奥尔夫音乐教育的研究与实践

张艳欣

音乐既是一门学科，也是一门艺术。在幼儿园阶段开展音乐教育，可以对幼儿进行很好的音乐启蒙。教师应根据幼儿的身心特点，组织游戏化的音乐活动，让幼儿在对音乐的逐步感知中，提升节奏感，为以后的成长发展打下良好基础。

艺术活动是幼儿内在的生命活动，是一种感性地把握世界的方式，对于幼儿健全人格的形成有着重要作用。北京市顺义区澜西园二区幼儿园致力于创造自由、轻松、和谐的艺术氛围，支持鼓励幼儿自发进行艺术活动，激发幼儿感受美、表现美的情趣。

结识奥尔夫，追求践行的规范化

2016年2月，幼儿园成为“奥尔夫教学法教育实践研究”实验园，从此开启了奥尔夫的实践之旅。我们从规范实施入手，在明确的基础上，帮助教师理解课程理念、熟悉活动组织形式、掌握幼儿音乐教学常规，通过园本教研、培训、说评课等措施提升教师的课程理解力。此后，我们细化音乐教育的各个环节，注重核心经验的传授，提升教师实施课程的执行力。

首先，物质准备，保障活动实施。根据课程要求，我们准备了数量充足、种类丰富的奥尔夫乐器，如木制类、散响类、金属类、音条类。发挥教师资源，将各年龄班视频、音频课件制作好，实行资源共享。为保证课程实施进度与质量，我们制定了专用教室活动安排表，保证每班每周可以进行两次奥尔夫音乐活动。

其次，过程跟进，关注活动效果。结合队伍现状及园所实际，在课程推进上，我们将体验式备课、园领导蹲点指导、园本教研、专家说评课四方面有机结合，确保课程顺利实施。

在体验式备课方面，教师们一同听音乐分析段式，集体创编动作，有效保证了教师对活动计划理解的准确度。在园领导蹲点指导方面，园长、业务园长每天蹲点音体室听课，了解教师活动的组织情况，为教研及培训提供着力点。在园本教研方面，发挥教研组长的示范引领作用，实行隔周示范课集体教研，从关注环节过渡、目标达成到引导语指令有效性、激发幼儿创造力等方面，让不同层次的教师通过观摩研讨，提升对奥尔夫教学法的理解。在专家说评课方面，奥尔夫音乐研究会的教师从理念引领到核心经验的传授，加快教师理解、内化、实践课程的进度，进一步转变教师的教育行为。

最后，涵养提升，助力教师成长。课程实施过程中，我们注重教师素养提升，采取定制式园本培训，从理念更新、音乐技能提升、反思能力培养等方面助力教师成长。

在日常理论学习的基础上，我们重点学习奥尔夫的教育理念，理解“让幼儿主动学习、探索音乐”的音乐教育观。秉持奥尔夫教学法的本质，在教师的引导下，我们鼓励幼儿亲自探索，培养其创造力、想象力、合作力。结合非专业教师居多的队伍现状，我们每周开展一次技能补偿培训，内容涉及琴法、舞蹈、乐理知识、音乐欣赏、打击乐配器等，以此提升教师的节奏感、旋律感、音色感、肢体感。另外，我们关注教师教学活动反思能力培养，注重加强教师对教学实践的再认识、再思考。

量的积累到一定程度，才能产生质的变化。我园实施奥尔夫教学法的最初两年，经历了不敢放的“闷爾夫”、不会收的“闹尔夫”、收放自如的“奥尔夫”三个发展阶段。不敢放的“闷尔夫”阶段，即教师没有转变思维、没有树立正确的奥尔夫理念。不会收的“闹尔夫”阶段，即教师能够放手，让孩子主动学习，但由于教师的核心经验储备不足，放开了手却收不回来。收放自如的“奥尔夫”阶段，即教师在奥尔夫理念和核心经验同时具备的情况下的课程实施。

在每个阶段，我们都会带领教师践行勇敢自信、乐观进取的精神，引领教师利用“三个力”（即专家陪伴成长的助推力、自我完善提升的内驱力、递进完成目标结点的行动力）促进其专业能力的提高。两年的课程实践，教师的课程理解力和执行力、驾驭课程的专业技能及核心经验有了明显提升。

结缘奥尔夫，追求践行的创新化

两年从量变到质变的实践，更加坚定我们践行奥尔夫理念的信心。此后，我们开启了奥尔夫理念园本化的创新实践之旅，为幼儿创设更加自由、轻松、和谐的艺术氛围，丰富其想象力和创造力，激发幼儿用独特视角表现美、创造美的热情。

匠心化艺术环境，支架幼儿自信表达。我们匠心设计，为幼儿创设丰富的艺术环境和感知体验的空间，尊重幼儿的情感体验，鼓励幼儿自信表达，支持幼儿与环境的互动，让幼儿真正成为环境的主人。

户外“奏乐体验区”满足了幼儿对于音条奏乐和鼓面敲击的体验需求，孩子们敲击长短不同的钢管和表面积不同的鼓面，感受不同音高、音色差异。室内楼梯的“音画长廊”，充分体现了与幼儿的互动，如小班《水族馆》、中班《森林狂想曲》等，分层放置播放器，满足幼儿随时可播放欣赏的需求。孩子们在欣赏完《水族馆》《彩云追月》等乐曲后，还可用美术的方式去表达内心的感受。

生活化节奏儿歌、促进习惯乐感双养成。教师大胆尝试，创编符合幼儿年龄特点和学习特点的儿歌，并巧妙地将儿歌赋予各种节奏。在儿歌的选材上，既关注幼儿的生活经验，又契合各年龄段幼儿的教育目标。如小班关注幼儿的自理能力培养，中班启迪幼儿观察探索和大胆想象，大班激发幼儿科学认知和情感表达。在儿歌的编排上，根据各年龄段幼儿的学习特点，小班以培养稳定节奏感，感受休止符、二分音符为主;中班以拓展节奏的丰富性，感受空拍、附点、切分音、十六分音符为主。

在一日活动过渡环节以及区域活动中，儿歌陪伴着幼儿，激发和强化了幼儿游戏活动的兴趣和愉悦感，让幼儿在轻松的氛围中形成良好的习惯。

游戏化音乐活动，激发幼儿情感体验。教师们结合园所课题研究内容，汲取奥尔夫音乐教育理念精髓，大胆设计以游戏情景贯穿始终、节奏元素融入动作与音乐无缝对接的游戏化音乐活动，让幼儿在游戏角色体验中，感知理解音乐曲式及节奏特点。

如中班打击乐《海盗与船长》教学活动，就是以“海盗与船长的战斗”为游戏主题，“战前热身”——身势律动、“占地堡垒”——游戏位置、“战斗武器”——乐器、“参谋”——教师、“武器使用说明”——卡通图谱、“长炮”“短炮”“开枪”的发射——乐器演奏，这样的游戏化音乐活动能更好地支持孩子们在自主、快乐的氛围中，细心感受、专注体验。

主题化活动内容，支持幼儿快乐发展。结合幼儿的生活经验，我们活用奥尔夫教材，将适宜单元内容主题化，依照认识生活、体验生活、表现生活、表演生活来设计主题活动。如“三只小猪庆端午”单元，我们细化了动手做龙舟、制作民族乐器等多种活动，孩子们通过肢体声势、律动、音乐剧等形式，将对于端午的理解与感受表达出来。

奥尔夫实践之旅，让我们在理解、内化、实践、创新中体验着成长，收获着自信。未来，我们将更加坚定信念，带着满腔热情，在音乐实践之路上奋进、播种希望。

（作者单位：北京市顺义区澜西园二区幼儿园）

责任编辑：王妍妍