盘扣传承发展面临的问题与对策研究

朱真真，邬红芳，张 冰，黄云芳

（安徽工程大学 艺术学院，安徽 芜湖241000）

盘扣作为重要的中国传统服饰元素，因其具有功能性和装饰性而被广泛运用。[1]盘扣在唐朝时期开始流行，在南宋时期被普遍使用，在元代民间使用已是常态，明代旗袍、马褂中盘扣的使用则更加明显，不论是唐中期的圆领袍服还是南宋的素纱圆领单衫、元代的菱花织金锦抹胸，又或是清代满族的窄衣文化、民国时期旗袍的流行，盘扣在我国的服饰文化历史中都占有重要地位。随着现代化进程的加快，传统手工艺的发展较为艰难，盘扣在发展的过程中也面临着很大挑战。

一、盘扣传承发展面临的问题

（一）传承人的缺乏

近年来，国家意识到非物质文化遗产（以下简称非遗）的重要性，加大了对非遗的保护力度，“两个巴掌做出来的东西，有些科技是无法取代的”，这是习近平总书记在杭州西溪湿地进行考察时所说[2]。简单的一句话不仅温暖了非遗传承人的心，还强调了非遗是机器无法取代的事实。

随着现代化脚步的不断加快，新兴事物不断崛起且慢慢占据着人们的视野，充斥着人们的生活，人们对传统文化的了解与探究逐渐减少，进而对传统文化的继承与发扬也如夕阳般渐渐没落。当前随着生活节奏的加快，快消费时代的来临，快捷易获取的加工产品被大众广泛接受，而富有手工韵味和文化内涵的手工艺品仅在极少数人中传播发酵，因此导致了传统手工技艺传承人越来越匮乏。盘扣制作是一门可以修身养性的手工艺，但很少有人能静下心来坚持去制作盘扣，以前学一门手工艺便可以行遍天下，现如今就业范围广、选择多，早就不局限于靠手工艺生存。巨大的生活压力以及工业生产的挑战，迫使很多老一辈的盘扣手工艺人退出此行业，也使许多新人望而却步。快速的生活节奏也促使一些年轻人养成浮躁、不安现状的性格，他们很难安静地坐下来去完成一件需要极大耐心的事情，比如制作盘扣。各种因素导致传承人的数量明显减少，而出类拔萃者更是少之又少。

（二）制作工艺的复杂

盘扣不仅可以被作为纽扣使用，还可以独立于服饰之外被欣赏观摩，它是一种新颖的工艺美术作品。[3]传统盘扣整个加工过程全部由手工完成，制作工艺包括了缝、盘、包、编等多种手法，在样式设计、颜色搭配等方面也极为讲究，充分体现了手工艺人高超的技巧和惊人的创造力。盘扣布条制作首先要裁剪3厘米宽的衣料，然后用浆糊刮浆、晾干、压平，再将其对折，在对折的衣料中放入棉线或者铜丝，缝线后，翻转即可隐藏针脚方便后期固定造型，最后选择自己喜欢的图样绘制在纸上，用镊子根据图样进行盘制。盘扣分为扣和眼两部分，两者大小要匹配，需留有余量用于调整，这些都需要经验丰富的师傅才能制作出精美而富有灵魂的盘扣。正是因为盘扣的制作工艺特殊，生产效率低以及不适宜工业化批量生产等因素，导致其发展面临了较多阻碍和不可控因素。

（三）思维定势的束缚

传统盘扣的发展渠道是以旗袍为主要载体而进行的，在人们的印象中，有盘扣出现的地方就会有旗袍的身影，盘扣与旗袍形成了固定的组合关系。盘扣从出现到走进人们的视野经历了很多阶段，但多数都是作为服装配饰出现，盘扣是伴随着服装应运而生的，但随着现代化的加速，盘扣也不应只是作为服装的附属品而存在，应该在弘扬传统文化的同时探索出一条适应现代化的可持续性的发展道路，从而不被飞快发展的现代化所淹没。

当前关于盘扣的研究，主要集中于盘扣在现代服装中的应用、图案设计以及造型分析等领域。如关于盘扣在现代服装中的设计应用，张丹青等人认为要打破传统盘扣的界限，就要开发自己的思维，拓展自己的想象力，使盘扣得以不断地发展，从而弘扬中国传统文化。[4]关于盘扣图案造型艺术的研究，朱玲敏、赵明认为盘扣的造型演变是从材质到造型，从造型到寓意的演变，这也是盘扣从功能性向装饰性演变的过程。[5]

以上关于盘扣的研究提供了重要的理论依据，但是从研究结果来看，有关盘扣的发展问题研究较少，因此基于盘扣目前发展面临的问题，致力于探索盘扣的发展对策，为盘扣的后续发展提供可行性建议。

二、盘扣传承发展的对策研究

（一）拓宽发展领域，创新组合形式

第一，将传统的家庭式作坊升级成生产合作社，将生产合作社升级成企业，由小聚大，增加抗风险能力，建立健全相关的工作产出机制，使盘扣走向正规化、规模化发展。就盘扣自身发展情况来说，目前盘扣的发展领域较为狭窄，发展模式不具有竞争力，时尚的生活节奏导致盘扣随时都可能被有机玻璃和塑料纽扣所取代，因此要形成特有的竞争力就要在原有的发展模式下加大宣传力度，如将盘扣应用于少儿读物的包装开发当中，这样可以通过潜移默化的方式来提升孩子对传统文化的兴趣；就消费者来说，通过市场调研做好消费者需求和偏好的调查，提升消费者的消费体验，以此推动盘扣技艺传承、培养消费习惯与理念；就宣传方面来说,通过企业与企业、企业与高校、企业与媒体合作,借鉴其他非遗项目的发展战略，建立完善的传播体系。

第二，随着人们思想的进步，盘扣的表现形式不断地被丰富，各类的创意盘扣不断涌现。拓宽盘扣的发展领域，使其不再仅仅局限于旗袍、唐装等服装上，而逐渐向首饰设计、室内设计以及包装设计等领域迈进。在时尚化尖端的首饰配饰设计中，盘扣若想要悄无声息地融入人们的生活中，无论是在造型上还是在图案元素上又或是在工艺手法上，必须进行全方位的再设计，深入了解消费者的需求，只有这样才能拉近年轻人与传统文化交流的距离。在琳琅满目的室内设计中，中式风格的家纺产品在市场中深受欢迎，人们越来越注重文化内涵、民族特色、个性发展。因此传统盘扣要在室内设计中站稳脚跟，就要结合现代时尚的设计理念，将蕴涵的美好寓意充分表达在室内产品设计中，这样不仅可以在视觉上达到美观的效果，在思想上也能统一。在与时俱进的包装文化中，人们对包装的需求并不是仅仅停留在实用抑或装饰层面，而是需要逐渐地增添情感化与精神化设计，使包装具有更高的附加值，需要在包装设计中增添美好寓意以丰富包装的含义。因此将盘扣应用到现代包装设计中,增加消费者的购买欲望,使包装更具民族性和情感性,显得尤为重要。将盘扣元素融入包装设计中，使传统与现代相结合，这是一个值得包装设计师思考的问题。

（二）借鉴非遗经验，开启电商直播

第一，在继承发扬盘扣文化的同时，也要借鉴其他非遗项目的发展经验，并结合自身特点制定发展战略。如酉州苗绣就搭乘了重庆“非遗+扶贫”的全新实践列车，酉州苗绣非遗传承人陈国桃开设非遗培训班培训因残致贫的农民，这样不仅可以实现贫困人员在家就业，还可以实现增收致富，更能很好地传播非遗文化，推动产业链的发展，扩大非遗产品的市场空间。

第二，社会的进步导致了人们生活方式、思维方式的不同，因此也改变了人们的消费方式，经过创新再设计的盘扣可以通过新形式的销售风格以新的面貌回归到大众的视野。突破以往常规的订货会，升级为网络直播卖货，开启电商直播平台，借助直播平台带货达人的带货影响力，让消费者在购买自己需要的产品时，降低消费者的尝试成本，也可以提高直播达人的影响力。如电商直播一姐薇娅凭借她的带货能力，通过直播的平台让更多的人了解到青海传统手工技艺盘绣这一传统文化，并且所有上架产品当场秒光，可见直播的影响力非同一般。网络直播卖货对消费者来说，不仅可以买到自己需要的手工艺产品，还能以低于市场的价格来满足自己的需求；对传统手工艺人来说，这样既增加了他们的收入，改善了他们的生活质量，又可以形成长期稳定的销售渠道；对政府来说，通过提高对传统文化的关注度能更有效地传播传统文化，一方面可以解决盘扣的销路问题，另一方面也可以解决一部分人的就业问题。因此通过直播可以很好地对盘扣产品进行全面的宣传，也可以通过直播平台把盘扣的市场通路打开，市场通路打开，手工艺人便能够继续坚持把这项技艺传承下去，同时手工艺人也可以通过技艺来提升生活品质，这无疑是多赢的。只有让消费者有尝试机会，才能让消费者了解盘扣，知晓盘扣的相关传统文化，并形成长期购买的欲望。实现发展“互联网+”模式，将盘扣与互联网相结合，紧跟时代发展的潮流。

（三）商业带动传统，发挥政府作用

首先，将传统手工盘扣赋予现代包装形式和运营模式，以“商业街+手工坊”的方式向世人呈现，在打破地域、环境的特定限制下，建造一条具有传统情怀的商业街，在这里游客不仅可以自己动手制作盘扣，体验手工艺的魅力，还让传统手工艺人找到价值，促使现代商业与传统美学结合，拓展产业空间。如位于江苏徐州的回龙窝古巷就很好地体现了手工商业街的理念，古巷内有各种非遗手工坊，古色茶香的茶舍和优美的环境，在欣赏、浏览的过程中赋予了游客一种优雅、放慢生活步伐的情怀。传统手工艺的销售依靠自身力量可谓是势单力薄，需要在对产品质量严格要求的同时，努力完成品牌搭建，构建一套具有辨识性的品牌形象，来实现文化的突破。在这种商业模式下，人们以体验的方式走进传统生活，以独有的感受传播传统文化，这是新经济的探索与尝试。

其次，通过政府会议、媒体公关等多种途径大力宣传盘扣文化，借助节日活动等契机在公共场馆邀请盘扣传承人开展一些具有特色和吸引力的传承活动,向民众强调弘扬工匠精神、保护传统技艺的必要性和作用，提高企业和群众的重视程度和保护意识；增加幼儿教育教学中传统文化课程的占比，锻炼孩子的动手能力和专注力，激发孩子对传统文化的兴趣。传统工艺、传统技艺都是中华民族的瑰宝，我们必须传承下来。

（四）加大对高校开设传统文化课程的支持力度

学校可以在传统节日开设传统技艺类非遗传习或研究的课程，在课堂上对学生进行传授与实践，有利于增加学生继承与传播传统文化知识的意识，丰富学生的课余活动。在教学实践中，师生可以进行有关盘扣元素的文创产品设计与创作，从而提高对盘扣元素的兴趣，以如下两款盘扣首饰设计加以说明。

第一款盘扣胸针的造型设计灵感来源于菊花，运用花枝盘扣的粘衬法将平面菊花塑造成立体且具有一定硬度和柔韧性的菊花盘扣，运用编结技艺将流苏和绿色玉珠进行串接。本设计应用于具有中式服装风格的配饰，用中国传统亮丽的大红色作为整体色，搭配绿色玉珠点缀其中，色彩形成鲜明对比。（图1）

第二款盘扣耳饰设计造型以蝴蝶为灵感来源，运用嵌芯款软条塑造出蝴蝶造型，在蝴蝶翅膀中嵌入绿色玉珠，使蝴蝶造型更为饱满，在蝴蝶触须部分加入耳钉，最后将流苏与蝴蝶进行组合。本款设计应用于旗袍或者唐装搭配中，在佩戴过程中，随风摇摆犹如蝴蝶翩翩起舞一般，起到画龙点睛的效果。（图2）

图2 盘扣耳饰

三、结 语

盘扣在富含文化历史的同时，也体现出与现代结合的美，越来越多的非遗技艺、传统手工艺正为更多都市年轻人所喜爱，手工艺术正成为一种生活方式，在不断地打开市场空间。作为中国传统元素，盘扣产业在面对巨大压力与挑战之下，对设计师传承传统文化和拓展设计思路，对相关企业拓展开发战略提出了更高要求。为提升盘扣的创新设计应用以及多方位的发展，今后我们要进行更加深入的资料收集和实地调研来完善和探索紧跟时代潮流的发展模式。