浅析传统戏曲老生表演角色研究

袁福强

摘 要：在民俗文化传承以及娱乐大众传递价值中有着重要的作用。而在现代社会娱乐形式以及内容发展中，戏曲的发展与传承受到了不小的影响。戏曲要想传承，就要做到创新。创新是艺术传承的有效形式。无论何种戏曲的发展也是通过无数次创新而形成的模式，但是细节上的创新与优化是其实现传承的关键。传统戏曲的传承与创新要符合时代发展的需求。在内容形式上和中心思想上实现创新改革，从而可以更好地继承戏曲老生表演、发展戏曲的老生表演特色。

关键词：戏曲; 老生; 表演; 角色

一、戏曲老生表演的基本特征

戏曲是集音乐剧、舞台剧内容的综合性体现，将个性化的表演内容与音乐艺术、行为艺术、表演艺术进行整合，进而促使戏曲的舞台效果既能够彰显出文学特征，还能实践武术的情感价值。早在古代的祭祀活动当中，人们就需结合相应的仪式，联合舞蹈的形式，表现出祭祀所需求的目标。而这一祭祀活动，主理人均务必佩戴夸张的面具，并借助相应的流程，从而更为科学的体现出戏曲的特点。但是，在传统祭祀活动中，主理人并不需要做严谨的化妆设计，而现代的戏曲艺术更多的讲究的是舞者的动作和神情，在现代戏曲表演中，人们可以通过不同颜色的化妆设计表现出中心人物的特点模型。而这些人物都是日常生活中人物的代表。传神的表演和情感交流，促使需要表现的戏曲原型能够更好的融入于表演者理解当中。同时，表演还重点强调了对环境的需求， 众所周知，戏曲老生的表演程式化非常强，舞台上的一招一式、每个眼神、每个动作都有其规范性，都是经过十几年的规范学习才能掌握的。看过很多的老藝术家的表演后就不难发现，虽然他们的表演技术性已经不是很高，而且动作也基本没有了规范性，与我们当初学习的相去甚远。但是这丝毫不会影响他们在舞台上的精彩程度，甚至要比那些动作规范的成年演员更具吸引力。这就是把规范性的形，通过常年积累的舞台经验与自身的理解，而化为神给人的一种美的享受。

二、戏曲老生演员对角色的有效认知

（一）时代背景对角色的影响

在进行戏曲表演的过程中，时代背景是故事发生的前提条件，人物故事都是发生在特定的试点背景下的，不仅演员要理解并将时代的特色进行有效演绎。时代特征对人物角色的影响是具有一定的现实意义的，在某一时代背景下，角色的行为方式，思维习惯都有着时代的烙印。例如，七八十年代人们的衣着都是青布和蓝布，思想观念也有待进一步解放，相当一部分戏剧取自那个年代，因此要求演员也要具备当时人们的思维方式，将时代的特点进行有效的展现，从而获得较为精准的角色定位。

（二）性格特点对角色塑造的影响

角色人物的性格特征决定了其行动和语言，而其性格的表现主要的是依靠剧本中的行动和冲突进行的，在矛盾中深化人物性格，对其思维方式进行表现。越是在具体的事件中越是能够对角色的性格进行有效释放，从而将其性格特征烙印在观众的脑海，完成对角色的全方位塑造。经历的越多，人物角色的形象就越具体，越丰满。通过不断的对其进行演绎，能够使其更加丰满和具体。让角色和演员自身拥有较为厚重表现力。使角色的人物形象更加立体和饱满。

三、自我和角色的对立统一

（一）自我和角色统一性

演员自我和角色是具有一定的统一性，其主要表现就是在进行戏剧表演的过程中，演员即是自我又是角色，即是一个鲜明的个体又是角色，也就是剧本中一部分。在这个的过程中，自我和角色之间在行动，思想以及外在表现上具有一致性，只有这样才能够将任务树立起来。通过对角色人物的深入了解，一个眼神、一个表情都能够抓住观众的内心世界。并通过激烈的矛盾冲突，实现对人物角色的精准把握，使戏剧剧情扣人心弦。从而能够让观众忽视演员本身的自我。转而认为演员就是角色本身，两者之间相互渗透，相互影响，从而能够在一定的程度上体现了戏剧本身的魅力。例如，《白毛女》中的黄世仁的扮演者陈强由于对角色进行深入了研究，完成对地主这一角色的塑造，从而让观看者对陈强和黄世仁这个角色产生一定的混淆，每当演出结束后，都需要避开暴怒的人群。这从另一个方面体现的陈强深厚的表演技巧。这只是由于演员不拘于脸谱化的俗套表现，人物角色的复杂心理，在陈强的精准拿捏下显得十分立体和饱满。

（二）自我和角色对立性

在进行戏曲角色的塑造的过程中，不仅要融入到角色中去，更能够从角色中走出来。实现角色和自我之间的有效转化，这对于演员来讲也是一个巨大的挑战。只有跳脱出角色本身，才能够以审视眼光对角色本身，进行有效审视，从而能够有效提升自身演绎水平。为角色塑造提供更多更好的表演方式方法。因此演员需要学会把握自我和角色之间的双重定位，能够在整个表演的过程中，最好的教育当前的工作。例如在进行表演的过程中，角色在哭，自我就要分析为什么要哭，怎样哭才能更加符合人物情绪，才能够将剧情自然而然的进行表露，至因此演员在进行表演的过程中，要时刻将自身和角色的定位进行有效的割裂。更加快速的完成角色的转换，可见自我和角色之间存在着一定的对立性。

四、结束语

戏曲老生表演才能创造出活生生的形象。没有文化，就不可能创造出具有品位的艺术形象，因此，无论文化或非文化歌剧演员如何，他们都必须不断提高自己的文化水平，并从各个方面加强文化素质和修养。技能和质量是演员表演的永恒。只有巧妙地将修养和表演技能与艺术创作结合起来，才能创造出真实的人物形象。文化培养对于老生演员的重要性是显而易见的，并且在老生表演中起着主导作用。演员必须在整个身体运动中寻找小的真实和即时的信念，并不断积累以形成伟大的真实和连续的信念。再从这一阶段开始，整个创作过程将被激活，直到将实际的艺术作品展示在观众面前。

参考文献 ：

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[2]陈丽娜.戏曲演员塑造角色需掌握的三个层面[J].剧影月报，2016，（06）：50—51.

[3]胡继宗.戏曲演员嗓音训练保护与塑造人物形象间的融会贯通[J].大众文艺，2014，（13）：169

（江苏省新沂市柳琴剧团  江苏  新沂  221400）