大类招生下艺术设计类创新人才培养课程改革

摘 要：本文主要论述大类招生模式下的艺术设计专业课程教学改革以及如何建立艺术设计领域创新型人才培养模式，希望通过教学课程的改革，培养出更多当下社会发展所需的应用型和创新型人才。

关键词：大类招生;创新型人才;艺术设计;教学改革

1 艺术设计专业大类招生

1.1 大类招生概念

我国的高等教育为了适应社会发展的变化，不断尝试进行教学改革，大类招生模式就是其中之一。大类招生的全称是按学科大类招生，是指将相同或相近学科门类下的专业合并成一个大类进行招生。学校在招生录取时，不再按专业或专业方向来制定招生计划，考生在填报志愿时不需要选择具体的专业。

1.2 艺术设计专业大类招生的意义

艺术设计专业大类招生的实施，对学生和所在学校来说都是一种双向的选择。从学生方面看，新生在报考的时候不用选择具体的专业，大一年级新生统一学习艺术设计基础课程，一学年的学校生活可以使其更为直观地了解各个专业。因为学校根据填报的志愿和一年级的成绩进行专业分班，所以学生需要认真学习以取得好的成绩，这样才能被分配到自己喜欢的专业。学生可以通过这样的机制养成主动学习的好习惯。从学校方面看，双向的选择可以在很大程度上避免学生选择专业的盲目性，学生更倾向于主动式的学习，为以后的专业教学打下良好的基础。同时，大一年级的通识教育可以打破专业间的壁垒，拓宽学生的知识面。

2 艺术设计专业创新型人才的培养

2.1 艺术设计专业培养创新型人才的必要性

2.1.1 社会需求

科技的进步、互联网时代的发展，促使我国产业结构发生变化，科技产业、创意产业、文化产业等创新型产业已经成为提升国家经济竞争力的重要支柱产业。[1]艺术设计专业也要面对社会产业结构的变化，需要更多创新型艺术设计人才。

2.1.2 自身专业要求

艺术设计专业有别于其他传统艺术门类，本身具有艺术性、独特性、科学性、综合性、服务性等多种特征。而创造性就像艺术设计的灵魂，是一个好的作品的必要属性。这样就要求高校艺术设计院校培养出在相关设计专业领域具有实战能力、符合当下社会需要的创新型应用人才。

2.2 如何培养艺术设计专业创新型人才

2.2.1 教师培养

教师在传授知识的同时还要传授学习和思考的方式。只有创新型教师，才能培养出创新型人才，建设创新型教师队伍是首要的前提。艺术设计专业的创新型教师是指在具备扎实的专业基础、人文素养以及道德外，还要有善于学习的能力，开阔眼界，拓展思维，吸收学习中的精华部分，结合自己的实践经验并将其转化为相关知识，应用于教学，在教学过程中调动学生的学习兴趣，鼓励学生大胆创新。这些是培养创新型人才的首要条件。

2.2.2 课程设计

突出创新是艺术设计创新型人才培养模式的基本定位，要以此为纲领建设与设计艺术设计专业的课程。课程体系结构要体现创新人才培养特色，根据自身专业的特点，在原有课程的基础上增加有关创新能力培养的课程，增加实践和实验课时。课程教学方法要能促进学生创新能力和创新思维水平的提高。在实施过程中，还要结合课堂授课和课下学生的作业情况制定详细的教学方案，做到与时俱进，不断创新，完善创新型课堂教学。

3 大类招生模式下艺术设计专业创新型人才培养课程改革

3.1 我国高校艺术设计专业教育存在的问题

随着社会对艺术设计专业人才的需求增多，除了传统的艺术院校以外，很多综合类大学、独立学院、高职类院校都设置了艺术类专业，短时间内大量招生，导致艺术设计专业人才培养模式不健全。其主要表现为人才教育培养目标不明确、专业课程体系不合理、教学实践课程不充分。

3.2 艺术设计专业课程改革

随着大类招生模式的实施以及创新型人才的培养，艺术设计类专业课程要相应作出调整，明确人才教育培养目标，逐步完善专业课程體系。

3.2.1 培养创新观念

在艺术设计专业教学中，同一门课程中，学生的作业各有各的特色，没有雷同，才是一个合格的教学过程。因此课程改革要从培养学生的创新型思维模式入手，打破学生固有的思维方式，着重培养学生在设计过程中思维的独创性和灵活性。这就要求在课程设置上，增加思维训练课程，训练学生的设计思维方式，提高学生对提取设计元素、联想、重组等逻辑思维的思考能力，[2]为今后培养自主创新能力打下基础。

3.2.2 完善课程设置

构建和完善专业课程体系是高校培养人才的首要任务。因为大类招生的实施，所以在课程体系设计上，大一年级在培养学生的造型能力和基本绘画技巧的同时，还要注重对其思维和创造力的培养。以素描课为例，可以在传统的静物、头像素描课程的基础上，增加设计素描课程，在训练绘画能力的同时增加设计思维训练。这类课程的加入可以强化绘画基础训练与艺术设计课程的联系。同时，在专业课程设计上还应主动引导学生选择和学习课程，减少选课的盲目性。[3]例如可增设艺术设计不同专业的入门课，课程的性质可定义为选修，目的是让学生对不同设计专业有进一步的了解，还可以积累一定的专业基础知识。要打破原来各专业方向之间的壁垒，共享课程资料，为大一年级的基础通识教育提供横向的课程资源。艺术设计专业相较于纯艺术专业更强调实用性，强调对学生实际能力的培训，注重培养学生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。[4]因此对大二、大三、大四年级的艺术设计专业课程来说，安排课程的时候要增加实践性实验课程的比重，从根本上强化对专业实践能力的培养。还要注重其他学科的整合，注重交叉学科的学习，加入跨学科的知识课程。

3.2.3 提高专业理论修养

艺术设计专业的理论知识，对以后的实践类课程有非常重要的指导意义。当前的艺术设计专业在课程设置上虽安排有专业理论课程，但并未受到重视，学生学习兴趣不大，学习效果不佳。针对这一点，在课程设置上，应适度增加理论课比例。在教学方法上，要求教师在平时教学中多学习研究，提高自身人文艺术素养，做到专业知识的横向关联;随时关注专业领域的流行变化，与时俱进;注重平时教学、科研的理论与实践相结合，不断进行理论总结与升华，改变传统教学方式，提高学生学习兴趣。

3.2.4 增加实践课程

艺术设计与生活息息相关，和其他艺术专业相比实践性意义更为突出。从就业形势而言，艺术设计专业教学应充分重视实践教学。[5]学生完成大一年级的基础课程后，进入大二、大三、大四年级，这时要注重增加实践性课程的比例。大二学年，以专业基础课程为主，这一阶段是专业实践能力的培养期，可以安排或增加具有实践性的实验室课程，培养学生的动手能力。以环境设计专业为例，这一时期应当增加计算机辅助设计、材料、施工工艺、人体工程学等课程的时间，这样的课程训练能有效避免学生的设计与实际脱节的问题。大三学年是专业课程的强化期，可以增加实践课程比例，在实践性教学过程中可开展项目案例的模拟实战训练，让学生将课堂理论知识逐步转化为适应社会的生产力，为大四学年的实习角色转变打下良好的基础。还可将课程与国家、学校或社会行业组织的专业设计竞赛相结合，使学生能够更多地了解兄弟院校以及社会行业的专业水平，了解社会对本专业的需求，知道设计水平的差距，找到本专业学习的方向，激发学习兴趣和动力。还要加强校企合作，建设校外人才培训基地，提高学生的设计水平，培养应用型人才，也为今后学生创新创业打下良好基础。同时，教师在这样的教学过程中通过实践项目的锻炼，也有助于今后教學质量的提高，真正做到教学相长。

4 结语

一个良好的专业知识课程体系的建设是培养艺术设计类创新型人才的基本条件。应掌握艺术设计类专业的创造性与应用性这一学科特征，结合大类招生模式，通过教学课程体系改革，着重培养学生建立创新思维模式，与社会实际人才需求紧密联系，注重教师队伍的建设，做到教学相长。这是培养艺术设计类专业创新型、复合型人才的重要途径。

参考文献：

[1] 成光虎，董海英.浅析高校艺术设计类专业创新人才培养模式[J].大众文艺，2015（24）：194.

[2] 李佳，江韶华.高校艺术设计类创新人才培养模式教学研究[J].包装世界，2011（3）：56-57.

[3] 丁佩芬，王玲.浅析高职院校实行大类招生的优势、问题及其解决措施[J].浙江工商职业技术学院学报，2012（3）：64-68.

[4] 杨洁.艺术设计专业实践教学环节论析[J].海南师范大学学报（社会科学版），2017（4）：90-94.

[5] 马小娅.独立院校艺术设计专业实践教学体系改革与创新研究[J].黑河学院学报，2018（10）：83-85.

作者简介：孟霓霓（1984—），女，天津人，研究生，讲师，研究方向：环境设计。