论手风琴触键力度对乐曲听觉效果的影响

◎ 何嘉乐 （河南大学）

在人类音乐文明的发展进程中，器乐的表演属于重要的结晶，主要就是通过不同的物质原理，使得乐器能产生物理性的反映，并且呈现出不同的声响。针对于性质不同的器乐来说，由于受到不同物理条件的影响，发出的声音与音色不同，以此达到良好的音乐艺术表演境界。对于任何一件器乐来说，各自的发音特点与原理都不相同，但手风琴属于一种声簧乐器，与口琴、管风琴以及风琴等发音原理都有许多相似的地方，都是利用风力运动产生的压力，使得音槽当中的空气与簧片发生震动，产生不同的声波。演奏者要明确手风琴的发音特点与物理学，还需要结合乐器的特性，选择合理的演奏方式，融入正确的思想与技巧，以此呈现出良好的音乐表现力。

一、手风琴的发音原理及音态特征

首先，发音需要在运动风箱与手指触键基础上进行。手风琴的基本设计原理就是合理的利用风力压力，使器乐内的簧片震动，并发出不同的音色。这里有两个不同的因素在同一时间运动才能完成，也就是手臂支撑风险与手指按键，才能发出声响。由此可知，手风琴的音响就是将触键与风箱运动互相融合。在实际的演奏过程中，风箱与触键能互相融合，以此发出音色、音响，两者关系相辅相成，缺一不可。

其次，演奏者可以更加自由的控制音时值长短，并且做好手风琴发音原理与设计。对于音时值得长与短来说，都可以利用触键手指与风箱运动的方式，进行共同的控制。手指对键盘进行按动，但是不离开键盘，风箱处于持续运动的状态中，还能有效的控制发音的时间[1]。与之相反，如果触键与风箱其中有一个停止了运动，声音也会立即停止。由此不难了解到，触键的音色与方式、以及音质都有着较为紧密的关系。

再次，实行对音量强弱的控制，在手指触键没有离开键盘的时候，需要利用左手臂，对风箱的运动压力进行支撑，以此对音质、音量进行控制，进行强弱交替的变化，也就是声音减弱、渐强。这也就证明了手风琴的音量强弱，与手指触键力度大小关系不大，而是风箱气流压力的变化，这也是手风琴演奏的关键内容，对演奏者训练触键方法十分重要。

二、手风琴触键力度对乐曲听觉效果的影响

（一）利用科学正确的触键方法

要想保证手风琴演奏中的发音与正确触键，就需要保证持琴姿势正确，还要保证手型正确。对于键盘式的手风琴来说，弹奏者的需要对右手的手型进行正确的把控，无名指、中指、食指都要自然的弯曲，还要保证键盘的键面与最后一个关节能形成直角，手风琴的弹奏者要利用指尖按键。大拇指利用侧部弯曲触键的方法，尽可能减少触键面积[2]。利用这种的手型状态，能保证演奏者的手型灵活、自然，还要保证有良好的活动空间，以此带给听众良好的听觉享受。弹奏者手指触键属于发音的核心内容，其音色、音质、长短等都不需要以触键的力度体现出来。所以，在实际的运动过程中，手指需要更加的贴近键面，并对触键的而立了进行控制。一般情况下，手风琴键盘的承受力度在10克，而键纽手风琴，能比一般的手风琴承受力度更大一些，但是也需要对按键的深度进行控制。在触键的时候，需要对方式与力度进行控制，还要使得键盘与指尖有一个接触点。

在手指根据计划完成触键，把控离开键面的动作与时间。在利用手风琴进行演奏的过程中，手指离开键面的时间以及下键的力度十分重要，主要就是因为其属于一个开启与关闭音孔的过程，能对发音音质与长远进行控制，属于不断循环运动的过程。就传统的教学情况进行分析，许多教育人员都忽视了手指触键后，离开键面的训练，出现了按压用力过大的问题，会影响整体的音色[3]。以我国著名的手风琴演奏者杨文涛为例，其在总结手风琴触键理念的过程中，提出了经典的论述，也就是巧用力量，动作要小。这也就表明了对于手风琴的触键动作来说，手指的运动控制十分重要，要以正确的技巧与轻柔的动作，以此发出感染力较强、清晰的音色与音质。

（二）做好手指力度概念的理解与训练

手风琴弹奏者需要更加正确的理解演奏手指力度如何把控，还需要对手风琴触键的概念有充分的了解，这也就能够将综合性的手指节能素质反映体现出来，属于一项独立性、综合性的技术技巧环节。手风琴手指力度控制的含义并不仅仅代表手指下键需要多大的力量，而是要在连续的运动过程中，将手指触键的力量展现出来，要对触键时间、深度以及时机进行准确的控制。

手风琴手指力度的科学化训练手段，务必要符合手风琴琴键设计的力量、发音以及原理要求等，并且开展综合性的训练活动。因此，各种实践活动都需要更加客观的服从物质对象提出的要求。手风琴的按键力度主要来自于大脑支配下，手指的合理运动。演奏者接收大脑的指令，并且对神经中枢发出信号，从肩部、手臂、手腕再传递到指尖。在力量传递到指尖的过程中，若演奏者的肌肉长期处于紧张的状态，就可能导致手指僵硬的问题发生。所以，在实际的训练过程中，需要保证手臂处于松弛的状态，相关部位的肌肉也需要富有弹性，更加追求音色的金属感，以此达到良好的听觉效果。

要想获得手指的控制力量，就需要保证力度持续增长，并领悟松弛与用力之间的关系，还要体会手指用力触键后立即放松的感觉，体会到放松与用力并不是独立存在的，而是处于运动本身之中。增强手指的力量，可以通过不同的技术手段来解决，还要有意识的利用高抬指进行训练，以此不断提升肌肉力量与韧带的技能。在此过程中，高抬指的触键训练过程，需要有意识的锻炼韧带机能与放松，并对放松、发力的力量转换有了更加深刻的体会，使得演奏者的触键控制水平不断增强。在实际的练习过程中，高抬指并不是手指练习的方式与手段，而是在实际的演奏过程中，能够在触键的瞬间，对手指的下键力度进行把控，凭借自己的意识与技巧弹奏控制[4]。对于手风琴的弹奏者来说，只有从根本上把控手指的支配力，才能显出高抬指的训练重要意义，使训练者对自身的手指触键力度进行控制，达到良好的演奏境界，引发观众的情感共鸣。

（三）多样化触键方式与音乐听觉效果的关系

音乐能够表达出人们的思想情感与精神世界，但是人的思想情感会处于不断的变化过程中，思想情感相对来说也比较丰富。所以，在音乐表演与音乐表现方面，会呈现出多元化的特点。任何一种器乐的演奏，都会根据音乐的形象与情绪来开展，并合理的融入技巧与演奏的方式，将乐曲想要表达的情景与情感凸显出来，这也就是器乐表演需要具备的表现能力。若没有引入多元化的表现受到，或是无法具备这一系列的演奏方式，演奏者表现出的音乐就是不具备生命力与思想性的。在整个手风琴的演奏过程中，乐曲的表现力是演奏者需要抓住的核心内容，只有具备强烈的感染力与音乐表演力，才能吸引观众的兴趣。因此，在深入系统性的手指技能训练之后，只有掌握了手指的正确触键方式，能够达到良好的表演效果。以《吉普赛之歌》为例，乐曲逐渐摆脱前一部分的悲伤情绪，转变为热烈、活泼的快板，速度会不断变快，产生大量的跳音与十六分音符，在利用手风琴演奏的过程中，就需要呈现出欢快的氛围。在连音弹奏的过程中，各个音符之间不能断开，也不能中间换风箱，而是要轻巧的触键，设计好指法。多样化触键的主要含义，就是利用多元化的力度与方法，弹奏出不同的音色与音响。利用音乐弹奏的方式，表达情绪，保证符合音乐作品的情感与内容，以此产生良好的音质音色效果，给予听众更加广阔的想象空间。音乐的表现基本上就是断音、连音等，手风琴的触键方式也需要根据不同的音乐表现，选择不同的触键方式，具体阐述如下：

1、连音：表现效果主要就是音序活动中，音符之间的连接要更加柔和，不能出现其他的痕迹。表达出来的情绪大都是舒展流畅的，能够打造出轻松浪漫的情境，或是抒发绵绵无尽的思想情感。在快速的音型运动当中，可能呈现出更加激烈、连贯的旋律特点。在此过程中，弹奏者的触键力度就要更加柔和，触键手指也需要贴到键面上，采用抚摸式的手法，对各个手指的按键与离键进行处理，保证手指的连贯性，以此更加连贯、自如的展掌握音乐的动意。

2、断音：主要就是一种情绪激昂的，音乐活泼欢快、节奏明快的音乐形象。在快速而且连续的断言音型运动当中，会带给人们轻松、愉快的流动感。实际上，断音又属于各个音符之间的重要间隔，弹奏的方式也就是实际音符的二分之一[5]。具有颗粒性与弹性较强的特点，发出的音色也比较饱满。对于手风琴断音的触键要求进行分析，需要实现手指、手腕的结合，还要注意用手腕带动手指的运动，并控制发力点，根据音乐情绪与音值得长短，选择沉底或是不沉底的处理方式，并在完成断音的弹奏之后放松。在此过程中，借助琴键本身对手指的反弹力，弹出更加坚实的音色效果。

断音与连音属于两种基本的触键方法与演奏表情，演奏者需要对多元化的触键方式进行探究。对于手风琴的演奏者来说，研究触键方式的多种变化十分重要。本质上的内容就是为音乐的各种情绪表现服务，还要展示出不同的音乐情节与思想内容。因此，只有掌握正确的手风琴触键方式，合理利用技术手段，才能在正确的触键方式中，弹奏出良好的音质效果，保证音色音准。

结 语

总而言之，手风琴的演奏与触键力度有直接的关系，力学现象与基本原理贯穿于整个演奏的过程中，会对整个音乐作品表演的音色与音质产生较大的影响，还会影响音乐演奏的完整性。自然，在手风琴触键的过程中，不能忽视风箱的合理运用。在合理的操控过程中，保证气息的正常运行，还要更加准确的对音乐表现与情绪进行把控。在实际的演奏过程中国，结合演奏者的基本情况与作品要求，根据力的作用规律进行调整，并与适当的触键方式相配合，以此创造出打动人心的音乐，提升演奏者的手风琴演奏水平。