声乐演唱中非技术因素的优化路径探讨

◎屈琳 （洛阳理工学院）

一、声乐演唱中非技术因素的内涵与作用

在声乐演唱过程中，声乐知识和技能从属于技术因素的范畴，而除此之外的意志、情感、心理等，则属于非技术因素的范畴。二十世纪八十年代，四川的徐行效教授率先在《人民音乐》撰文，提出要建设声乐心理学这门新学科，标志着对声乐演唱中非技术性因素关注和研究的起航。此后，随着声乐创作、演唱和教学的全面发展，非技术因素的重要性也得到了凸显，相关理论研究也更加丰富，并使非技术性因素的作用和价值得到了明确。如动机，动机具有定向作用。人类的任何活动都是以动机为开端的，动机越强，前进的动力也就越强，并取得收获。又如兴趣。兴趣具有促进作用。一个人如果对一件事情有着强烈的兴趣，那么就会在兴趣的驱使下自觉克服种种困难，直到实现既定的目标。再如意志。意志具有维持作用。声乐学习是一个长期和艰苦的过程，从来没有人可以一蹴而就，只有以坚强的意志品质为基础，才能坚持到最后。最后如心理。心理具有稳定作用。表演性、实践性是声乐艺术的基本属性，很多演唱者在舞台上，都会出现紧张和焦虑的状况，但是如果具有了良好的心理素质，则会从根本上避免这类问题的出现。可以看出，非技术因素对于声乐演唱的影响是全面而深刻的，理应得到演唱者的充分重视，并在声乐演唱实践中有意识的补足和完善。

二、声乐演唱中非技术因素的优化路径

（一）心理的优化

声乐演唱是一门公开的表演艺术，这种公开性随之让很多演唱者产生了相应的心理问题。比如在练习中可以高质量的演唱，但是到了演出中，看到这个全新的环境和台下观众，就会不由自主的感到紧张和焦虑，如果从一开始上场到演出结束都在这种状态中，演唱效果也可想而知。“之所以会出现这种情况，其根源在于歌唱心理对声乐演唱产生的负面影响，即演唱者的心理素质欠佳。”[1]所以必须通过心理因素的优化，让自己心无旁骛的投入到演唱中。具体来说，可以从以下几个方面入手。首先是学习心理知识。近当代以来，心理学已经成为了一门独立和完善的学科，诸多心理学知识都可以给演唱者以有效的帮助。比如心理暗示法。这是一种积极的自我鼓励和自助的方法，当自己遇到困难时，会有另一个自己不断说一定能行，一定能够做好，即便是暂时遇到了困难，也能很快克服。掌握了这种方法，自然就可以在实践中发挥出有效作用。其次是夯实演唱技术。演唱者紧张和焦虑的一个根本原因，就在于担心自己的表现能否得到观众的认可。但是当演唱者的技术已经十分成熟和完善后，自然就会减少这方面的担心，只需要在舞台上自然大方的演唱即可。对此演唱者应该通过认真的准备与刻苦的训练，全面夯实个人演唱技术，建立起强大的自信，从容面对各种演唱需要。再次是丰富实践经历。只有“见多”才能“识广”，“见多”才能“不怪”。当演唱者面临一个全新的演唱环境时，会自然感到紧张和不安，这也是一种正常的心理现象。所以演唱者要主动丰富个人的舞台实践经历，全身心投入到每一次实践中去，达到开阔眼界，锻炼自我的目的。

（二）情感的优化

情感是声乐艺术的灵魂，从声乐创作到声乐演唱再到声乐鉴赏的全过程，都是一个情动于衷，情之所至的过程。没有了情感，也是失去了声乐艺术最基本的价值和意义。“声乐演唱的过程实质上也是演唱者利用歌曲与听众展开情感交流的过程，情感因素在声乐演唱中有着重要作用。”[2]所以要全方位、立体化的培养情感因素。首先，要树立对声乐艺术的热爱之情。多数演唱者在学习声乐之初，受到年纪、阅历主观因素和其它客观因素的影响，都并非是出于自己的热爱，在接受正规、系统的声乐训练时，声乐教师也未对此有充分重视，让演唱者对为什么要学习声乐艺术，是不是热爱声乐艺术等基本问题十分茫然，学习效果可想而知。所以演唱者要通过深刻的思考，多问自己几个为什么，并逐步树立起对声乐艺术热爱之情，这是个人发展的根基所在。其次，要深入体验声乐作品的情感。声乐作品是作曲家受到情感触动后，利用作曲技法创造出的情感结晶。演唱者的一个重要任务就是表现出这种情感，对此要通过文本分析、审美想象等，对作品情感进行全面而深刻的体验，并形成相应的情感表现欲望，这种状态下的演唱注定是情真意切、感人至深的。当演唱者能把这两种情感合二为一时，个人的声乐素质和水平也就得到了本质上提升。

（三）意志的优化

意志表现为完成一件事的信心、勇气和持久度，意志品质越强，成功的可能性就越大。其对于声乐演唱来说是至关重要的。众所周知，声乐学习是一个长期艰苦的过程，而且是充满曲折的，如果没有坚韧的意志品质作为保障，很容易半途而废。而且即便是具备了一定的歌唱水平后，也需要演唱者始终坚持基本功练习，从而使自身保持在良好的歌唱状态内。所以演唱者也要有意识的培养自己的意志力。首先，要正确看待成败。一时的成败结果并不重要，重要的是演唱者面对成败的态度。在面对暂时的失败时，不能妄自菲薄，而是要积极的查找问题和原因，以趋利避害和扬长避短；在取得一定的成绩时，则可以享受成功的喜悦，坚定自信，朝着更高的目标迈进。每一次的成败得失对于演唱者的意志来说，都是极大的锻炼和考验，如果可以正确面对成败，意志力的培养也就成功了一大半。其次，演唱者要树立起长远目标和理想。如果没有了目标和理想，那么整个声乐学习也就失去基本的功力。所以要给自己制定一个切合实际的目标和理想，然后一步一个脚印的扎实前进。在这个过程中，榜样的力量是无穷的，可以将自己推崇的歌唱家作为学习对象，激励自己不断前进。再次是以情感促进意志。声乐艺术的中情感是无处不在的，很多著名的演唱家、一些带有励志色彩的声乐作品，都可以有效培养演唱者的意志。帕瓦罗蒂在初学阶段，曾经在整整六个月的时间内专门进行母音练习，其中的枯燥和乏味可想而知，而帕瓦罗蒂不但坚持了下来，而且还乐在其中。一些流行声乐作品如《我的未来不是梦》、《隐形的翅膀》、《我相信》等，则带有鲜明的励志色彩，演唱这些歌曲，也可以让自己信心满满。所以说，在声乐学习和演唱的道路上，唯有顽强的意志品质，才能让演唱着走的更快、更远。

（四）修养的优化

声乐艺术在历史发展中，是与历史、社会紧密联系在一起的，并与文学、戏剧、舞蹈等多类学科有着密切的联系。对于演唱这项二度创作来说，仅仅有扎实和娴熟的演唱技术还是远远不够的，还需要有良好修养。包含音乐修养、文化修养、道德修养、生活修养等。演唱者的修养越丰厚，审视和体验作品的视角就越开阔，最终以个性化方式呈现出来，形成鲜明的个人风格。演唱者应充分认识到修养的价值和意义。首先，演唱者要主动学习各类音乐理论知识，特别是音乐史、音乐美学、音乐心理学等，通过这些知识的学习，可以为个人演唱实践寻求到多项理论指导。其次，演唱者要学习综合文化知识。多数演唱者的文化知识素养都相对较低，这也是一个客观事实。对此应主动涉猎文学、影视、戏剧等各类学科，扩展自己的知识视野，这可以让演唱者从大文化的视角去体验和创造。再次，演唱者还应该做一个生活中有心人。生活是艺术的源泉，生活经历对于演唱者来说是一笔巨大的财富。如果演唱者善于观察，勤于思考，一定会有意想不到的收获。以原生态歌唱为例，常年身处大山深处的少数民族，从未接受过系统的声乐训练，却能够唱出宛如天籁的音色。这其实就是一个情感和技术的问题。对于少数民族歌唱者来说，他们看到什么就唱什么，随时随地的唱，脑海中并没有技术的概念，完全是一种原始的情感抒发，达到了化技于无形的状态，歌唱效果也更是感同身受，身临其境的。对于普通演唱者来说正是宝贵的启示和借鉴。所以演唱者要全面提升个人修养，这对于个人一生的发展都是大有裨益的。

（五）性格的优化

性格是指一个人在长期的工作和学习中表现出来的稳定的、个性化的心理特点，作为一种重要的人格特征，其对于声乐学习是具有决定性意义的，不同性格学生的具体表现也是截然不同的。比如有的学生始终十分刻苦努力，即便遇到困难也绝不放弃；有的学生则三天打鱼两天晒网，遇到一点小苦难便叫苦连天。之所以的出现两种截然不同的情况，从根本上说就是性格的原因。而且不仅如此，学习效果同时对性格起到反作用。比如在声乐学习中取得了阶段性成果，会在很大程度上提升学习的自信心，使原本积极向上的性格得到充分巩固。反之，如果学习总是遇到的挫折和失败，则会让学生变得沮丧和自卑，对学生身心健康发展产生严重影响，所以应该也必须对性格因素有足够的重视，并采用合理的方式对其进行优化。

首先，教师要在教学中要尽可能做到因材施教和因势利导。每一个学生的基础水平、成长环境等都是不尽相同的，所以不能按照同一个模式培养，而是根据他们的性格特征制定出针对性培养方案。比如有的学生虽然日常学习十分刻苦，但是取得一点成绩后便沾沾自喜，需要教师泼几下冷水；有的学生认为自己嗓音条件不佳，难以有所作为，则需要得到教师热情的鼓励和支持。对此需要以对学生的全面观察为基础，力求使每一个学生都得到有针对性的引导和培养。其次，教师要重点培养学生的自信心。教师可以将学习目标适当的细化，学生每完成一项小目标，都会得到教师及时的肯定，使学生始终保持在积极的学习情绪中。如果在学习中遇到了困难，也不能责备学生，而是要与学生一道想办法，将难题解决掉，逐渐养成积极、客观、向上的性格。

综上所述，从表面上看，声乐演唱似乎是十分简单的，就是利用发声器官进行演唱。其实不然，这是一项综合性的艺术创造活动，演唱者既要充分展示出作品的情感、风格与内涵，又要加入个性化的体验和表现，然后通过歌唱传达给观众，在作品与观众之间架起一道桥梁，实现创作者、演唱者和观众三方的共鸣。在这个综合性过程中，扎实娴熟的演唱技术无疑是必要的，但是并非是全部。性格、心理、意志等任何一项非智力因素的缺失，都会给演唱带来不利的影响。所以演唱者应该对此有充分的重视，真正了解和感受非技术因素的价值和意义，并结合实际予以有针对性的补足和完善。这不仅是声乐演唱水平提升的需要，更是演唱者个人全面发展的需要。