＆ Awards Ceremony”），以促进跨行业合作，并激发下一代探寻和推动在可持续发展和道德时尚领域的创新。开云集团董事长兼首席执行官弗朗索瓦·亨利·皮诺特（François-Henri Pinault）表示：“没有中国就没有奢侈品大市场，同样，没有中国的参与就谈不上可持续发展。”

随着可持续发展成为热门话题，时装业正面临艰苦的战斗：服装产量过高，而消费者对服装样式的喜新厌旧，无疑给环境造成了压力。根据艾伦·麦克阿瑟基金会（Ellen McArthur Foundation）的数据，在过去15年中，服装产量几乎翻了一番，而过早丢弃的服装年价值超过3500亿欧元。

尽管对环境的影响令人震惊，但时装业也正在取得长足进步。零售商正渐渐开始关注具有可持续性特质的品牌，并根据业务需求制定新计划。在2019年9月，一些公司如威富集团（VF Corp）和H＆M就亚马逊森林大火做出迅速回应，表示将不再从巴西采购皮革。

品牌有很大的机会履行社会和环境责任，特别是如果他们愿意花时间倾听消费者的诉求。同样重要的是要认识到，这场可持续的、保护环境的革命，关键在于对地球上第二大污染源——纺织品制造业的彻底改造。

斯特拉·麦卡特尼（Stella McArtney）、阿迪达斯（Adidas）、诺斯菲斯（North Face）、普拉达（Prada）和菲拉格慕（Ferragamo）等世界领先品牌正与下面一些企业合作，这些企业已革新了工艺，能够制造出非动物的皮革和毛皮，非桑蚕的丝绸，并能利用可循环垃圾生产出面料。这类企业包括：

1、Modern Meadow公司,总部位于新泽西，专门研究实验室生产的以Zoa™为代表的生物皮革材料，这将是第一个以胶原蛋白为核心原材料设计的生物皮革品牌。

2、Bolt Thread公司，其技术已从石油基聚合物、有毒工艺和不可生物降解的材料转向可再生能源输入、闭循环生产以及可生物降解的织物，例如MicrosilkTM（一种可持续生产的纺织品，利用与蜘蛛网相同的蛋白质以及生物学、发酵和传统纺织品制作的方法纺制而成）。

3、意大利公司Econyl以废旧渔网和地毯为原料生产其尼龙品牌 Aquafil用于时尚服饰产品。

三、除时尚产业之外，时尚和纺织教育必须抓住机遇，专注于可持续发展的教育

我们必须：适应全球学术界要求，适应新思维和新需求，并认知在教学、研究和知识交流方面的领导能力和专业技能，以推动这些变化和内容的发展；加强培养学生自信心和实际工作能力的教育，使其毕业后能通过设计、沟通和管理技能为行业做出积极贡献；聘请新技术，循环设计和可持续材料等领域的学术和技术专家；修订课程大纲，将可持续发展理念贯穿始终；让教师懂得如何进行“教师发展”；重新审查对材料的应用，且每个部门都应创建可持续材料库。

上述措施对学生本人及其学术实践都产生相应的影响，目前许多教育机构已对关键岗位人事任命、合作和课程审查采取行动：

1、帕森斯设计学院（Parsons School of Design）混合设计研究学院院长丽德维·艾德科特（Lidewij Edelkoort）说：“我们需要监管和干预，我们需要教育他人。每个大学都应有人来解释这个星球正在发生的事情，而不仅限于一年一次的讲座，应将时尚的可持续性贯穿于整个教育过程中。”艾德科特致力于开发新的跨学科项目，并加强学校对纺织品专业的关注——从零开始应对时尚的可持续发展挑战。

2、纽约帕森斯新学院（Parsons New School）时尚系主任布拉克·卡克马克（Burak Cakmak）是位拥有20年行业经验的业内资深人士，他利用可持续发展倡议引领了品牌发展和商业模式。卡克马克将这个主题视为帕森斯塑造时尚产业未来的关键，他认为，对于未来的时尚创意者来说，重要的是要让他们理解在成长路途中将要面对的社会责任。教育是培养设计师创造力的关键要素，因此教育必须紧跟行业快速发展的脚步，使设计师具备最前沿的相关技能。卡克马克说，“创造力始终是设计的核心，但时尚和设计的模式变化迅速，因此我们需要树立新的观念，以确保我们传授给学生的内容既能反映当下现实，又能影响时尚设计的未来。学生毕业时应该既知道自己的责任又了解未来的道路。”

3、法国时装学院（L'InstitutFrançaisde la Mode）今年首次要求入学申请者阐述他们对“负责任的时尚”的看法。学校正在努力转向使用可回收材料制作学生的画布，以期减少学生每年需消耗的17,000米织物。

4、阿姆斯特丹时装学院（Amsterdam Fashion Institute）陈述了对去年课程大纲的修订方案，指出时装应该是其学术使命的核心力量。该校研究生院主任莱斯利·霍尔登（Leslie Holden）表示，去年阿姆斯特丹时装学院的毕业生中有一半以上选择从事可持续发展相关行业，而今年这一数字又有所增长。

5、澳大利亚皇家墨尔本理工大学（RMIT）将在2020年引入有关设计、技术和企业规划的新课程，使该校教学与联合国可持续发展目标保持一致。服装和纺织学院院长罗宾·希利（Robyn Healy）教授解释说，“企业现在正越来越多地参与到可持续发展这一议题中，期待毕业生员工能够掌握相关知识来支持相关变革，并为从事该学科研究的学生提供激励措施。”在过去的五年中，越来越多的公司设立了专门研究可持续发展的部门，为有抱负的毕业生的职业规划提供了清晰思路。希利说：“就学生的志向而言，这有很大的不同。摇滚明星设计师的时代已经到了尽头，学生们需要对自己的职业进行不同的思考。”

6、德蒙福特大学（De Montford University）时尚系杜绝使用塑料制品，学生的作品被存放在可回收袋中，且要求毕业生只展示四件服装作品，以减少面料浪费。“学生作品的质量得到了提高，因为他们将时间更多地花在思考如何实现可持续发展上，而不是任用一种他们能负担得起的面料来制作出大量作品。” 德蒙福特大学时尚传播与造型学科负责人杰西卡·乔伊·唐纳利（Jessica Joy Donnelly）说，“这使学生的就业能力大大提高。”

7、伦敦艺术大学（UAL），包括中央圣马丁学院（Central Saint Martins）和伦敦时装学院（London College of Fashion），已宣布要将可持续发展列入所有课程的必修部分，要求从艺术到服装设计专业所有学生都必须进行相关实践，此外还要求所有教学人员和培训人员都要完成相关碳知识的培训项目。

（1）中央圣马丁大学本科时尚课程负责人莎拉·格雷斯蒂（Sarah Gresty）专注于提高可持续发展和道德操守在时尚中的重要性。格雷斯蒂说，“我希望每位导师和每位学生做出的每一个决定都能从可持续的角度考虑，下一代服装设计师应将可持续发展和道德实践作为服装生产的首要考量因素。我们不能再只想着获取，而不考虑对地球和后代造成的损害。作为学生，很难在不违背道德规范且不剥削任何人的情况下获得可持续材料，但我希望学生们能明白，当他们成为专业人士时，应该站在可持续发展的角度来做出决定。”格雷斯蒂希望时装行业能通过这种模式，在未来变得更具可持续发展性。

（2）伦敦时装学院可持续时尚中心（Centre for Sustainable Fashion）主任和可持续发展时尚设计专业教授迪利斯·威廉姆斯（Dilys Williams）接受《淑女》杂志采访被问到有关CSF的未来计划时，她回答说：“我们希望大胆地改变时尚体系。所有企业都知道当前的模式已被打破，因此，现在应当让人们站在生态环境的角度，而非经济利益的角度来思考时尚了。教育至关重要，我们再也不能将毕业生送到社会中去制造更多的生态环境问题了。”可持续发展并不是伦敦时装学院的新内容，但学校决定将负责任的设计更深入地嵌入课程中，并为此制定了一项五年战略。期间学校将协调领导层和教职工，为所有本科生建立新的专业部门。伦敦时装学院可持续时尚中心可持续发展教育负责人妮娜·史蒂文森（Nina Stevenson）表示：“我们需要确保所有的导师都能有意识地负起责任，言传身教，为他们的学生创造学习体验。”

四、教育和产业间的伙伴关系创造了推动积极变化的良好机遇

目前全球已有一些品牌着手联合教育机构，通过赞助课程和学生，推动可持续在教育和研究领域的发展：

1、伦敦时装学院可持续时尚中心和开云集团在伦敦时装周期间，推出了全球首门有关奢侈品时装和可持续性的开放式数字课程。开云集团与伦敦时装学院合作为硕士生开设了一门为期15周的跨学科课程，同时还开设了全球首门开放式在线课程——“时尚与可持续发展：了解瞬息万变世界中的奢华时尚”，其内容涉及影片、播客、活动和讨论要点。对于时尚领域专业人士和学生而言，这无疑是增强他们对世界领先的可持续创新时尚研究和商业惯例的认识和理解的绝佳起点。

该课程汇集了多名世界领军专家，成为引领时尚和可持续发展相关领域新知识和新实践的先驱，参与该课程授课的专家包括CSF的迪利斯·威廉姆斯（Dilys Williams）教授、开云集团可持续发展首席执行官玛丽·克莱尔·达维（Marie-Claire Daveu），以及开云集团可持续发展战略负责人伊娃·冯·阿尔文斯莱本（Eva Von Alvensleben）等。课程主题包括：为什么时尚的可持续性很重要；将可持续性与瞬息万变的世界联系起来，探寻奢华时尚以及做出明智决策所需的工具和方法等。在课程结束时，学生将能够讲述重要的可持续发展议题及存在的问题，阐释奢侈品行业有关时尚和可持续发展的已有观念和新兴观点、设计方法和商业策略等，他们还将能够就时尚和可持续发展提出自己的想法。

2、在线时装零售商Asos联合伦敦时装学院的可持续时尚中心开设了定制课程，使其设计师能够参与循环设计。该课程旨在鼓励设计师通过采用最新循环设计技术和最佳实践来思考他们所创造服装的整个生命周期，因为如果初始设计中缺少了循环性思考，则很难在服装使用寿命结束时将其带回循环系统中。

3、HUGO BOSS联合帕森斯设计学院，完成了为期16周的可持续时装设计和创新课程。这是双方自2017年首次举办工作营以来的第二次合作。为了促进不同学科之间的交流，该项目面向校内从服装设计到商科等各个学科领域的学生开放。全球时尚议题呼吁时尚品牌和零售商签署协议来加快向循环时尚系统过度。HUGO BOSS作为该协议的签署者，决定将整体分析法作为工作营的讨论核心。HUGO BOSS 首席品牌官英戈·威尔特斯（Ingo Wilts）解释说，“我们希望激发新一代人才对时尚、创新和可持续发展的激情，帕森斯是我们出色的合作伙伴。”

4、柏博利基金会（Burberry Foundation）已向英国皇家艺术学院捐赠300万英镑，以建立柏博利未来材料研究小组（这是世界上第一个此类小组），并根据柏博利的新五年责任议题增加了柏博利设计奖学金基金。该小组将成为这所传统艺术和设计大学中第一个明确的“STEAM”（科学、技术、工程、艺术和数学）研究中心，运用激进的思维发明更多可持续的材料，转变消费者体验并造福于行业和更广泛的社区。该赠款中75万英镑用于扩大皇家艺术学院（RCA）现有的柏博利设计奖学金，使更多的学生能够充分挖掘自己的潜力，无论他们的经济背景如何。

5、Redress是一个非政府组织，其使命是减少浪费并促进时尚界的循环性。作为解决环境危机的方法之一，可循环的承诺变得越来越具有吸引力，创始人克里斯蒂娜·迪恩（Christina Dean）希望设计师能够引领可循环设计潮流。她说：“循环经济实现起来很难，我们的工作就是要使行业和消费者明白哪些做法是可以实现的，以此来推动可持续发展，”

Redress设计奖——“据估计，产品对环境的影响有80%是在设计阶段就确定的，”迪恩解释说，“我们已经目睹了新兴设计师缺乏获得相关教育的机会”。她希望，这些奖项将能填补由瞬息万变的时尚本质所造成的教育空白。Redress希望看到这些奖项能激发出一支知识渊博、具有可持续设计理念的员工队伍，来引领未来的时尚产业。“这就是为什么我们认为对设计师进行教育是一种具体的环保行动”，迪恩说。

6、中央圣马丁正在扩大与施华洛世奇的合作。施华洛世奇最近发起了新的“意识的设计”倡议，宣布“如果你想改变现状，就要从教育开始。教育和合作的变革力量可以产生积极影响，而设计可以成为可持续发展和文化变革的推动力”。施华洛世奇希望通过激励下一代设计师创造负责任的产品和系列，推进可持续发展。可持续发展将被列入该品牌赞助的创意学习项目中，并将成为中央圣马丁课程的一部分。本秋季完成计划后，施华洛世奇意识设计中心，一个致力于该倡议的在线平台，将在中央圣马丁网站上直播。该资源开放型中心旨在针对设计可持续性提供相关见解，包括研究、绘图、实验、视频和直播在内的中央圣马丁项目的创新性内容，这些内容来源于参与项目的学生以及创意和可持续发展领域的领军人物。施华洛世奇补充说，该公司目前正通过升级改造水晶的方式，与帕森斯设计学院、萨凡纳艺术设计学院和邦卡时装学院等17所全球艺术院校，共同致力于可持续教育倡议和可持续设计挑战。

7、中央圣马丁还与路易威登集团建立了战略伙伴关系，旨在促进可持续性实践在教育、研究以及商业协定等方面的应用。路易威登集团总经理托尼·贝罗尼(Toni Belloni)表示：“这个想法不是一成不变的，创新是我们发展的动力。在过去的20年里，可持续发展已成为社会普遍关注的问题，对所有人都很重要。对于学生而言，他们更希望在那些能为世界设计出更美好未来的公司工作。负责任的做法可以指导我们如何开展业务，很多新的领域等待我们探索。我们的想法就是通过共同努力，使不可能在未来变为可能。”与中央圣马丁的跨学科合作侧重于可持续的艺术与设计教育，卡罗莱·可雷特（Carole Collet）教授被任命为中央圣马丁-路易威登可持续创新部总监。路易威登基金（LVMH Funding）支持在课程大纲中纳入可持续发展内容，赞助学生项目、研究以及路易威登旗下品牌的员工发展研讨会等，为即将毕业的学生提供Maison / 01年度奖和6项年度奖学金，这些奖学金旨在为最具创造力的学生提供财务和生活帮助，支持其完成可持续发展议题驱动的创作。

Maison / 0是中央圣马丁和路易威登合作伙伴关系的关键要素，是可持续创新的孵化器，其目标是：激励培育下一代创新人才，引领可持续创新；开展研究和实验项目，探索可持续奢侈品的新途径；举办面向公众的大型活动，展示作为可持续创新催化剂的创意实践等。其支持活动包括：推动可持续发展价值观融入中央圣马丁的跨学科课程大纲；开展可持续性奢侈品的实验研究与开发；指导中央圣马丁Maison / 0最佳可持续项目；举办为创意从业者提供启发性的公共活动，例如“另一种方式”（The Other Way） 专题讨论会和“动荡时代设计”（The Designing for Turbulent Times）展览等。

中央圣马丁学生通过各种活动直接与路易威登旗下品牌接触：

（1）未来生活：为庆祝其环境部正式成立25周年，路易威登在巴黎举行了名为“未来生活”（代表路易威登环境倡议）的演讲和展示活动。作为唯一受邀合作的设计学校，中央圣马丁本科应届毕业生和在校学生共同在T台上展示了他们的作品，观众包括从Marc Jacobs和Celine到Moet＆Chandon等70个路易威登旗下品牌。

（2）中央圣马丁-路易威登零废料项目：先前许多可持续发展项目的重点仍然是研究升级改造奢侈品废料，这些项目由路易威登集团旗下包括Marc Jacobs、路易威登等公司提供。虽然该项目具有创意并取得了一定成就，但项目负责人罗西·沃伦（Rosie Wallen）说：“我想用一种更系统的方式来思考时尚创意造成浪费的问题。”零废料纸样剪裁涉及到改变我们对设计过程的思考——这样衣服就能产生很少废料，或完全不产生废料。传统的“码克排版”每年要产生600亿米的废料(也就是裁剪室地板上留下的布料)。相比之下，零废料剪裁使用许多不同的技术打板绘制图案，将整块面料都视作珍贵的原材料。重要的是，该项目表明，研究和知识转化对课程与产业紧密联系至关重要，也就是把前沿的学术研究与行业的现实问题和环境结合起来。而学生们则成为了两者之间的创意纽带，以此来检验学生富有想象力的新方法、新过程。对学生而言，这是一次绝妙的学习经历。学生们在跨学科团队中，学习了新的剪裁技术和数字印刷技术，且所有小组成员都通过提出问题并自己解决问题的方式了解可持续发展。同样，路易威登集团计划邀请学生参加其部分旗下品牌计划，向其介绍零废料项目，使其明白即使在大学期间，学生也可以开始影响他们尚未进入的行业文化。这种模式令人兴奋，因为它所产生的效果不仅体现在未来就业方面，还能使学生们在更公平、更可持续的未来时尚产业中扮演影响者的角色。

（3）“动荡时代设计”是首个中央圣马丁-路易威登在伦敦设计节的展览，展示了100%跨学科的可持续设计（图2）。路易威登首席环境官亚历克斯·卡佩利（Alex Cappelli）在开幕式上感谢学生们说，“没有你们，我们什么都做不成。我们委托你们设计和开发更加可持续发展的未来。”展览来自毕业生设计作品，共为分六个主题：

图2：明天会更好，设计师、摄影：本杰明·本莫亚尔，中央圣马丁2019伦敦设计节展览——“动荡时代设计”

①丰富的设计——设计者们充分挖掘了废弃物的潜在用途和内在品质。他们赋予了二手包装、过时的技术、废弃自行车零件以及食品生产的残余物新的使用寿命。

②设计替代——我们如何证明设计了更多的“东西”？相较于设计新的东西，一些设计师偏爱寻找更好的替代品，他们利用自己的才智和专业知识提出生产从材料到制作系统都不同的替代品。我们如何设计无塑料的产品？如何重新审视生产技术以减少时尚浪费？聚集在这里的设计师展示了创意创新如何成为变革的有力代言人。

③为生物多样性而设计——自然界中的所有事物都是相互联系的。然而，人类不断扩张的活动逐渐破坏了生态环境，造成了地球历史上第六次野生生物大规模灭绝。在生物多样性面临紧急危机的情况下，设计师该如何应对？我们能否采取更好的设计策略使自然资源得以再生？该主题的设计师们向我们展示了具有创意的主张和策略，将对自然界的保护与改善融入到创意过程中，以此来保护未来的生物多样性。

④社区参与设计——设计如何能够为世界各地的不同社区提供服务，使社会更具包容性？设计师可以扮演许多角色来促成积极的变化，帮助丰富世界各地人们的生活。有些人专注于颂扬和重估本地传统工艺，并直接质疑我们当前的时装生产系统；其他人则利用研讨会、开放原则和创新工具来增强被疏远和被忽视的社区的影响力。这里的所有项目都有一个共同的愿景，那就是让设计使未来更美好。这些新方案的价值在于协作过程本身，并且证明了协同设计可以使每个人有机会来表达自己的设计理念。

图3：明天会更好，设计师、摄影：本杰明·本莫亚尔

⑤根据时间而设计——可持续设计不可避免地需要做出一些有见解的决策，包括材料和产品的规格、使用和弃用的条件等。时间也可能是关键因素。所使用的材料的寿命应该是多长？我们是否为使用寿命和耐用性而设计？如果是，我们会采用什么样的设计美学和材料？本部分强调了两种截然不同的对时间处理的方法：一种是使材料经久耐用，而另一种则有意地使材料能够降解。

⑥为对话而设计——设计不仅可以塑造我们的物质世界，还可以激发并启发对话。我们如何交流气候变化？我们可能会以幽默的方式来重新设计一种表述可持续时尚的语言吗？传统工艺可以帮助我们理解和批评我们对塑料的依赖吗？我们如何理解与自然的复杂关系？创造力可以提供不同的方式来开启讨论，激发和倡导积极的变革。

展览中的时装和纺织品亮点包括：

①明天会更好——本杰明·本莫亚尔（Benjamin Benmoyal），时装设计与营销艺术学学士

本莫亚尔的作品集由电子废料及未出售和剩余库存的纱线制成。 设计师使用VHS盒式磁带和纺织品公司的剩余纱线编织成织物。这些服装彰显了采用改进工艺和手工制作、用剩余材料创造高端时尚的重要作用（图3）。

②Etaka（红色地球）——塞西莉·奥菲利亚（Cecily Ophelia），针织服装艺术学士

该系列代表了个人对气候变化的抗议，倡导手工艺制造以促进当代时尚产业的发展。设计师与乌干达和卢旺达当地的工匠合作，旨在将从地球上索取的东西再回报给地球。该系列采用的原材料为树皮布、种子、贝壳和黄麻线，运用钩编、绣花、彩绘以及花边等技术，纯手工制作而成。

③路径——安娜·安德拉德（Ana Andrade），针织服装艺术学学士

该系列与巴西的手工艺品匠人合作完成，将新材料和新技术融入到传统做法中。安德拉德关注的是集体设计过程，而非特定的审美语言，旨在通过透明、协作、无剥削的时尚践行使整个社区受益。其设计原材料主要包括手工梭织花边、植鞣皮革和本地采购的巴西稻草。

④不浪费，不索取——艾丽西亚·罗伯瑟姆（Alicia Rowbotham），纺织品设计艺术学学士

这一系列的奢华时尚配饰从纺织品废料中提取原材料，运用编织、捻线和流苏技术等工艺制成，旨在展示设计师可帮助重新评估通常会被焚化或送到填埋场的材料。

⑤羊毛：重制——娜塔莉·斯潘塞（Nathalie Spencer），未来材料艺术学硕士

研究表明，要减缓气候变化，社会需要找到更持续的替代品来代替动物衍生产品。该项目展示了纯素材料代替羊毛：采用伦敦周边市场和果汁吧里扔掉的菠萝废叶，将其纤维加工成可穿戴材料。通过将废料视为设计机会的方式，现有副产品可被制成可持续的、可生物降解的纯素纺织品，其核心是在循环经济中设计比羊毛更具可持续性的面料。

⑥生物珠光亮片——艾丽莎·布鲁纳托（Elissa Brunato），未来材料艺术学硕士

在当前的时装和纺织品体系中，不可持续性材料和缺乏创新限制了绣花行业的发展。珠子和亮片是由石油塑料或合成树脂用工业的方法制成，它们的使用和处理带来了巨大的环境问题，并在很大程度上造成了地球目前面临的微塑性问题。生物技术研究通过提取纤维素结晶的方式，利用自然丰富的材料研制出具有闪烁色彩结构的生物珠光亮片。该材料质地轻巧，硬度与塑料相仿，其木质原材料可带给人们甲虫翅膀的视觉（图4）。

⑦无缝：为自动化的未来编织的工作服——格雷沙·奥德伦（Graysha Audren），纺织设计艺术学学士

在纺织工业中，传统制衣方式通常将面料剪裁缝合而成，该过程导致大量的纺织品浪费。为避免浪费，奥德伦探索编织技术，使用有机棉和天然靛蓝直接在纺织机上设计制作无缝服装，这种无缝编织技术可缩短供应链，减少能源消耗并提高材料功效。

⑧垃圾杂志（TRASHMag）——奇基·哈林（Chekii Harling），时尚传播新闻艺术学学士

时尚记者在促进可持续时尚方面将发挥重要作用。TRASHMag为改造可持续时尚和环境问题而创办，该杂志用幽默的文笔吸引读者的注意，这是该主题领域不常使用的一种语气。哈林说：“在实习期间，我目睹了时装业令人震惊的不可持续性行为——一套设计师服装，仅为了给杂志拍摄图片，每天可能数次被运输于英国和美国之间；时装秀的后台，堆满了无法回收的塑料废料。服装在业界通常被视为一次性物品，今天是流行，明天就过时了。对有关可持续时尚和环境问题的评论，新闻界大部分的笔调是过于指责，就事论事。对我来说，这毫无意义，因为这不是让人们，更重要的是让年轻人（我们的未来）参与亟待解决的问题的方式。”

五、在这种环境和道德危机、挑战和机遇并存的背景下，毕业生的未来是什么，时装周在做什么？

在米兰时装周，Vogue杂志的萨拉·索佐尼·梅诺（Sara Sozzani Maino）举办了“新意识”活动，设计师、可持续运动参与者和环保倡导者聚集在10个Corso Como 2直销店，共同准备为期多天的可持续性思维与合作展览。

英国设计大赛获奖者，毕业于伦敦时装学院的英国设计师伯达尼·威廉姆斯（Bethany Williams），展示了她最新的、由再生和有机织物制成的系列作品。她与多个慈善机构合作，并将本季度收益的20%捐赠给相关慈善机构用于帮助保护流落街头的妇女。此外，她还一直教授对毒品有依赖的妇女们编织制作纺织品。今年早些时候，威廉姆斯赢得了英国女王伊丽莎白二世英国设计大奖，该奖项认可了时装业在社会中所扮演的角色，是对践行可持续发展或对社区建设有所作为的设计师的表彰。

依旧是在米兰，荷兰设计师杜兰·兰迪科（Duran Lantink）擅长将滞销存货裁剪开来再粘接成新的作品。他从伦敦的Browns和Liberty等商店库存中获得原材料，并说他的使命不仅是创造新的东西，而且是结束“品牌独裁”。他向人们传达了这样的信息：品牌正在过度生产。“我们不会再购买新材料，只会购买已经存在的东西。”

时尚网络报道说，英国时装委员会在9月的伦敦时装周期间策划了“积极的时装设计师展览”，其中包括一些注重可持续发展的新人，例如纺织品设计师艾莉卡·玛诗（Erika Maish），她出生在洛杉矶，曾获中央圣马丁艺术学硕士学位，致力于制作一次性服装，这些服装使用旧环扣制作，经过清洗、弯曲、连接、气喷等技术加工，最终变成梦幻的但可穿戴的服装，或者与其说是服装，更像是配饰。还有一些回收的珠子被制作成泳衣（带有“按摩效果”）。

另一个新人是于2018年毕业于中央圣马丁的帕特里克·麦德威尔（Patrick McDowell），他使用柏博利和施华洛世奇的废料，在本季与Wool＆The Gang合作推出了符合道德操守的针织品系列。他非常重视废料的使用，例如，他设计的一条裤子实际上是由他最初系列中的一件夹克改制而成的，而剩余的废料则用于制作手袋；他的T恤都带有QR码，扫描即可获得完整的可追溯性报告。此外，他还使用了AW Hainsworth工厂的织物制成了一件超大号的外套，“它实际上是英国所有消防队采用的织物的生产商，其纤维材料可以进入并在同一家工厂中纺制、编织和染色（图5）。”

图4：生物珠光亮片，设计师：艾丽莎·布鲁纳托，摄影：安妮·史密斯

图5：可持续时尚，设计师、摄影：帕特里克·麦德威尔

凯文·吉马尼尔（Kevin Germanier）在实习期间获得了国际EcoChic（现为Redress）可持续性设计奖，奖励是去香港工作六个月。在香港他看到有人挖洞填埋许多珠子（因不能燃烧掉这些珠子，也不愿想法循环利用，便直接扔掉了）。“我认为这太荒谬了，所以我带着93公斤的珠子回到伦敦。我是一名坚持可持续发展的设计师，服装需要看起来吸引人，但一旦对产品有了更多的了解，并了解到它具有可持续性，那么所有的珠子和再生牛仔裤，就相当于有了额外的价值。”吉马尼尔想证明，成为环保主义者不仅仅意味着用亚麻和麻类面料做衣服。“我想通过用废料制成最迷人的系列来取笑时尚，来打破所有这些陈词滥调（图6）。”

图6：可回收时尚，设计师、摄影：凯文·吉马尼尔

六、结语

我们深知教育和企业面临的责任和机遇，仅仅是应对巨大的全球性挑战的开端，所有涉及到其中的人员仍需采取有效行动，以改变数百年来对全球自然资源滥用的做法。有几条重要的信息如下：

“面对日益紧迫的社会和环境压力，创造力可以成为创新和转型的强大推动力。”——吉米·迪尔（Jeremy Til），伦敦艺术大学中央圣马丁设计学院教授。

中央圣马丁毕业生加布里尔·德·诺拉（Gabriel De Noray）指出：“设计师的作用不再是设计精美的作品来帮助公司生产和销售越来越多的产品，而是应该找到我们在与世界相处、与人相处中相互尊重的生活方式”。

最后，摘录一段莉莉·斯蒂芬（Lily Stevens）、莉莉·当肯威尔斯（Lily Tonkin-Wells）和乔尼·麦克林（Johnny Maclean）等三名学生在中央圣马丁气候紧急会议上的共同呼吁作为结语：“我们每个人都必须负起责任来应对气候的变坏，不要再期望他人改变而是自己创造改变。如果我们希望避免气候灾难，就需要将需求转化为具体的、可行的和严谨的建议，以实现我们希望看到的本质变化。我们需要创新，但也必须严谨务实。这是我们为环境气候代言的机会，就看看我们能做什么吧。”

时尚和纺织品教育家们，积极行动起来吧！

注释：

① 译者注：Maison/0指中央圣马丁-路易威登集团所有校企合作活动，包括奖学金、合作项目、展览等。

② 译者注：Corso Como是米兰奢侈品零售商之一。