年画造型服饰研究

柯 皓

(台湾铭传大学，台湾 桃园 333)

一、年画人物构图

年画，为传统建筑装饰，其艺术表现形式分别是：雕刻、雕塑、彩绘、版画和纸糊。画师通过不同的艺术手法在建筑门板上创造出活灵活现的年画形象。由于创作的材料大小不一，画师需要门板或纸张来决定尺寸大小，有些画师为了彰显人物的英勇气势，会将尺寸拉大、放宽，来显示其壮硕、守护之意。

年画中人物的面貌、神情、手势等，不仅传达了人物的个性与职务，还表明了人物的情感与态度。影响这些的主要因素是五官、面色、胡须、手势等，不同地域有着不同的风格。从西方美学的角度来说，他们普遍追寻事物的真实性，侧重于写实，以物理运动规律和科学的分析法来达到创作对象的再现。而东方传统艺术却与之相反。追求对事物意境的拿捏，是抽象只可意会，往往更多的是在表现出画师的主观意识本身，客观事物仅是表达的载体，例如，诗歌、文字和绘画都是载体，而艺术家融入了个人的感情，在创作过程中，以更加概括、集中的表现手法进行创作。

年画人物形态和比例作为造型的基础，早在唐朝就有了“蹲三、坐五、立七”的说法，比较科学地总结了画人物各部分的大体比例，反映了艺术创作中人物绘画的规律。人物各部分的比例都是相对而言的，一般是以头的长度为标尺。站着的人全身约为七个头长，坐着的人全身高约五个头长，盘腿而坐相当于三个半头。人体的两肩宽约等于三个头，胸部等于两个脸的宽度。按此规格画出的人物，其比例大体是相称的。

二、年画人物姿态

(一)武将类

武将类分有三种形象特征：站立式、运动式、骑乘式[1]。

1.站立式

武将站立给人一种坚如磐石、稳如泰山的感觉。武将人物腰腹特征简而言之是虎背熊腰；双臂特征，或双手擎武器，或一擎一握；在双臂的姿势方面，一般武将都手持兵器。站立的武将如果是长兵器，大多双手擎武器，或一手擎镰刀，一手握腰间宝剑；如果是短兵器，则双手挥宝剑状，一手上一手下，或者一手持武器举过头顶，一手握腰间宝剑。双脚特征重心在两脚之间，双脚呈外八字站立，显示武将沉稳厚实，加上外八的站姿更显稳重。

2.运动式

运动式武将人物与站立式略有不同，大部分两位武将相互对立而视，呈现对称的效果。呈现打斗的姿势，两武将双臂一上一下，头部有的微仰、有的平视、有的回头；腰部随着身体动作弯曲或倾斜，给人一种气宇轩昂的既视感；双脚特征或一高一低、或交错站立；运动姿态的武将脚部是相对站立姿势最具有特点的。表现运动姿态的武将人物时，其脚步大多数呈现一高一低样式，动态如攻击敌人时从上压迫的态势，又如招架敌人的攻击。

3.骑乘式

骑乘式的武将在年画中多数是骑马，也有骑牛、骑虎、骑麒麟等。骑乘式的动作形态大多相似，或双手高举武器，或双手一高一低，头部上扬，呈现居高临下的气势。

(二)文官类

文官类分有两种形象特征：站立式、骑乘式。

1.站立式

文官面相方正，面色祥和气定神闲，给人一种浩然正气之感。腰部特征虽不似武将那样虎背熊腰，但也是大腹便便；双臂特征或一托一抱、或共托一物；双脚特征则是与肩同宽，不似武将人物形态外八的夸张之感。

2.骑乘式

骑乘式的文官在年画中算是极为少见的。武将人物的双手高举或手持兵器，而文官人物则是拖着玉如意、手持托盘器物，或怀抱儿童；头部微仰，面带笑容，来赐福献瑞。

(三)侍女类

侍女类也分为两种形象特征：站立式、骑乘式。

1.站立式

侍女，双臂特征大多双臂举一托盘，也有少部分双手各举一物。侍女人物的身形较为娇小，双脚或是藏于裙内、或是露出微微三寸金莲的鞋头。

2.骑乘式

骑乘式的侍女年画与文官类相同，都极为少见。侍女类的骑乘式不是独自出现，而是在“天仙送子图”或“麒麟送子图”中出现。以侍女丫鬟的身份跟随守护。

三、年画人物面相

年画人物不论文武，大多脸部朝中微侧。显得人物的五官更加立体饱满。不管是八分面、九分面，在创作中比正面更容易体现五官的特征。

元朝时期王铎所著《写象秘诀》中谈到画人像的方法，把人的脸型归纳为八种类型，谓之“八格”，即田、由、国、用、目、甲、风、申，“面扁方为田，上削下方为由，方者为国，上方下大为用，倒挂形长为目，上方下削为甲，扁阔为风，上削下尖为申”。

(一)武将类

武将人物大多脸型为“用、由”字脸，由字形脸。上窄下方是由字形，腮部宽大，额部较窄，两颊和下巴较宽。用字形脸上方下大，额部方正，下巴宽大，用字型脸因下颌骨宽于颧骨，颧骨宽于额骨而呈现出梯形。两种脸型都能体现武将的五官高耸、威严的气势。武将形象必须勇猛威武，气势逼人，故而浓眉怒目，方脸大口，胡须浓密，肤色略重，一副剑拔弩张蓄势待发之态，给人一种不怒自威的气场。

(二)文官类

文官、太监类人物脸型多数为“田、国”字脸，田字形脸扁而方是田字形，脸较短。国字形脸方正，方正脸长而且额角和腮部都比较宽。两种脸型都能体现文官、太监形象面貌的饱满丰腴，表示福泰安康的意味。文官的面相上柳眉凤眼，笑容满面，给人一种气定神闲祥和的气息。故此文官多眉毛向上，目不斜视，高鼻阔口，丰颊大耳，不苟言笑，以显示其心中的刚正不阿。

(三)侍女类

侍女人物则多数用“甲”字脸，甲字形脸上方下尖，下巴比较尖，赏心悦目。“甲”字脸又称为现在的瓜子脸、美人脸。形象温婉秀气，脸如鹅卵，柳眉凤眼，樱桃小口，且面带微笑，欲言又止之态。

四、年画服饰

由于年画的画师与地域的不同，穿着配饰也皆有不同。人物服饰可分为以下几大部分：头饰、衣饰、图纹、鞋靴等。依照人物性格与特性的不同而区别，不同阶位的年画人物穿着也不相同。

(一)头饰

年画人物头饰大多是随着时代变迁而有所改变，中国古代人们都是留着长发，把装饰在头上的服称为“头衣”，主要有冠、冕、弁、巾帻、幞头、盔等等。而年画人物头饰上自然少不了这些装饰。

冠，中国冠饰之物，为天子、诸候、卿、大夫所戴的帽子。古代男子成年所举行的加冠礼节，应当叫冠，将长发绾起再用冠束缚住。秦汉以后，冠梁渐宽，与冠圈连成覆杯状，其形制渐趋帽形。冠名目繁多，著名的有汉代梁冠。在文官、武将年画上都有出现过。

冕和弁，古代君王、诸侯、大夫的礼仪用帽。冕是最尊贵的一种冠，冕顶有一幅长方形的板，前圆后方，盖谓天圆地方，称为延(綖)外黑色，里朱红；后高前低，略有前倾；前沿挂一排数小圆玉串珠(称旒)；冕加在发髻上，中间横插一玉笄(簪)，以卡住冕。而笄的两端则绕颔下系红色丝带，称为紘，下垂缨，各用一条名叫紞的丝绳挂下一个黄色绵丸，称为黈纩，或装饰玉，称为瑱，故又名充耳。弁在文官年画上出现较多。

巾帻，以幅巾束发裹额而具帽形的头巾。西汉前只有平民使用，家居外出也可以戴，故有“士冠庶人巾”之说，颜色为黑色或青色。大约东汉后，贵族用幅巾裹发称巾帻，其前高后低中间露发，恰好可用于冠下。约从晋代开始，巾帻戴时折出棱角，称角巾或方巾，成为文人雅士的象征，后来称儒巾。隋代将巾帻定入舆服饰制度。唐宋元明各代，巾帻成为成年男子的普通用帽。年画中，文官、武将皆有使用巾帻者，最为出名的就是关羽。

幞头，包头的软布。有四带，二带系脑后垂之，二带反系头上，令曲折附顶。幞头始于北朝。隋以桐木作骨子，使顶高起。唐以罗代缯。皇帝用硬脚上曲，人臣则下垂。五代渐变平直。宋代幞头有多种式样，其直脚式样不同阶层都可戴用，因此，在诸多年画人物中都有出现。

盔，古代的军帽。又称胄。古代以金属或皮革制成，坚硬无比，军人作战时戴起做防护之用。

乌纱帽，为古代官员戴的一种帽子，后来也用来比作官位，乌纱帽原本是民间常见的一种便帽。官员头戴乌纱帽起源于东晋时期，但作为正式官帽却开始于隋朝，兴盛于唐朝，而到宋朝时加上了双翅，乌纱帽按照官阶在材质和式样上有所不同。明朝后，乌纱帽才正式成为做官为宦的代名词，因此，在太监人物和文官人物的年画中出现较多。

侍女年画的头饰则多是装饰意味偏重，主要有笄、簪、钗、华胜、花钿、步摇、梳篦。

(二)衣饰

1.武将类

武将的穿着上，都是以古代战袍为其特色。随着时代的推移，虽说各个时期的服饰略有不同，但大致都是战袍。一般包括：头盔、披风、领巾、护臂、肩甲、护腰、铠甲、战靴等等。除此之外，画师为不让画面过于单调，还会在腰带、肩甲等地方添加一些配饰和一些衣纹细节。武将服饰借鉴了许多戏剧中的元素，例如，戏剧中的秀美服饰、背后的靠旗。为表明其是神仙的身份，添加了飘带。为起保护家宅的作用，添加了武器。

2.文官类

文官的穿着上，自然是身穿官服，头戴官帽，身上一般有笏板、围腰、玉带、流苏、方巾、官靴等。文官的服饰上增添了更多的装饰与华美的图纹。武将起到的是驱邪避凶、保护家宅的作用，而文官起到的却是加官进爵、财源广进之意。因此，文官人物手上拿的不是武器，而是笏板、官印、玉如意等。大多数的文官形象也并无飘带，这点区别于武将类。

还有一种较为特殊的人物，名为太监，其穿着与文官大致相似，较为明显的不同在于，太监面部无须，手拿拂尘，其手指一般绘有长指甲。

3.侍女类

侍女类穿着大致反映了当时大众对于女性的审美。例如，唐代以肥为美，宋、明以轻盈为美。侍女形象几乎都是束发、耳带垂珠耳环、身着披帛与飘带，腹部裹着围腰，身上带有流苏和玉珮。侍女人物大多拿的是一些吉祥器物。

(三)图纹

年画人物衣饰上装饰图的纹理，有些是传统观念所认定，如武将、文官、侍女的衣饰图纹，也有些是大家所认知的吉祥图案，主要功能就是增加整体美感和表达象征意义。也有画师为增添画面的美感，将传统寓意的图纹融入其中，使人物形象更加丰满。

由于人类早期生活困顿，对大自然的神秘，花鸟鱼虫的特异，以及某些特殊的才能心生向往，便从其中寻找那些可望而不可即的素材，藉此来祈求心灵的慰藉。例如，以龟或寿翁作为长寿的图纹，牡丹花作为雍容华贵的图纹，祥云作为吉祥的图纹，虎豹作为驱邪的图纹等。大致分为自然类、图形类两大类。自然类包括人物、动物、植物、神兽等；图形类则是附有人为主观思想的图形，例如，如意纹、祥云纹、万字纹、寿字纹等。

自明代时期始，官员所穿的衣服皆有阶级之分。这种官服又称为“补服”，衣服前后各缀有一块“补子”，系补缀于官服前胸后背之上的一块编制物。是明清时期官服制度的一个重要特征。以禽兽纹样来区分官员等级，最早源于唐代武则天时期。在此之前的官服多采用佩印绶制和色制，是以佩饰的数量和服装的颜色来区分等级，并一直沿用到清代。有许多古旧年画就是依循此古制。

据《大明会典》记载，洪武二十四年(1391年)规定，补子图案：“公、侯、驸马、伯服，绣麒麟、白泽。文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑；杂职练鹊；风宪官獬廌。武官一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马。”其余杂职：练鹊；风宪官：獬豸。除此之外，还有补子图案为蟒、斗牛等题材的，应归属于明代的“赐服”类。

(四)鞋靴

年画人物脚下的鞋靴种类繁多，武将类多为白底厚底靴，又称高方靴，如图1所示，高腰、方头，底厚二、三寸，黑缎面、白底、有翘头、如意、云头等不同形状。高方靴能为穿者衬托气概，故用途较广。文官类多为履，又称朝方靴，如图4所示。与厚底靴相同，只是底稍薄，有笏头履等。但也有文官穿高方靴。而侍女类就不好界定了，大多数都被画师藏于裙下，或露出很小一部分，脚踏靴、朝方靴、三寸金莲皆有之。

五、年画人物器具

(一)持物

不同类型的人物所持物件皆不相同，因此，可以从人物所持之物来辨别人物的身份与职务。以武将类来说，最易辨认的就是武器，这就别于文官类。

例如，最出名的秦叔宝和尉迟恭，其中一位手执钢鞭，另一位手执铁锏，但也有些地方的画师让秦叔宝和尉迟恭手持大锤，如图2所示[2]；还有刀枪剑戟、斧钺钩叉、鞭锏锤爪、铛棍槊棒、拐子、流星等；所持物不同有两方面原因：一是为了利于所执行任务的不同；二是各地画师们对于人物的理解了。

文官人物则手持多为玉如意、官印、书卷、笏板等，其中还有些文官持宝剑，皆是传达富贵福禄和加官进爵之意[3]。

侍女与太监形象手持多为仙桃、香炉、茶杯、花瓶等，有多福、多寿、多子等寓意。太监有其特有的持物：拂尘。

图1 漳州年画尉迟恭、秦琼

图2 清代年画尉迟恭、秦琼

(二)背靠

背靠大致分为三类：飘带、靠旗、圆光。

图3 河北武強年画博物馆藏

飘带如图3所示，又称为披帛，隋代壁画中已有披帛的出现，唐朝时期广泛流行。在当时用金银粉绘花的薄纱罗制作，有很多种戴法，披帛分两种：一种横幅较宽，长度较短；另一种长度可达两米以上，有飞天的寓意，多为仙人的象征，借以强调其神性。

靠旗如图1所示[4]，又称为护背旗，三角形的四面旗子，每面旗上附有一条彩色飘带。古代武将号令与统帅之物，常插于后背。而后被融入到戏剧中，在许多戏剧中常能看到，成为武将扮演的标志物，显示武将的气势，增添舞蹈时的视觉效果。画师根据戏剧的形象来绘制年画。

(三)脚踏

脚踏为比较特殊的形象，是画师依照年画人物的特性而添加，例如，神荼、郁垒踏猛虎、哪咤踏风火轮、八仙踏浪而来等。都是配合人物形象其原有特性与画师自身的理解来显示其神威，更让整体画面达到赏心悦目的情境。

六、结语

年画归根结底是民间百姓喜好的缩影，随着人们的需求与渴望所改变。本文是从年画的历史变迁上来谈人物形象的造型变化，从而进行分类分析。年画文化承载了许多中国的文化内涵与思想，其传承与发扬不可避免需要进行改变与创新，来适宜现代化社会的高速发展。随着经济的繁荣，人民的需要开始增添纳福迎祥甚至住宅装饰等多种需要。因此，年画最初驱逐鬼怪的迷信观念已日渐淡薄，更多的是在欢庆春节时用以美化环境，表达对未来生活的美好理想和愿望。