民间剪纸造型艺术对现代图形设计的启示

林加恩

摘 要：民间剪纸是中国传统艺术中的珍宝，有强大的文化表现力和吸引力。文章通过对民间剪纸艺术的价值进行研究分析，阐述了剪纸造型艺术在现代图形设计中的应用，希望可以为图形设计提供相关的基础设计依据，为推进民间剪纸艺术的文化传播做出贡献。

关键词：剪纸艺术;价值;造型;图形设计

一、剪纸艺术的价值

（一）实用价值

不同的地域性形成了风格各异的剪纸派系，在剪纸的线条表现上也各具特色。南方的剪纸线条多清秀婉转、细腻雅致，北方剪纸的线条以粗犷有力、浑厚质朴为主。剪纸的创作题材来自生活，具有丰富的艺术创作源泉，它的实用价值遍及生活的方方面面，如剪纸艺术常常用于服饰刺绣的底纹、节庆礼仪的装饰。各个民族在节庆时大多用剪纸艺术装点生活场景，人们通过剪纸艺术的表现形式来传达自己对节日的喜悦心情。在素材的选取方面，民间艺人多选用人物、戏剧、祥瑞、动物、植物等作为创作素材进行巧思妙想，以多变的造型和绚丽的色彩渲染节日的氛围，在愉悦中使人享受剪纸艺术带来的精神上的满足。

（二）美学价值

剪纸的表现形式质朴自然，其运用夸张、概括的艺术手法打破自然形态的约束，体现出作者娴熟的技艺，反映了不同文化底蕴和人们对生活的情感，作品呈现出豪迈、细腻、精致、质朴、华丽等不同艺术风格，使观赏者体会到作者包罗万象的艺术气质和源远流长的华夏文化。剪纸作品汇集了民间艺人丰富的生活阅历、卓越的创造才能以及对图形的高度概括理解，产生了浓郁的乡土趣味，增添了生活的藝术形式，陶冶人们的情操并提高劳动人民的审美观和美学品味。

（三）文化价值

剪纸的题材来源十分广泛，有现实生活的题材、吉祥寓意题材、故事传说和戏曲人物等等，这些题材积极向上，鼓舞人心，大多离不开歌颂英雄，赞扬社会美德、忠贞贤良、勤劳诚实等，寄托着人们对美好生活愿景等。剪纸的用途涉及生活的大小事宜，如窗花、墙花、喜花、各类刺绣用品等，随处可见的剪纸使人们不断受到浓厚的艺术熏陶，如弘扬正气、讲美德、知孝悌忠信和礼义廉耻等优秀品格。民间剪纸艺术是劳动人民精神信仰的寄托，体现劳动群众的人生观、价值观、世界观，具有深厚的社会文化内涵。

二、剪纸造型艺术对图形设计的启示

图形设计是设计师根据点、线、面以视觉语言进行的符号设计，它是设计师表达自然形象和主观概念相结合的产物。每个国家的民族都有属于自己独有的语言和文化背景，也正因为文字的民族性和地域性，图形设计在交流传达方面的价值更为突出。图形可以跨越种族差异、地域限制、文化背景差异等进行交流，图形具有“通用性”，通过视觉化的图形使观者更加直观地感受设计者所传达的精神内涵。

（一）意象造型

剪纸艺术是中国民间艺人生活阅历、美学知识、造型能力等方面的综合写照。剪纸艺术不是直观地再现客体，而是对客观物体进行的主观意念的再创造，即意和象的结合。所谓意象，就是艺术家的主观体验和精神世界的表达，用他们的世界观去表达、重建思维中的审美画面。就如唐代著名画家张璪“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，对当下设计师在创作图形设计时有很大的启示作用，同时设计者要善于学会用剪纸意象技法，师法自然并结合艺术的再加工，呈现意象之美。

现代图形设计师要多从剪纸意象造型中汲取创作经验，比如用象征性或比喻借代等表达方式进行创意手法的延伸。如著名设计师陈幼坚为自己的设计公司创作LOGO时，其图形元素是运用剪纸的吉祥纹样“四喜娃娃”的外形，对图形进行了简练提取，共用图形之两头两体转换视角，连环相接形成“四喜儿”造型。图形的提取恰到好处，整体形象活泼且有趣味性，既展现了孩童的可爱朝气，又体现了中国剪纸艺术中“意念先行，以形取神”的造型特征，极具中国传统复古特色，易与观者产生共鸣。

（二）正负造型

现代图形设计常运用图底互换原理，即“黑底白图”和“白底黑图”。剪纸艺术具备虚实相结合的造型特征，即正负形的巧妙运用，二者交织融合，惟妙惟肖。如剪纸造型中“花中花”的造型，完全打破自然形态的约束，在一部分图形中插入另一部分图形的设计，二者存在互为条件，缺一不可。剪纸正负形的创作形式在图形设计中得到了广泛应用，正形的图和负形的底互相反转、依托，给人带来印象深刻的画面节奏感和视觉层次感。

著名的“鲁宾之杯”就是很好的正负形的例子，如果视线集中在图形上，看到的是杯子，但视线角度若转移到背景，看到的则是两个侧面角度人脸。荷兰著名的版画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔在图形正负形方面的设计可谓达到了登峰造极的程度，他的作品《鸟与鱼》《白天与黑夜》《八个头》等，都是卓越的正负造型的图形设计。剪纸艺术正负图形的表述对平面视觉领域有着重要的启发和贡献，其展现效果给人以强烈的视觉冲击力。

（三）连贯造型

纸张的可折叠性是剪纸艺术中最主要的连贯造型要素之一，独特连续的镂空技法即在纸张上剪去不需要的部分，整体成品完整连贯，制作线条之间必须没有断笔。剪纸中这种线线相连的造型对图形设计具有巨大的启迪作用，尤其是在装饰性线描的图形设计上，通过线与线之间的往返连接巧妙结合，借助块面的辅助使画面一气呵成、流畅婉转。

线条是图形设计中最基本的造型元素，线线相连的图形设计在视觉上具有宽广的想象空间，其在形式上简洁，清晰，但产生的整体效果却韵味无穷，引人入胜。意大利著名平面设计师Andrea Minini同样擅长采用流畅的单色线条手法，也许他深受中国传统的剪纸艺术的影响，绘制出的动物图案精致细腻，线与线的连接、堆叠形成的丰富的层次感和韵律感，创造出极其简约抽象的艺术风格。

（四）音形统一造型

谐音造型法即运用音和形的相互转换，借助汉字的一个读音有多个形义的特点，结合“吉祥观”的创作理念来弥补现实生活中的不足。例如：连年有余中“连”和“莲”、“余”和“鱼”的谐音，喜上眉梢中“眉”与“梅”的谐音，“福禄寿喜”通常用蝙蝠、寿桃、佛手来代表，等等。剪纸造型中通俗易懂的视觉形象和象征喜庆吉祥的创作手法深受广大消费者的喜爱，这些吉祥的谐音图形是中国传统文化千百年的积淀。音形统一造型是中国传统的文化思维方式和视觉联想方式相结合的产物，具有高度的共识性和趣味性。

在现代图形设计中，音形统一造型法传承的视觉形象和造型格式蕴涵了丰富的历史文化信息，设计师通过构建美好的象征图形给消费者的心灵慰藉，并期望建立属于大众的理想世界和鼓舞人们继续奋斗的勇气。著名的国际商业机器公司IBM的一张海报设计中便运用了音形统一的设计手法，将I（eye）和B（bee）替换成眼睛和蜜蜂，人们立刻就会联想到IBM。音形统一的方式不仅巧妙地传达企业文化，而且能够使观者产生互动的遐想。设计师应多借鉴汉字的独特表达方式，并融入中国传统剪纸造型文化和审美等元素，结合自身的专业技能创作出具有中国特色的图形设计作品。

（五）混合时空造型

剪纸艺术的造型从时空观念上看是属于主观意象的多点透视和混合时空的表现技法，其所创作出的人、事、物都是不在特定时空范围里的真实形态，例如，动物的眼睛会用花的造型代替，树上长满了牛、马、羊等动物，人鸟神兽可以同时在一个空间里互换。这种不拘一格、天马行空的艺术创作方式令人叹为观止。现代图形设计中交错时空的造型方式表现出层次丰富、内涵深刻的图形创意，在看似有悖自然规律的现象中将原有的形象进行抽象，在相互矛盾中寻找彼此协调的艺术魅力;纵横时空的造型凸显了艺术的自由性和设计者对设计理念的追求。图形的拼接艺术常常利用不同的材质和时空的物体，以平面或立体的形式汇集在一张图画中，进行对比、夸张、层次互叠等设计手法，以无序营造有序的创作技巧，既富有灵动性和奇幻性，又极具艺术创作的表现力和感染力。

三、结语

剪纸艺术是人们精神世界的主客观产物和文化内涵的传承媒介，也反映了各个民族对艺术的深层追求。设计者应该多借鉴民间剪纸造型艺术和文化价值，以激发图形创作的灵感和艺术表现力。图形使主客观思维语言化为视觉语言，更容易被消费者所理解和传播，具有无限的商业价值。

参考文献：

[1]王平.中国民间美术通论[M].北京：中国科学技术大学出版社，2007.

[2]尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2001.

[3]周旭.论传统民间美术的语言特征[J].装饰，2007（5）.

作者单位：

福建师范大学