高职院校美术欣赏的教学方法研究

杨华之

摘    要：本文首先从当前高职校美术赏析课程教学方法模式单一、教学目标偏离方向、学生赏析主动性较弱角度分析当前高等职业学校美术赏析课堂教学中存在的问题;其次，从改进当前美术赏析课程教学方有利于提升审美素养、有利于明确赏析目标、有利于提高学生参与度式分析美术赏析教学改革的必要性;最后，从教师应当明确美术欣赏方向、丰富课堂教学方法、结合多媒体手段教学革新教学观念等方面详细论述高职美术赏析教学方法的策略。

关键词：高职院校;美术赏析;教学方法

在当前的美术赏析课程教育教学中，教师应当主动改进美术鉴赏课程教育教学方法，提升学生美术赏析能力，借助多种教学手段培养学生审美素。在多方面条件的支持下，高职院校应当大力发展审美艺术课程，培养学生对美的感知力。美术欣赏能力作为学生今后工作与学习当中重要的素养。因此改进教育教学方法，革新教师教育教学观念，培养学生良好的艺术审美能力，在新时代美术赏析课程教学中十分有必要。

一、当前高等职业学校美术赏析课堂教学中存在的问題

（一）教学方法模式单一

在当前的高职院校美术赏析课程当中，存在教学方法单一的问题。传统的美术赏析课，教师采用最简单的讲授法让学生在欣赏美术作品的过程当中，记忆美术作品创作的时间、背景以及涉及到的相关人物，这种陈旧的学习方式枯燥乏味，不利于调动学生学习的积极性，对学生审美意识的提升帮助较小。教师的教学方法影响学生的学习积极性，当前高职院校美术赏析课程教育教学模式过于简单陈旧，不符合新时代学生发展的要求。因此改进新时代高职院校美术鉴赏课程十分有必要。

（二）教学目标偏离方向

现当代美术赏析课程教学目标偏离教学方向，大部分美术赏析教师对学生的要求是记住作品创作的历史背景，熟记作者创作作品的历史事件，牢记创作时间。在日常的考试当中，教师所出题目关系到艺术作品创作的时间背景，极少与学生审美能力提升相联系，使得审美艺术课程的教学目标偏向历史学习方向。这种原始的教育教学观念，偏离了审美课程的教学目标。这种教学观念，对学生今后审美素养的提升有很大影响。课程教学最重要的部分就是教学目标。正确的课程目标能帮助学生培养审美核心素养，因此在当前的审美赏析课程当中，有意识改变课程教学方向很有必要。

（三）学生赏析主动性较弱

当前高职院校学生对艺术鉴赏了解较少，学生很少主动参与到艺术赏析当中。尤其在课堂教学中，学生在课堂中扮演倾听者的角色，对教师所讲的内容，采用记笔记的方式学习，极少发表自己的观点。这种学习方式不符合艺术赏析课的学习理念。艺术赏析课是一门开放性的课程，学生通过本课的学习提升自己的艺术鉴赏能力，培养学生良好的艺术审美能力，让学生具有美的感知力。但是，传统的教学方式中学生对艺术赏析的重视程度较低，教师教学方法陈旧，导致学生整体教学参与程度偏低。学生的主动性和积极性调动不起来，不利于美术赏析课程教学的开展。

二、改进当前美术赏析课程教学方式的必要性

（一）有利于提升审美素养

美术赏析课程的开展，有利于提升学生的审美素养。审美作为学生，对学生今后的学习和生活有很大影响。在当前的高职院校课程体系当中，美术鉴赏课程是提升学生审美素养重要途径。改进当前美术鉴赏课程体系，对学生审美素养的提升有很大帮助。学生在欣赏美术作品的过程中提升自身的审美能力，通过赏析艺术作品提升对美的感知力。审美素养关系到学生今后生活品质的提升，在不同国家、不同朝代、不同阶段的美术艺术作品中探寻美的真谛，是当代高职院校学生必备的基本能力[1]。

（二）有利于明确赏析目标

高职院校美术鉴赏教育教学改革有利于明确美术赏析的教学目标。改进后的美术赏析课程，从学生需要角度出发，设立教学目标，从提升学生美的素养角度出发，培养学生审美意识。相较于传统的美术鉴赏课，改进之后的美术赏析课程更符合学生发展的需要，对学生能力的提升有较大的帮助。教学目标不仅仅局限于作品时代背景的介绍上，更大程度的提升学生对美的感知力。明确学习目标的美术赏析课，更有利于学生多方面素养的发展。美术赏析课的最终目的是提升学生的审美核心素养，而不是记忆更多的知识点，因此，在美术赏析课程改革之后，明确学习目标，有助于学生审美素养的提升。

（三）有利于提高学生参与度

学生的课堂参与度是决定审美能力提升的关键。改进传统的美术赏析教学方式，有利于提升学生审美课程的参与度。改进后的美术课程，更有利于学生赏析美术作品，学生在自主合作探究中参与美术赏析，有利于提高学生对美学的学习兴趣。学生赏析的艺术作品数量决定审美意识提升程度，因此在当前的美术赏析课程教学当中，改进课堂教学方式方法，推动教学创新，有利于提升学生课堂学习的主动性。学生主动参与到课程教学当中，有利于教师组织课堂教学，保证课堂教学有序性，帮助学生明确学习艺术鉴赏方向[2]。

（四）有利于开阔学生的眼界

在美术当中从古至今流传着非常多的国内外优秀作品，不同时期、不同国家的美术作品在艺术表达与内涵上都存在着很大的不同，因此通过大量的美术作品欣赏，能够起到开阔学生眼界的作用。并且，丰富的作品所带来的艺术内涵能够充实学生的精神也很世界，使学生在文化艺术修养上有更高的成就，这也是美术作品鉴赏的重要目标。不同时代背景下的美术作品其中的含义、想要表达的意思大不相同，学生通过将美术作品与时代背景进行结合，再对其中内涵进行理解，这样美术作品便能够起到对学生的教育意义。例如徐悲鸿在1943年抗日战争初露胜利曙光之时所创作的美术作品《会师东京》，在战云密布之下，几头雄狮站在富士山巅与雌狮共同怒视东京，从气势上仿佛踏破山巅，就好似人民在革命先辈的带领下，突破“黑云压城”，不断爬向高处，再去俯视那侵略者，具有排山倒海之势，正是将革命胜利曙光即将到来体现出来。这欣赏这幅作品时学生带着当时社会历史背景去欣赏，了解作者再当时的内心渴望，并结合抗战胜利后举国欢庆的场景便能够激发出学生的爱国情怀。一幅作品，能够带给学生对历史的了解、情感的丰富、精神德培养，让学生的美术欣赏不再是单纯对画作手法的解析，更是对其中内涵的理解，静态的画再心中动态的展现，才是栩栩如生的。

三、改进高职美术赏析教学方法的策略

（一）明確美术欣赏方向

在高中美术欣赏课程教学方面，应当明确美术欣赏的方向。当前大部分美术赏析课程，对课程教学的目标不明确，直接导致学生赏析素养提升较慢。例如，在《中国古代人物画欣赏》这一课的学习中，大部分美术教师只重视中国古代人物背景，以及时代特征的描述，忽略了人物画本身的赏析过程。教师在进行古代人物画赏析过程当中，让为学生记忆历史背景。美术赏析课程变成了历史课程，用讲授历史的模式描述人物画所处的时代，在美术赏析课程考试中，较多的加入画作创作的年代以及该画创作的原因等题目，忽略了学生古代美术赏析素养提升。中国古代美术作品博大精深，种类繁多，学生在观赏这些作品时，需要得到美的体验以提升学生审美素养，而不是在美术赏析课中单纯的学习历史背景。在当前高职院校的美术赏析课中，学生大都在背诵记忆作品所处年代，违背当前美术赏析课教学目标。在当代的美术赏析课中，教师首先应当明确本节课需要达到的赏析目标，从目标出发，设计多样化的教学方式，引领学生分析话中精髓。比如，在中国古代人物画的赏析当中，学生应当明确，中国古代人物画在衣着打扮与劳动方式上有何种区别，让学生去对比中国古代人物画与西方油画的区别，培养学生中国古代画作欣赏能力[3]。

（二）丰富课堂教学方法

在当前的美术赏析课教育教学当中，高职院校美术教师的教学方法比较单一。丰富高职美术赏析课程的教育教学方法，提升学生美术赏析的积极性，是当代美术赏析课的重要目标。例如，在进行《中国古代青铜器、漆器与织秀艺术赏析》这一课的学习时，可以采用小组合作探究法，分别将青铜器、漆器以及织绣艺术作品时代的背景探索任务分发给学生，让学生通过小组合作探究不同的材质器皿所处的时代背景以及产生这种艺术作品的原因。学生在小组合作亲自探究当中，主动了解不同材质艺术作品所产生的时代，学习不同材质器皿产生的原因。教师引导学生在课堂上分享小组探究结果，从而锻炼学生探索精神和自主学习能力。各种器皿产生在不同的时代当中，每种作品背后有其时代意义，因此器皿的材质关系到时代的发展程度，关系到生产力的发展水平。学生自主学习了解材质产生的背景，自主探究文化艺术作品背后的时代故事，有利于学生赏析能力和水平的提升。美术赏析对学生审美素养的提升有很大帮助，通过美术赏析背景的学习，学生能了解每件艺术作品所产生的时代渊源，了解艺术作品背后的人和事。艺术作品不仅仅为学生呈现美，更为学生展现人类艺术作品创造过程的艰辛[4]。

（三）结合多媒体手段教学

在美术赏析教育教学应当与时俱进，采取多样化的教学手段参与当代美术赏析教学。例如，在进行《中国古代园林赏析》这一课教学时，教师可以采用多媒体信息技术带领学生走进中国古代著名的园林景象当中，让学生利用多媒体方式感悟园林的真实景象。在古代建筑设计作品赏析时，教师可以采用多媒体方式模拟真实建筑场景，让学生在实物赏析当中感悟美术作品的博大精深。可以将中国古代的建筑作品与西方建筑做设计作品相对比，让学生在美的赏析当中了解中国古代与西方的不同之处。通过美术作品的赏析，让学生感悟时代背景赋予美的不同价值观。不同时代赋予美的定义不同，不同时代背景下人们的审美观不同，学生可以在教师的引导之下，在情境教学模式中探究时代背景影响审美的因素。教师可以引导学生，利用多媒体信息化手段自制不同时代、不同国家建筑设计对比图，让学生在多角度多层次的对比当中分析审美对时代的影响。多样化的多媒体软件能为学生带来视觉的冲击，相较于传统的美术教学法，能提升学生美术作品赏析的能力，帮助学生深化审美艺术赏析。传统美术实物教学法，只能带给学生静面视觉效果，缺少动态视频的感官冲击。多媒体信息化教学方式，所带给学生的视觉体验，是其他教学方式不能比拟的[5]。

（四）革新美术教师教学理念

在改进美术赏析课程教育教学时，首先，应当革新美术教师的教育教学观念，教师具备先进的教学美术赏析，教学理念有助于提升教师教学实践方式。例如，在学习《雕塑艺术赏析》这一课时，美术教师首先应当具有中西合并的教育思想观念，应当将中国的雕塑艺术与西方雕塑艺术相比较，带领学生分析雕塑艺术在不同国家的创作方式。美术教师的思想高度决定艺术赏析的深度，因此教师首先应当培养自身美术鉴赏能力。就是可以通过线上或线下课程，学习的方式，提升自身美术基本素养。美术赏析教师通过提升自己的赏析能力，培养学生良好的审美素养。美是不分国界的，但是在不同的国家不同时期，人们对美的认识不同，最美的价值观念有所区别，因此美术赏析教师应当学会接纳不同时代美的观点，用包容的眼光看待美术作品。教师站在一定高度带领学生自主探究艺术作品中的美，有助于提升学生审美素养，间接帮助教师改进教学方法，提升教育教学水平[6]。

（五）颠倒课堂灵活应用

在美术欣赏课程教学中，教师要能够灵活运用颠倒课堂的教学方式，例如在课堂上重点对美术作品进行讲解，以及逻辑思维教学。让学生在教师的帮助下对抽象的艺术内容进行理解，在课后进行艺术作品的拓展欣赏。其次，将网络信息技术引入到教学当中，设立美术组品探讨平台，利用QQ或微信等公众号，让学生不在拘泥课堂学习，可以在课后与同学之间对作品进行探讨，并将不理解的地方在课堂上提出，通过教师的点拨对其进行充分的理解。这样一来不仅能够丰富学生对作品欣赏的范围，同时还能够让学生带着问题进入课堂，充分的突出学生在课堂上的主体性，使课堂气氛更加活跃，这样学生也不会感到枯燥乏味。另外还可以将作品欣赏与课堂教学进行融合，将作品带入到课堂当中，通过作品的展示让学生对其中的细节进行欣赏，从而夯实学生的基础，让学生明确对美术作品欣赏的要点。从而提高学生的欣赏能力。值得注意的是，教师要能够在课堂当中巧妙地设立问题，利用问题将学生的好奇心勾起，从而激发学生的求知欲望，提高其参加课堂教学的积极性。

四、结语

在当前高职院校学生美术鉴赏能力的提升十分重要。审美能力是当代大学生必备的基本素养，在高职院校学生审美能力提升中，美术赏析课成为必不可少的课程。美术赏析课程独特的课程性质，成为当代大学生需要学习的重要课程，但是当前美术鉴赏课当中存在许多问题，学生对艺术欣赏重视程度不足，需要教师改进教育教学方法，提升高职院校学生艺术审美鉴赏能力。

参考文献：

[1]段苏玲. 美术心理学在高职美术欣赏教学中的应用分析[J]. 当代家庭教育， 2018， 000（002）：P.188-188.

[2]张双. 浅谈高职美术欣赏课教学方法[J]. 文学教育， 2019， 000（029）：P.138-139.