传鲁艺神承热土魂
——话剧《热土》短评

2020-03-17 06:25张倩张彤

新世纪剧坛 2020年1期

张倩张彤

由中共辽宁省委宣传部、辽宁省文化和旅游厅、辽宁省文化演艺集团（省公共文化服务中心）主办，辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院）承办的2019年度戏剧关东·全国话剧优秀新剧目展演季，自 10 月 18 日至到 12 月 22 日在沈阳举办。此次演出季遴选包括辽宁人民艺术剧院、大庆话剧团、赤峰市民族歌舞剧院近年来优秀原创精品剧目，集中上演，体现出浓重的北方风情和关东特色。其中，赤峰市民族歌舞剧院创作排演的话剧《热土》引起了广泛关注。

《热土》由辽宁省著名编剧黄伟英创作，一级演员、戏剧三度“梅花奖”得主宋国锋导演，以安波、赵毅敏等一批来自延安鲁艺的革命艺术家远赴内蒙古赤峰一带创办冀察热辽联合大学鲁迅艺术文学院为原型，歌颂了老一代革命艺术家植根于人民，植根于热土，为人民创作、为时代讴歌的精神。该剧自2015年首演以来，获得观众的广泛好评。2016 年5 月赴北京参加全国第二届原创话剧邀请展，央视《新闻联播》《新华社》《人民日报》《内蒙古日报》和60 多家网络媒体进行了深度报道。2017 年获得内蒙古自治区第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，入选国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目。

编剧的话

黄伟英（一级编剧）

大概在五年前吧，秋天。宋国锋约我到赤峰，说他在他的故乡组建了一个话剧团，让我去写个剧本，我很高兴地答应了，因为我和国锋是多年的好朋友，不得推诿；更重要的是，他让我写的人物我很敬重，也很喜欢，他就是安波。

安波，我十几岁时就知道他。因为喜欢文艺，接触过他的许多作品，比如他创作的著名的《兄妹开荒》，他收集的东蒙民歌《牧歌》、《嘎达梅林》，以及20 世纪50 年代创作的话剧《春风吹过诺敏河》，20 世纪60 年代，他和劫夫共同创作的《歌唱雷锋》，更有大型音乐舞蹈史诗《东方红》，他是音乐总监。

这位革命的音乐人很值得去写。

感谢宋国锋和赤峰市文化局给了我这个机会，让我更深入地去了解这位伟大的人民艺术家。赤峰市文化局为创作这部戏做了大量的工作，为我提供了丰富的史料，召开了多次座谈会，邀请了多位文史专家和当年在联大鲁艺学习的学员，让我明确了创作的主题、掌握了基本的创作素材、有了创作的冲动。

时间太久远了，那应是70 年前的故事，如何真实反映出那个如火如荼的时代，还需生活和细节。资料不会有生活的灵动；座谈很难谈出顺畅的情节；史实不会构成一个生动的冲突。比如，座谈会上有当年的学员说，海默(作家，剧中江平)打过安波一个耳光，可都说不出为什么，这不得不去“编”。

编，必须有生活依据。我必须到过去“生活”一下。于是，我沿着当年安波办学的路线走了一回，并专门去了他们搞“土改”的四个屯子，最后到了他们最终的校址“那拉不流”村。

赤峰市文化局本来要给我安排车，我觉得坐车太不方便下村里采访了，便拒绝了他们的盛情。自己走，挺好的，自由，随便。

生活真不亏待人，就在那拉不流村，我遇见了一位老太太，快90 岁了，但精气神十足，身体也好。一听我问当年的鲁迅文学艺术学院，她说：“你是说鲁学(xiáo)院吧？”

“鲁学院”，太值银子了！我做梦也没想到这个叫法。这就让人回到了当年。

老太太也很兴奋，给我讲她和姐姐一块看《白毛女》，看“八路”饿得吃嫩草叶，吃发绿长毛的苞米棒，她还领我去躲敌机轰炸的大沟边去看。

老太太真好，不知她还在不在？

那次，我还写了一首七律：

正是深秋叶红时，

似曾梦里旧相知。

岁月悠悠有实录，

风云漫漫无虚词。

鲁艺旗帜鲁迅骨，

赤峰硝烟赤诚诗。

古稀人做古稀事，

此心此情莫谓痴。

戏写完了，国锋兄做了很多改动，比我原来的本子要好。我感谢他成功的呈现。

遗憾的是，我问了好多搞艺术的人，也五十岁了，他们竟然不知道安波是谁了！时代真的会把那一代艺术家忘却吗？

话剧《热土》剧照

导演的话

宋国锋（一级演员、著名导演）

安波同志是我们东北人民艺术剧院的首任院长，也是辽宁人民艺术剧院的首任院长。我虽然没有见过安波院长，但是他在我们心目中是很崇高的，我们都很敬佩他，仰慕他。他是人民的音乐家。

赶巧安波同志当年离开延安，来东北建立根据地的时候，正好路过我的家乡赤峰，那时候叫热河。在这里成立了冀察热辽鲁迅艺术文学院。在这片热土上的三年多时间里，安波同志不仅自己创作了很多音乐作品，重要的是他搜集了内蒙古民族流传于整个大草原的200多首民歌，后来出了音乐专集，这个音乐专集对新中国的音乐事业做出了巨大贡献，也对少数民族音乐的传承发展做出了巨大贡献。我们就根据他在这片土地上工作生活的三年时光为素材，邀请黄伟英老师，创作了这部名为《热土》的话剧。这台戏从首演，应该说就引起了强烈的反响。在北京演出，首都的观众给予了很高的评价。特别是一些权威媒体，包括中央电视台的《新闻联播》节目都对此进行了专题报道。后来在第十一届中国艺术节，组委会特地把这台戏请到了艺术节开幕式，请到了习总书记的家乡——富平县，做专场汇报演出。

因为安波同志首先是一位人民的音乐家，因此我们在创作这台剧目的时候，强调了艺术与人民的关系。做了一些强化处理。在舞台的呈现上，试图尽可能地体现一种艺术的美感，因为这是一出致敬艺术家的戏剧。

主演的话

齐昕欣（一级演员）

安波同志是我们辽宁人民艺术剧院的老院长。此次在话剧《热土》中饰演安波这一角色，就是我本人对前辈的一次致敬！

饰演革命历史题材中的老一辈革命文艺工作者形象难度很大，我采取两个办法：一是反复读李宝祥老先生编著的《烽火草原鲁艺人》，让我一步步走进那个时代，感受以安波为院长的鲁艺师生，在那艰难困苦的条件下，如何为解放区培养文化干部及艺术人才，如何与人民群众同甘苦共患难，向人民群众学习，抢救蒙古族民歌的历程。二是通过网络，了解如火如荼的土地改革斗争，深刻领会阶级斗争的曲折与复杂，从而进一步知道了鲁艺师生在“土改”斗争中，如何运用文艺的武器，鞭挞黑暗，歌颂光明，起到团结人民，教育人民，打击敌人的文艺的功能与作用。经历这样一个学习过程，在我的心中一种敬仰之情便油然而生，演像他，演好他，演出安波同志和鲁艺人的精神的创作欲望便越来越强烈。

安波有着两种舞台身份，革命音乐家和党的好干部，两种身份融汇为一个独特的艺术形象，这就是鲁艺院长兼伙夫。这个独特的舞台艺术形象，蕴含丰实深厚的艺术魅力，感人泪下，催人奋进。作为革命的音乐家，安波积极投身解放战争时期艰苦卓绝的斗争生活，忠诚坚守着冀察热辽鲁艺这个党的文艺育才阵地，追寻着革命的艺术人生和音乐梦想。他收集整理东蒙草原民歌，让《牧歌》传遍全国走向世界。他在延安创作的《兄妹开荒》深受解放区军民的喜爱，与《白毛女》一起，成为革命文艺的经典之作。通过创作饰演安波这个革命音乐家的舞台形象启示了我，文艺工作必须与人民同呼吸共命运，以人民为中心，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职，社会主义文艺才能沿着正确的方向繁荣发展。

作为党的好干部，安波有着共产党人崇高的理想信念、脚踏实地的思想作风、中华民族大家庭的兄弟情怀和感人至深的工作细节，为今天的共产党员和各级干部职工树立了一个艰苦奋斗、无私奉献的榜样楷模。他把自己作为人民群众的忠实儿女，敬重热爱农牧民和各族群众，植根热土心贴心的为他们服务。他身居院长职位却兼做学院伙夫，节省口粮支援缺吃少穿的贫苦农民。他带领鲁艺师生参加“土改”运动，甘当牛马为翻身农民拉犁种地。他为冯玉兰和陈影匠结亲说合，像儿女一样牵挂着平民百姓的家庭琐事。他吃糠咽菜反遭好友误会，含冤挨打也不委屈辩解。他为壮烈牺牲的鲁艺员工立碑修墓，却从不谋求个人私心地位。我在创作和饰演安波这位老一辈革命文艺工作者的过程中体会到，历史题材剧目要有现实意义，现实题材剧目要有历史价值；而这种现实意义和历史价值，是通过源于生活又高于生活的艺术典型环境和艺术典型人物体现出来的。因此，要打造无愧于我们这个时代的优秀作品，创造经典难以忘却的艺术形象，就必须熟悉和热爱人民群众的历史创造和时代贡献，植根时代热土，站在历史高度，潜心创作，精益求精，努力塑造典型环境中的典型人物，追求艺术经典，为我们这个时代留下立得住、经得住推敲的舞台艺术形象。

专家的话

陈国峰（一级编剧、著名戏剧评论家）

话剧《热土》是写解放战争时期，延安鲁艺的一个分支在内蒙和东北地区的动人故事。这支由安波率领的文艺队伍，根据党中央的指示，深入内蒙草原和东北城乡，贴近人民，宣传共产党的方针政策，同时也向人民群众学习，为推动解放战争的胜利做出了历史贡献，因此也提高自身的文艺水平与文艺境界。导演宋国锋先生对这个题材情有独钟，更为这部戏倾注了巨大的心血，这是本剧成功的最重要保证。这是一部红色题材的主旋律戏剧，但是二度呈现上特别自然质朴，剧情起伏跌宕，人物性格鲜明，富有强烈的艺术感染力，真实再现了当年延安鲁艺人的精神风貌，挖到了根，抓住了魂，演出了情，表对了意，凸显了真，弘扬了理，是一台难得的佳作。

组织者的话

佟春光（辽宁人民艺术剧院院长）

戏剧关东·全国话剧优秀新剧目展演季的前身是由中国话剧协会、中共北京市委宣传部、北京市文化局、东城区人民政府主办的纪念中国话剧诞辰110 周年，戏剧东城·全国话剧新剧目展演季，创办于2017 年。辽宁人艺原创话剧《干字碑》曾作为开幕大戏亮相戏剧东城·第一届全国话剧新剧目展演季，好评如潮。2018 年，辽宁人艺原创话剧《工匠世家》作为改革开放四十周年献礼剧目亮相“戏剧东城·第二届全国话剧展演季”，在京城再次大放异彩。今年，为打造“戏剧关东”的文化品牌，弘扬辽宁元素，将戏剧东城引进到东北，通过邀请全国优秀原创剧目进行展演，搭建戏剧平台，力争让戏剧关东·全国话剧优秀新剧目展演季成为戏剧创作、戏剧交流和戏剧展示的中心，从而培养戏剧精英、促进高质量的戏剧作品不断涌现。