延庆旱船的舞蹈艺术特征及传承现状

◎向科霖 （重庆幼儿师范高等专科学校）

引 言

延庆旱船是北京郊区延庆县民间花会的艺术形式之一，它以在陆地模拟水上行船为主要表演方式，是当地老百姓智慧的结晶。具元代《隆庆志》记载：“元宵节用席为巨棚，张灯置会，供神之物极奢丽放焰火必三日而始罢。”灯，为灯场；会，为花会。由此可推断，延庆旱船作为花会的重要艺术形式，在明代就已盛行。当地艺术工作者在对延庆县的旱船艺术进行调研后，得知流传于香营乡白河堡村的九曲黄河灯灯会起源明代中期，至今已有500多年。因而，关于延庆旱船的起源可以追溯到500年前，是一种具有悠久历史的，民间艺术形式。

一、延庆旱船的舞蹈艺术特征

延庆旱船存在于当地的民俗活动中，具有浓郁的地方特色。它融合了民间音乐、民间舞蹈和民间故事的艺术特征，具有较高的欣赏性和自娱性。其中，舞蹈艺术在延庆旱船的艺术特征中最具影响力和代表性。

（一）舞蹈风格特征

延庆旱船的舞蹈风格以“快、稳、漂、转”为主，展现了当地人热情、大气的性格特点。旱船的表演需“兼具南北”，也就是说舞蹈动作既要展现出北方的粗犷豪放，又要表现出江南水乡的细腻温柔。如在表现细腻温柔的风格时，表演者需控制脚下步伐的力度，以轻若鸿羽的步态展现出水平如镜，划船行舟之态；表现粗犷豪放的风格时，表演者则表现出行船至江心，遇风浪而涌舟、转舟等惊险场景。延庆旱船的这一风格特征与当地的地理位置和历史发展有着密切的关系。延庆地区在古代有着重要的军事防御作用，也是历代王朝南北文化交流之地，这里的百姓饱受战乱之苦，有着执着、坚韧、乐观的性格和大气的风格，使得南北艺术文化在这里得到融合、发展，促就了延庆旱船舞蹈艺术的风格特征的形成。

（二）舞蹈动作特征

延庆旱船的舞蹈场面极为热闹壮观，其优美大气的艺术风格，细腻精湛的舞蹈技术，在我国的民间艺术中具有一定的代表性。延庆旱船主要以《白蛇传》的故事为题材，主要人物有许仙、白娘子、小青和船夫，前三者主要彩船内表演，船夫则在彩船外表演。在表演中每个人物都有程式化的舞蹈动作，每个人物的动作各具特点，展现了鲜明的人物性格。

船夫的舞蹈是整个舞蹈的亮点。船夫手握船桨，在表演时做出单飞脚、立星星、三点地、蝎子爬、挺尸翻身、鬼推磨、双飞脚、随船蹦等多种高难度舞蹈动作。船夫的表演空间不受局限，因此动作的风格较为粗狂、大气，有劳动者的风格。在行当属性上，船夫通常表现的是武生，因此在舞蹈动作中既要有劳动者的形象，又要展现武生的技术技巧。在表演中，船夫与许仙、白娘子还有很多配合的舞蹈动作，如：倒挂金钩、竖过船、引船等，结合正反葫芦、螺丝转、大漩涡等舞蹈调度的变化，整个表演可谓精彩绝伦，美不胜收。

许仙、小青、白娘子的舞蹈表演由于是在船内，在空间上受到很大的限制，因而，人物表现以丰富的舞蹈调度和舞蹈步伐为主。许仙、小青和白娘子三人表现的是江南才子佳人的人物形象，在舞蹈步伐的表现上均已细腻温柔为主，如：圆场步（向前）、碎步（向后）、横步（向旁）等。这些动作的运用可以很好的展现西湖水面泛舟的柔和与静谧。当需要人物表现激烈的故事情节时（如水漫金山），演员就运用丰富的舞蹈调度来完成，如：打场子、跑盘肠、跑八字、跑激流研磨、跑斗法海、海上行船、顺风倒船、单双船穿插摆动等。

由上述可见，延庆旱船的舞蹈动作特征具有一定的戏曲元素，如：圆场步、碎步等；舞蹈人物也具有行当属性，如：许仙、白娘子；在技术技巧上具有民间艺人的特征，如：蝎子爬、挺尸翻身、鬼推磨等。这些特征充分展现了延庆旱船的地域性、民族性，这也是延庆旱船手当地百姓喜爱的重要因素。

（三）舞蹈道具特征

延庆旱船的舞蹈道具是一只只工艺复杂、精美绝伦的彩船和船桨。彩船造型独特，用料考究，做工精细，由船顶、船柱和船坐三部分构成。船顶根据古建筑的风格制作，前为半圆形，后为三角形，飞檐翘拱，细瓦高脊，顶尖雕刻这栩栩如生的龙头，四脚的拱头各悬挂一个彩色绣球，檐下四周绷糊细密白纱缎，前后或彩绘“沧海日出”，或彩绘“二龙戏球”，其余部分以《白蛇传》故事中的各个元素为彩绘图案，或人物，或山水，或花鸟，形态各异，栩栩如生；船坐以白布做船围，船围上彩绘与水相关的图案，或“腾龙巨浪”，或“金鱼荷花”，船身呈镂空状，演员在船身中间，以两根布缎将船挎在肩上表演；延庆旱船的另一舞蹈道具是船桨，主要由表演船夫的演员运用。船桨看似简单，没有彩船吸引眼球，但演员们却可以以高超的舞蹈技艺将船桨的作用发挥到极致，其惊艳程度丝毫不亚于彩船。

二、延庆旱船的传承价值

“民间艺术的存在极其历史，是有价值可寻的。”[1]“要想保护传承、深入研究非物质文化遗产，就应该弄明白它有什么重要价值，以增强我们对其重要性的认识、提高对其保护、传承、研究的重视程度，并加大保护力度。”[2]延庆旱船作为一种具有悠久历史的民间艺术，在当地世代传承，早已成为当地百姓生产生活中不可或缺的自娱方式，其传承价值是不可忽视的。

（一）民俗价值

首先，是承袭传统。在延庆旱船的艺术形式中保留这大量当地的传统民俗特征。例如，延庆旱船主要在延庆县的传统民俗活动——延庆花会中进行表演，其表演内容也传统民间故事《白蛇传》为主，表演形式、套路一直承袭着传统艺术。

其次，是与时俱进。随着时代的变迁，社会的不断进步，延庆旱船也在不断发展。早年延庆旱船只是在传统节日、民间社火走会时进行表演；到了清代，便有一些民间艺人自己或几人，或十多人组成小班子，走街串巷，赶庙会、跑码头，养家糊口；至20世纪20年代，京剧将跑旱船搬上舞台，创作了《荡湖船》，曾风靡一时；到了现在，延庆旱船的艺术形式慢慢走出延庆县，不再仅仅局限于民俗活动中，更不再局限于延庆县，而是走上了全国性的舞台。2005年，延庆旱船入选北京市首批非物质文化遗产项目名录，并多次受邀参加国家级大型文化活动。

（二）艺术价值

就总体而言，延庆旱船的艺术价值主要体现在以下几个方面：

首先，是表演形式传统。延庆旱船的表演一直延用传统套路。人物均带有行当属性，舞蹈动作具有明显的民间舞蹈特征，音乐以传统的以唢呐、笙、大鼓、大镲、小镲、大铙、小铙为主要的伴奏乐器。曲牌喜庆热烈，有浓郁的地方特色。

其次，是舞蹈调度丰富。延庆旱船在舞蹈调度上十分将就，不同的表演方式，有不同的舞蹈动作和调度，共计几十种，这些调度是舞蹈动作更为精彩、生动，极大的提高了延庆旱船的观赏性。

再次，是舞姿优美。延庆旱船的舞姿变化纷呈，具有融合、大气之美。船夫粗旷大气的动作体现出劳动人民不畏艰险，勇于追求幸福的情感，具有北方人的特征；白娘子、许仙的动作则体现出江南才子佳人的细腻情感和温和的性格，具有南方人的特征。整个艺术展现出的是一种包容、一种和谐之美。

三、延庆旱船的传承思考

延庆旱船的传承方式多种多样，主要有：家族传承、村内传承、师徒传承等传统方式。

（一）传承现状

延庆旱船盛行于民间，是老百姓喜爱的民间艺术，但由于多种原因，其传承现状并不乐观。民间组织大量减少，除少量政府扶持的旱船对以外，民间自发组织的旱船对不足三个。而且由于经费问题，这些民间旱船队修理彩船、购买服装缺乏经费，经常不能正常演出。

延庆旱船的舞蹈技术是很具特色的，一些高难度的技术技巧在表演时很受欢迎。但这些技术也需要长时间的练习、打磨、实践，而大部分的旱船队缺乏此类人才，于是，便将表演的技巧不断简化；同时，由于保存不当，音乐伴奏中的传统曲牌大量散失，使延庆旱船的艺术价值受到严重的损失。

由上述可见，延庆旱船的传承面临这极为尴尬的窘境，需要及时采取抢救措施，否则，这种优秀的民间艺术将会随着历史的脚印慢慢消失，这也是许多老艺人担忧的事。

（二）传承建议

延庆旱船是我国民间艺术中一颗瑰丽的宝石，是世世代代延庆人守护的地方文化，是当地百姓精神世界的寄托和支柱，如何有效的、持续地传承延庆旱船，是当下亟待解决的问题。

首先，要发挥政府的行政作用。物质文化遗产的保护对象是物，而作为非物质的民间文化的保护对象首先是人，是拥有非物质的民间文化遗产宝贵知识和精湛技艺的承载着和传承者，只有保护好他们和他们的传承机制，才有可能把宝贵遗产从人亡歌息、人亡艺绝的濒危绝境中抢救回来。[3]可见，对于民间艺术传承人的保护是保护工作的重点所在。在保护过程中，政府法人行政力量尤为重要。政府可以给与多方面的支持。可以在经济上予以支持，在经济上鼓励传承人，给他们一个衣食无忧的生存环境，让他们可以一心一意的专研技艺。

其次，利用专业院团进行传承。鼓励地方专业院团培养传承人，并对延庆旱船进行艺术创新，扩大受众面，是更多人认识并喜爱延庆旱船。如，将年轻演员作为培养对象，请传承人为他们授课，是这门技艺能够保持其高超的技术技巧；请专业的编导为延庆旱船进行加工、创造，是延庆旱船的舞台更加广阔。

再次，运用学校教育进行传承。当前很多地方院校都将本地的民间文化请进课堂，利用选修课、讲座等方式为学生传输民间文化知识。延庆旱船也可以走进校园、走进课堂，让更多的年轻人认识、了解、喜爱这门艺术，为延庆旱船培养更多的观众和爱好者。

结 语

延庆旱船源自民间，植根于民间，生长于民间。其艺术形式中蕴含了大量的民俗文化、艺术文化和历史文化，是当地社会重要的民间资源，需要政府、社会、群众齐心协力，共同承担起保护与传承的责任，使其艺术特征得以更好的发展。