基于明暗调性语言的光影氛围表达

袁 华

(巢湖学院 文学传媒与教育科学学院，安徽 巢湖 238000)

对于一位优秀的摄影师来说，想要艺术表现被摄主体，表达好自己的创作意图，离不开对作品光影氛围的营造和推敲。在一幅摄影作品中，光影氛围的烘托很大程度上会决定该作品的感染力和表现力，而要想把握好光影氛围，必须灵活运用明暗调性语言来对作品进行构思，最终实现创作意图的有效表达。

一、明暗调性语言

人眼能看到的事物充满各种明暗变化，是形成物体影像的基础，从亮面、灰面、明暗交接线到暗面、反光这一系列的明暗变化细腻地描绘了一个个立体的影像。优秀的摄影作品无不是对被摄对象的明暗影调进行富于创造性和艺术性的刻画。明暗调不但描绘出生动的影像世界，同时也是情绪表达的一种手段。面积比例中占绝对优势的色域，被称之为主色调。主色调决定了整个画面的色彩倾向，其他色彩作为主色调的补充和对比色出现，达成画面的完整性和丰富性。面积对比是色彩构成的内在秩序，是色彩作为一种形式语言在画面中的结构安排[1]。当一幅作品以黑色调或者深灰色调为主色调的面目呈现时，会给人以神秘、厚重、压抑的情感体验；当一幅作品以亮白色调或者浅色调为主色调的面目呈现时，会给人以圣洁、轻盈、明朗的情感体验，这就是运用明暗调性语言对作品光影氛围进行营造，进而影响作品的情感表达的例子。如果把照片中所有的明暗影调进行归纳分析，可以发现具有共同明暗调性特征的作品，在光影氛围的情感表达上具有某种共性，也就是说照片的明暗调性决定了特定的光影氛围和情感传达，成为光影氛围的营造语言。在影调的运用方面，一般的摄影者和成熟的摄影家区别在于：前者在光线和影调的面前，处于被动和无能为力的地位，他们见啥拍啥，原来是什么样，拍出来就是什么样，照片里黑白灰的影调是杂乱无章的，正如一堆没有经过选择、没有构成节奏和旋律的音符；成熟的摄影家则根据所要拍摄的题材和所要表达的思想感情，主动地选择影调和控制影调，首先为作品确定特定的“基调”，然后以此为基础，进一步构思和创作[2]。可以说对调性语言的理解和运用的熟练程度完全能够反映一个摄影师拍摄创作的专业程度，对摄影家来说这是一个无法回避的研究课题，值得深入研究。

二、明暗调性语言的色调构成

为了细致深入研究明暗调性语言对光影氛围表达的作用，可以将照片由最暗到最亮的明暗影调变化分为九阶(如图1所示)，其中以1、2、3阶为照片主要的明暗影调构成，称之为低调，以4、5、6阶为照片主要的明暗影调构成，称之为中调，7、8、9阶为照片主要的明暗影调构成，称之为高调。

图 1 九阶明暗影调

一张照片既然由各种明度的影调构成，那么各种明度影调必然会形成对比与反差，如果影调明度反差超过4阶及以上，即可称为长调；如果影调明度反差在4阶以下，则称之为短调。按照这个规则，可以将照片的影调关系大致细分为六种调性，即：(1)高短调：整张照片的明暗影调由7、8、9阶构成，8阶高调为主。各阶之间明度反差不大，为短调(如下页图2所示)。(2)高长调：整张照片的明暗影调由1、8、9阶构成，8阶高调为主。其中1阶和8、9阶之间明度反差巨大，为长调(如下页图3所示)。(3)中短调：整张照片的明暗影调由4、5、6阶构成，5阶中调为主。各阶之间明度反差不大，为短调(如图下页4所示)。(4)中长调：整张照片的明暗影调由1、5、9阶构成，5阶中调为主。其中1阶、5阶、9阶之间明度反差较大，为长调(如下页图5所示)。(5)低短调：整张照片的明暗影调由1、2、3阶构成，2阶低调为主。各阶之间明度反差不大，为短调(如下页图6所示)。(6)低长调：整张照片的明暗影调由1、2、9阶构成，2阶低调为主。其中1、2阶和9阶之间明度反差巨大，为长调(如图7所示)。

运用这六种不同明暗调性语言表达摄影作品会形成不同的光影氛围，在摄影的创作过程中对这六种明暗调性语言加以灵活运用，会产生丰富的情感表达效果。下面就各种调性语言所形成的特定光影氛围进行详细深入分析。

图 2 高短调

图 3 高长调

图 4 中短调

图 5 中长调

图 6 低短调

图 7 低长调

三、合理利用调性语言进行氛围营造

各种明暗调性语言的色调构成差别如此之大，因此，不同的调性语言表达的光影氛围是截然不同的，甚至是相反的。

1.高短调

高短调以高明度的色调作为作品主色调，照片中各辅助色调之间的明度反差小。高明度色调表达的是纯净、明朗、圣洁的感受。短调指的是色调明度反差较小，又可称之为软调，画面上影像亮度均匀一致，物体几乎没有着光面与背光面之分。整体影调趋于灰平，眼睛看上去犹如一马平川。因而软调所形成的视觉起伏和情绪波动都是疏缓平和的。以软调拍物体，会使物体显得柔软、轻盈、细腻；拍人物，会使人物显得温柔、软弱、恬静、含蓄[3]。所以，高短调的作品会给人以轻盈而又朦胧、柔和兼具淡雅的梦幻般的氛围。

纯粹的理论叙述太过抽象，可以举例来说明。图8这幅作品，主色调是以高明度色调来构成，辅助色调是对比较弱的浅灰色调，构成了一幅极具代表性的高短调作品。可以很明显感受到作品传达出的那种纯净、柔和、淡雅的光影氛围，这种氛围传达的是一种隽秀而又高雅、飘逸的格调。从作品的调性语言分析中，不难看出作品之所以能够传达这样的艺术感受与巧妙运用高短调的调性语言是分不开的，可以大胆设想，倘若选用一种别的调性语言，那么这幅作品将会以一种完全不同的面貌呈现，很难再准确表达现在这样的艺术氛围。

2.高长调

高长调以高明度的色调作为作品主色调，照片中各辅助色调之间的明度差异极大。高明度色调表达的是纯净、明朗、圣洁的感受。长调亦可称之为硬调，其最高亮度和最低亮度之间差距显著，着光面与被光面之间反差强烈，中间缺乏过渡层次，影调衔接生硬，人的眼睛从最高亮度陡然跌落到最低亮度，从最低亮度直接跳跃到最高亮度。因而形成强烈、尖锐、快速的视觉起伏和情绪波动。以硬调拍摄物体，会使物体显得棱角分明，质地坚硬，进而表现出沉重的重量感；以硬调拍摄人物，会使人物显得性格坚强、粗犷豪放，进而表现出强大的力量感[3]。所以，高长调作品会给人以明朗而又有生气、跳跃而又振奋的光影氛围。

图 8

图 9

图9 这幅作品运用的是高长调，高明度的背景和光线透过半透明的花瓣所形成的明亮影调占据了照片绝大部分面积，形成了高调的画面，而自由伸展的枝蔓在逆光拍摄时形成深黑色的影调和周围的高明度影调形成强烈反差，凸显了生气勃勃、自由伸展的枝蔓的线条感。整幅作品清新又充满旋律的变化，跳跃的影调融合形成了丰富的和声变化，构成了一幅极富乐感的优美画面。高长调的运用很好地渲染了作品明朗而又充满生气的画面氛围，是作者表达作品的创意和美感的重要影调语言。

3.中短调

中短调是以中等明度的色调作为作品主色调，照片中各辅助色调之间的明度反差小。中明度色调表达的是稳定、中庸、平和的感受。短调如前所述，表达的是柔软、细腻、沉闷、软弱、恬静、含蓄的感受。所以，中短调的作品会给人以平和而又细腻、稳定兼具含蓄的氛围。

图10这幅作品是一位可爱的熟睡中的婴儿，稚嫩的小手托着肉嘟嘟的小脸蛋，仿佛是在闭目思索什么问题，温馨可爱、恬静平和的画面感很容易打动观众。这幅作品之所以能够传递这样的感受与采用中短调的调性语言是密不可分的，背景采用的虚化的中灰色调，米黄色的围巾和婴儿粉粉的肤色构成了主体色调，画面所有的色彩在明度上的反差都很小，中短调所营造的细腻、平和、稳定、恬静的氛围仿佛让时间都停止下来了。

4.中长调

中长调也是以中等明度的色调作为作品主色调，但画面各辅助色调之间的明度反差大。同样中明度色调表达的是稳定、中庸、平和的感受，而长调如前所述，表达的是强烈、尖锐、硬朗、份量感、坚强、粗犷和有力度的感受，所以，中长调的作品会给人以端庄自然但不乏张扬的活力，平易朴实而又张弛有度的画面氛围。

图 10

图 11

图11 这张少女肖像作品，以中等明度的肤色和发色构成画面主色调，辅助色调是背景中深黑的色调和少女纯白色的上衣这样高明度的色调，辅助色调反差极大，画面色调构成属于典型的中长调。作品中少女用她那清澈的双眼，自然的表情和优雅的姿态，完美诠释了豆蔻年华的纯真与秀美，整个作品平实自然又不失青春的跃动与活力，这种清水出芙蓉，天然去雕饰的效果与采用的调性语言密不可分。中长调所营造的自然质朴而又充满活力的氛围为增强作品主体人物艺术感染力奠定了坚实基础。

5.低短调

低短调是以低明度的色调作为作品主色调，照片中各辅助色调之间的明度反差小。低明度色调表达的是神秘、压抑、强有力、沉重、肮脏、悲伤、痛苦的感受。短调如前所述，表达的是柔软、细腻、沉闷、软弱、恬静、含蓄的感受。所以，低短调的作品会给人以压抑而又沉闷、神秘兼具含蓄的氛围。图12这张车窗外的雨夜全部采用低明度的色调构成，窗外黑色的大地和天空浓厚的乌云构成照片的背景，而洒落的雨滴在昏暗的光线下形成灰色的水珠密密麻麻地附着在车窗上，深灰和深黑色调构成了整幅作品的色调，明暗反差极小，构成了一幅典型的低短调作品。通过这样的作品，可以很强烈地感受到摄影师通过这幅作品所表达的压抑、沉闷、痛苦而又难以排遣的内心情绪，这种情绪的表达和低短调所营造的压抑、悲伤、沉闷、痛苦的氛围是密不可分的，如果摄影师采用任何其他调性语言来代替，很显然是达不到这样深入人心的效果的。

6.低长调

低长调是以低明度的色调作为作品主色调，但照片中各辅助色调之间的明度反差大。低明度色调表达的是神秘、压抑、强有力、沉重、肮脏、悲伤、痛苦的感受。长调如前所述，表达的是强烈、尖锐、硬朗、份量感、坚强、粗犷和有力度的感受，所以，低长调的作品会给人以神秘而又强烈、厚重而又硬朗的氛围。

图 12

图 13

图13 这张作品背景采用深黑色调，与深黑背景色调形成强烈明度反差的是模特的左半边脸庞、大而明亮的眼睛和做着手势动作的手指，因为采用的是高明度的亮灰色调，在低调的背景下被衬托得鲜明、突出，给人留下极深的印象，这是低长调作品最具代表性的色调处理手法。因为画面的主色调采用的是深黑色调，所以，作品自然多了几分神秘的色彩，再加上模特带着神秘暗示的目光和手势动作，使得这种神秘感更加突出，亮灰色调的使用带来了强烈的视觉上的跳跃和刺激，让模特的脸部轮廓显得更加硬朗和强烈，整幅作品因为采用了高长调营造出一种神秘而又强烈的氛围，非常适合被拍摄对象神情、气质的刻画和表现。

四、积极运用调性语言为作品增添艺术魅力

每种调性语言都会产生独特的艺术魅力，会为拍摄的主题和对象营造特定的光影氛围。这种基于调性语言产生的光影氛围如果和表现主题相一致，就会使得作品的艺术表达效果得到极大提升；但如果错误运用了调性语言，使得光影氛围和表现的主题不搭，甚至相悖，那么作品的艺术表达效果会被极大地弱化，甚至让人觉得难以理解。比如，图12低短调的作品如果换成高短调来表达，那么原来的作品所表达的压抑、沉闷、痛苦而又难以排遣的内心情绪就会消失，变成了朦胧轻盈、柔和淡雅的格调，这就和作者原来想要表达的主题完全不吻合且让人捉摸不透。当然要想积极合理运用调性语言，首先要深入理解和敏锐观察不同调性语言在作品中运用所产生的不同的艺术效果，只有当人们体会到这些调性语言在光影氛围营造上的差别和作用之后，才能正确地运用恰当的调性语言来表达创作意图，给作品定下合理的基调。这个过程不是一蹴而就的，需要摄影师不断的尝试和摸索，在一次次的失败中最终找到最恰当的调性语言来表达自己最想要表达的东西。

每一幅好作品都是摄影师在艺术创作上深思熟虑、仔细推敲的结果，是摄影师艺术素养和造诣的体现。对于一个具有专业素养的摄影师来说，拍摄之前的构思是最重要的一环，在构思过程中除了技术上的考虑，更多的是艺术表现上的考虑，其中首要的就是选择一个恰当的调性语言来营造自己满意的光影氛围，来传达自己的创作意图。在摄影创作过程中，思路如果一开始就被某个特定的拍摄对象和细节所束缚，而没有积极地考虑运用恰当的调性语言来对主题进行把控，那么即使创作过程中花了很多心思，却很有可能达不到理想中的效果；相反，如果首先考虑作品调性语言的运用，并使调性语言契合表现主题和对象，必将极大地增强作品的艺术感染力和说服力，达到意在笔先的效果。