贵州水城农民画的艺术特征与传承路径

摘 要：农民画是由农民创作的一种民间艺术形式，贵州水城农民画作为全国农民画体系中的支脉，其历史悠久、特点鲜明、别具一格，对中国传统文化艺术的发展有着重要的影响。但是，贵州水城农民画在其发展及传承的过程中，仍面临一些困难，文章出于促进水城农民画传承和发展的考虑，对其发展现状进行详细分析，并提出传承路径。

关键词：贵州水城农民画;艺术特征;传承路径

农民画是农民在闲暇之余，利用画笔描绘生活和生产场景的绘画形式，往往蕴含和表达着他们自身的思想和情感。农民画创作时不受绘画技巧和规制约束，风格随心所欲、自由奔放，其构思、造型、用色均具有抽象主义和浪漫主义色彩，具有鲜明的地域性和民族性。农民画于质朴中体现激情，于自然中体现和谐，于稚拙中体现典雅，对农民画的研究不仅利于了解当地特色的民族文化，更利于丰富我国传统文化内涵。贵州水城农民画作为我国农民画艺术的重要组成部分，是当地特色民族文化的缩影，对了解、弘扬和发展当地传统文化有着重要的影响。现今种种原因导致其陷入困境，深入推进贵州水城农民画的发展和传承意义深远。

一、贵州水城农民画发展概况

水城县位于贵州省西部六盘水市，苗族、彝族、布依族、仡佬族等多个少数民族均居住于此，原始古朴形态长期存在且保留完整，多民族文化高度聚集且相互融合，具有民族特色的民间艺术全面绽放，神秘而庄重的民族风俗源远流长，独具特色的民族文化元素为水城农民画的发展奠定了基础。水城农民画起源较早，在清朝乾隆时期就已经存在。经过历史的洗礼，少数民族的刺绣、剪纸、雕刻等民族手工艺术为水城农民画提供了借鉴，农民画以此为基础展开创作。直到20世纪80年代，水城农民画逐渐兴起并引起了各界关注，这对当地民族文化的发展产生了积极的影响。1988年，水城县被原文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。通过社会各界的支持和帮助，水城农民画对外展示和传播的机会逐渐增多，因其独特的风格，逐渐在全国农民画体系中占据了一席之地，影响力日益突出，甚至走出了国门，走向了世界，俨然已成为当地民族文化的名片，具有极强的代表意义[1]。

二、贵州水城农民画面临的困境

（一）古朴的原生态环境逐渐弱化

农民画主要描绘农民最原始的生活和生产状态，这是农民画的一大特征。传统的、原始的生活环境以及生活和生产方式是农民画的灵魂，更能凸显农民画的自然、古朴的意境。随着经济的发展和城乡一体化的推进，全国各地乡村风貌都有着翻天覆地的变化，基础设施不断完善，机械化、电子化、自动化程度也不断提高，原始的村落风貌正在逐渐发生变化，这是经济发展和社会进步的必然，但在一定程度上影响了传统农民画的创作环境，原生态的特性逐渐弱化[2]。

（二）农民画传承后劲不足、后继乏人

农民画虽然有着很高的文化价值，但是其经济价值却相对不足，这种不平衡影响了多数人的价值观念。随着科技的发达，人们受到多种文化思想、娱乐方式的影响，有了更为广泛的选择。而且，由于农民画经济价值有限，有些创作者为了生计或者更好的生活质量，不得不另谋出路，放弃创作农民画。再者，越来越多的年轻人走出农村，进入大城市发展，他们不仅对农民画缺乏兴趣，对传统民间工艺及民俗文化也不甚了解，农民画发展缺乏年轻力量。同时，政府部门的宣传和投入力度不够，也是当前农民画处境尴尬的重要原因，传统文化意识不能在全民中得到提升，创作者及传承者权益也无法得到保障，严重影响了水城农民画的发展和相关人员文化传承意识的培养。

（三）创新意识不够

目前，由于缺乏年轻的新鲜血液的补给，农民画的创作者大多数年龄偏大，创作思维相对固化，创新意识相对不足。随着乡村风貌及社会文明的进一步发展，老一辈创作者赖以创作的古朴环境及风俗习惯已经发生改变，传统的创作元素相对不足。同时，面对日新月异的乡村新景象、新风貌、新特色，农民画创作者无法紧跟时代发展步伐，对社会和文明发展的风向缺乏敏感度，不能精准抓住时代发展的特点，创作者与时俱进的创新意识还需加强。

（四）市场化运作缺乏

水城农民画虽然近些年获得了一定的发展，但是，和其他同类型民间艺术相比，发展仍然较慢，创作者数量不足，作品产量较少，创作形式单一、变化少。面对市场化发展需求，水城农民画缺乏强有力的市场化运作，没有合理有效的运作模式和运作团队，其商业价值、经济价值、衍生文化产品等运行和开发不足，影响了水城农民画的良性发展。

三、藝术特征

（一）题材丰富多样

水城是多民族的居住地，水城农民画受到多种少数民族文化的影响，其创作题材丰富多样。水城农民画就是在少数民族服饰装饰、风俗习惯、刺绣、剪纸等民族文化和艺术形式的基础上产生和发展的，是对这些传统民间文化的利用和升华。水城农民画题材主要为生活生产场景、节日活动、神话传说、民俗习惯等，具体如日常劳作、洗衣种菜等生活生产场景，“姜央射日月”“蝴蝶妈妈”等神话传说，赶花场、吊打鼓等节日风俗。水城农民画的题材具有很强的地域性和民族性，内容丰富、随和、自然，寄托着创作者深深的个人情感。

（二）构图饱满随意

水城农民画创作不讲究绘画技巧条条框框的约束，也不考虑透视、比例等绘画规制的要求，其人物及其他事物的位置、大小、比例随创作者的心意和喜好随意设置，较为灵活、不刻板、不僵硬。水城农民画运用平面化绘画的方式，用简单的方式将各种形象立体的事物呈现出来。受少数民族向往幸福美满的理念的影响，水城农民画往往将画面用各种元素撑满，不留空白处，画面整体饱满自然却不杂乱。同时，水城农民画一幅作品中往往包含很多元素，这些元素有时显得毫无联系，属于不同的时间阶段或空间范围。水城农民画的创作者基于内心思想情感的表达，将毫无联系的很多元素糅合在一起，充分体现了其构图主观化、情感化、理想化的特点。

（三）造型抽象夸张

水城农民画的造型有别于传统绘画，呈现出一种超现实的形象，造型抽象、夸张，以表达内心思想情感为目的，不局限于事物的真实形象，在对人物及事物形象进行抽象、夸张描绘后，又会通过借鉴刺绣、剪纸等技巧进行细节处理，大拙之处显典雅，大粗之处显精致，造型虽然极度夸张，但是看上去却异常舒适、和谐，呈现出一种别样的美感。

（四）色彩艳丽自由

水城农民画的用色观念和造型特色异曲同工，其用色不注重事物本身颜色，不以写实为基础，色彩的使用和搭配也往往基于个人的情感和喜好。红、黄、橙、蓝等是水城农民画的惯用色，根据不同的场景和意愿进行选择，通过颜色变化使整体视觉和感觉不断变换，或热情，或冷漠，或神秘，或梦幻。用色多以单色、纯色为主，色彩艳丽，相互穿插，形成很强的对比，并造成强有力的视觉效果。农民画整体用色较成熟，根据创作者内心的情感表达，选取合适的颜色和色块大小，通过颜色的搭配和色块大小的排布，有机融合光鲜艳丽的色彩，彰显和谐和美感。

四、传承路径

（一）积极打造并扩展“品牌效应”

当地政府要加大宣传和投入力度，形成长效机制。要充分利用电视、广播、报刊、网络社交平台等传统媒体与新媒体，充分发挥各类媒体自身优势，加大对水城农民画的宣传力度，进一步提高其知名度，积极打造品牌形象。同时，加大对水城农民画的投入，增加农民画对外展览及农民画创作者交流学习的机会，搭建水城农民画研究平台，壮大创作者队伍，做好经费保障，提高作品产量和质量，提升品牌价值。

（二）促进“文、旅、产”一体化发展

根据本土民族特色，合理规划，以度假村、文化村、风俗村等特色村为单元，大力发展本土旅游产业，将水城农民画与本土旅游开发相结合，通过多种形式在旅游区进行水城农民画文化认知和传承宣传。同时，主动突破传统水城农民画形式限制，运用现代化工艺和方式大力发展农民画的衍生产品，可以将水城农民画印制在扇子、衣服、鞋帽、雨伞、围巾等产品上，根据农民画的特殊造型制作玩偶、挂件，也可以制作画册、书册等。通过与全国各地旅游景点合作，达到宣传和弘扬农民画的目的，提高民众对水城农民画的认识，进而提升其对农民画的关注度和传承意识[3]。

（三）加强创新意识

水城农民画应跟随时代发展步伐，与时俱进，突破原有观念和思想束缚，以当前美丽乡村建設为载体，和当地民族文化相结合，积极弘扬新风貌、新风尚。同时，面对日益壮大的其他民族文化带来的挑战，农民画在保持自身艺术特征的同时，要主动走出去，加强学习和交流，将传统技法和现代技巧相结合，在创作形式上、内容上、精神上更上一个台阶。

（四）注重年轻力量的培养

一是通过制定宣传、激励和保障政策，搭建水城农民画学、研、传平台，吸引年轻一代主动学习水城农民画及相关文化，提高其文化传承意识。二是构建各级学校学习传承水城农民画体系，全方位展开水城农民画的传授，使学生了解和学习民族特色文化及风俗习惯，为水城农民画的传承提供充足的、年轻的后备力量。

总之，贵州水城农民画具有自然、奔放、自由、多彩、和谐等特点，是我国传统民族文化中的一个重要符号，其发展和传承离不开全社会的关注与支持，离不开创新观念的提升，离不开市场化方式的运作，也离不开对年轻力量的培养。贵州水城农民画的传承和发展不仅是对当地民族文化的传承，更重要的是可以促进我国传统民间文化的发展。

参考文献：

[1]王启芳，简玲玲，杨燕子，等.水城农民画艺术特征与民族特色探析[J].文化产业，2020（12）：35.

[2]陈家燕.原生态民间艺术传承的当下困局及未来走势[J].美与时代（上），2019（8）：58.

[3]胡德婷.浅谈水城农民画的历史背景和发展展望[J].艺术品鉴，2016（3）：208.

作者简介：

罗立新，黔南民族幼儿师范高等专科学校副教授。研究方向：美术教育。