舞蹈编导创造性思维能力的培养策略初探

呼晓薇

摘 要：由于生活品质的提升，人们对精神的需求也日益增长。得益于此，我国各项文艺事业都在稳步发展，舞蹈艺术就是其中之一。舞蹈编导在舞蹈艺术的发展过程中，起到了重要的作用，而创造性则是舞蹈艺术发展的重要动力来源。因此舞蹈编导的创造性对于舞蹈艺术未来的发展至关重要。本文以舞蹈编导为中心展开，以经典的舞台剧剧目为例，重点探讨舞蹈编导创造性思维的培养和舞蹈编导对于整部舞剧的重要意义。希望能通过对舞蹈编导的深入研究，能为今后开展相关工作提供一定程度的帮助。

关键词：舞蹈编导;创造性思维;培养策略：舞剧

一、培养舞蹈编导创造性思维的重要性

1. 舞蹈编导的基本概念。舞蹈编导是舞蹈或者舞剧创作和演出过程中的领导者。从业者需要将编舞和导演这两项工作高度结合、统一，通过舞蹈动作的编排，一方面要表达出角色的情感，另一方面要表现出演出剧目的情节。

2. 创造性思维对舞蹈编导的重要性。创造性思维使舞蹈编导的核心素质，在舞蹈或者舞剧的编排过程中起到至关重要的作用。与要求舞蹈肢体动作的专业性的舞蹈表演专业不同，舞蹈编导需要对舞蹈进行编排和设计。在这一过程中，加入舞蹈编导不能有自己的创造性，就会使作品变得俗套，甚至卷入抄袭的争议。（2）由于人体机能的限制，人的肢体能展现出来的动作非常有限，因此为了避免舞蹈表演陷入尴尬和重复的境地，舞蹈编导的创造性起到了重要作用。

二、舞蹈编导创造性思维能力培养过程中存在的问题

1. 缺乏空间艺术能力。舞蹈艺术的展现需要一定的空间，才能使舞蹈的艺术性和审美完美地融合。也就是说有了空间艺术的融入，舞蹈作品能在更好的艺术氛围中得到提升和加成。因此空间艺术也是舞蹈编导需要研究的重要问题之一。但在实际的学习、工作中，舞蹈编导往往缺乏锻炼的空间，体现在作品中就会导致舞蹈的空间感缺乏。

2. 缺乏即兴表演能力。即兴表演是欣赏艺术作品后，基于对艺术作品的感知、体悟，即兴创作出来的表演。它实际上舞蹈编导对艺术的洞察能力、表达能力和创新能力的集合。作为一名舞蹈编导，假如缺乏这些能力，就很容易在工作的过程中思想僵化，形成定式思维，进一步影响了舞蹈编导的创造性。这一点体现在实际的舞蹈编导工作中的问题就是大量的舞蹈编排重复，以及舞蹈与音乐的贴合度不足。

3. 缺乏想象力。众所周知，想象力就是创造的源泉。当舞蹈编导缺乏想象力是，创造性思维自然也就无从谈起。但是由于当下教育方式的僵化，在教学过程中对舞蹈编导人员想象力的呵护和培养就被忽视了。标准化的教育不仅是对舞蹈编导人员的限制，更是对舞蹈编导人员想象力的抹杀。这一点从当下社会环境中抄袭现象的频发，可以得到体现。

三、舞蹈编导创造性思维能力的培养方式

1. 找准培养方向。想要培养舞蹈编导的创造性思维，首先要明确的就是，创造性思维源自于什么，或者说核心是什么。创造性思维的核心就是想象力。但是想象力只能被抽象地定义，却很难清晰地表达，更遑论教授想象力。因此在培养舞蹈编导的创造性思维的过程中，应该注重方向的选择，没有必要增加过多的限制。例如，可以引导欣赏各种影视作品、文学作品、美术作品、戏剧作品、音乐作品，认识一切可以拓展视野，甚至是可以转化到自己的作品中的其他艺术作品。这么做一方面可以提升自己的审美水准，另一方面，也可以有效开发想象力。

2. 丰富培养方法。以动作编创为例。（1）可以采用27角度动作开发训练法可以在极大程度上增强舞蹈编导人员对于周边空间的认知，使其对运动空间的形态形成一定的正确认知。（2）舞蹈编导人员可以采用自由空间法，选择一处空间，自由地编排出与空间相协调呼应的舞蹈作为训练。（3）在不具备以上地点条件时，舞蹈编导人员也可以采取画图的方式，模拟不同的舞蹈动作，培养自己的创造能力。

3. 拓宽培养途径。在开发和培養舞蹈编导人员的创造性思维时，可以从多方面入手，比如锻炼舞蹈编导的即兴舞蹈表演能力。在实际的教学过程中，可以播放一段音乐，让舞蹈编导人员自行感受音乐，感受因为中的故事和情绪，再将自己的理解通过舞蹈的形式展现出来。

四、舞台艺术呈现中舞蹈编导的重要意义

1. 与舞台布景的结合。在舞台演出的过程中，舞台布景是塑造演出外部形象，构成舞台视觉效果的重要实景部分，可以到协助演员表演，表现剧本内容的作用。而舞蹈编导在编排舞蹈、排练作品的过程中，也应该考虑到舞台布景带来的作用和影响。

以舞剧《永不消逝的电波》为例。该剧的导演大量借鉴了电影艺术的 元素，舞剧的开场布景运用了多媒体技术投影，作出不断下落的阿拉伯数字，立刻就将观众们带入了充满遐想的氛围之中。在演员出场后，导演在此利用投影技术，投影出他们的名字和身份，营造出电影开场的感觉。在剧目正式开始后，舞台的布景又别出心裁地加入了“雨”这一意象，一方面用以烘托出压抑阴郁的氛围，另一方面也暗喻剧中上海革命形式的严峻性就如同暴风雨一般。这一系列的舞台布景别出心裁，在一定程度上奠定了舞剧能成功吸引观众的基础。但在另一方面，这也是对舞蹈编导的考验。由于舞台布景为剧目整体奠定的基调，舞蹈编导在编舞和导演时，必须考虑舞蹈和舞台背景的呼应和融合。在接下来的剧目里在“弄堂”这一舞台背景中，黄包车车夫、卖花女、学徒相继登场。为了能准确展现“弄堂”，编导必须根据每个角色的不同，设计出符合人物背景的舞蹈动作，并将舞蹈与“弄堂”相结合，使舞蹈与舞台布景相互结合，相辅相成。

同时，舞台布景中对灯光的运用也至关重要。例如《永不消逝的电波》中，将电波数字投射到角色身上，或是利用光影制造出角色乘坐电梯的上升效果等等。这时光影的运用效果不仅体现在对氛围的烘托和对空间感的营造上，更是对角色本身的突出。因此在这种特定的节点，舞蹈编导更应根据舞台背景设计相应的舞蹈动作以突出情节和人物。

2. 与角色设定的融合。无论是什么形式的艺术作品，往往都会塑造出一点典型的角色形象。以舞剧《朱鹮》为例。该剧目中主要有鹮仙、青年和鹮仙这三个角色。朱鹮作为全剧最重要的角色，必须具有充足的美感，同时又要兼具朱鹮这一动物的特征。但是在舞蹈演员一人的形态出演朱鹮时，就失去了对外形特征的模仿能力，因此出演朱鹮的舞蹈演员只能依靠舞蹈的特殊表现力化人为朱鹮。具体体现在该剧目中就是，舞蹈演员们以将手搭在前额，展开一侧的手臂，另一只手臂则是环绕在腰间的体态，展现出朱鹮挺拔的身姿和高贵的气质。在表演的过程中，舞蹈演员们通过身体上羽毛的抖动、头部的快速颤动、行进时伴随着小碎步的两脚之间的摩擦等一些系列的舞蹈动作，展现出了朱鹮体态之美。

而这一系列的传神的演出，和对朱鹮的完美表现都离不开舞蹈编导在幕后付出的努力。舞剧没有台词没有对话，所有的信息都需要依靠舞台背景、服装道具、舞蹈动作传递出去。舞蹈演员作为舞剧中的主体，演员的舞蹈动作是最重要的表现形式。因此，舞蹈编导在编排舞蹈动作的过程中，必须充分考虑到剧中角色的外貌、个性等一系列的设定，才能更好地展现角色的魅力。

3. 与剧目情节的交融。以《大河之源》这一原创的民族舞剧为例。与《朱鹮》这一聚焦于一个特定物种的舞剧不同，《大河之源》将视角切入到青海省的三江源保护区，以这个区域生态系統为出发点，展现人类与形形色色的生灵之间的关系。这种宏达的叙事方式构成的故事会更加复杂、多变。该剧没有专注于某个人的故事，而是从四位人类主角各自的视角展开，讲述他们在坚守保护区还是离开这里，去到外面更广阔的世界之间做出的艰难抉择。这一剧目在呼吁人们重视神态保护的同时，也在歌颂那些默默为我国生态保护付出与努力的工作人员。

想要串联起剧目中的那些复杂元素，就需要一条清晰明确的线索。《大河之源》采用的就是以“我”的视角讲述这个故事。而舞蹈编导在编排和导演的过程中，就需要对这一特殊人物做出适当的处理。同时，随着情节的发展，剧中人物的心理逐渐产生了不同的变化。舞蹈编导也应根据情节和人物心理的变化，对人物的舞蹈动作作出相应的调整。。

结语

舞蹈编导对舞蹈这一艺术表现形式的未来发展起到了重要的作用，因此必须重视对舞蹈编导的培养。培养舞蹈编导的创造性思维需要一个漫长的过程，也是一个多方面的问题。它需要舞蹈编导自身的努力，需要行业整体的重视，也需要培养者建立科学的教学模式等等。

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