浅析播音与京剧在发声技巧上的差异与相通之处

□ 伍志芳

一、播音与京剧均体现了中华传统音韵之美

相较于中国传统曲艺，广播电视播音学是一门年轻的学科，伴随现代电子技术的面世而诞生，是话筒前的艺术。新中国广播电视播音事业诞生于1940年，延安新华广播电台发出第一声呼号。至今，广播电视播音一直紧扣时代主旋律，形成了播音学特有的端庄大气的时代审美，并形成了独具一格的发声技巧。

京剧是中国传统曲艺中最具代表性的形式之一，以清乾隆年间徽班进京为起点。经过200多年的交流融合、兼收并蓄，京剧形成了稳定成熟的表演体系，具有幻境美学、超然美学、音韵美学等突出的美学特征。

播音学和京剧都是植根于中华传统语言、音韵、文化之沃土，以有声语音创作为主要表现手法的综合性学科。

二、播音与京剧发声技巧的差异与相通之处

（一）呼吸（即气息）技巧

播音学强调气息支撑是基础，“气动则声发”。气息不仅是播音发声的动力，也是塑造声音形象的重要手段。播音运用的是胸腹联合式呼吸。播音呼吸训练有一句口诀：“吸气如闻花香，吐气如吹蜡烛。”练习者通过“闻花香”，体会口鼻同时进气，气深吸到肺底，两肋打开，后腰部位有充盈感，近似于生活中说的“气沉丹田”；通过“吹蜡烛”，吐气时有意识地控制横膈膜，送气集中有力，稳定持久，感受也类似于稳住“丹田之气”。

京剧演唱也视正确呼吸方法为基础。京剧名家张君秋说：“唱戏就是唱气。”程砚秋曾将京剧发声的气息运用归纳为“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”。其中，“全凭腰转，两肩轻松”与播音呼吸方法也相通：两肩和上胸腔放松，帮助气息深入横膈膜往下，腰部肌肉有膨胀感，以保持气息的持久和稳定。不同的是，京剧演唱还伴以提胯、收臀等动作，以形成更强的底气支撑。

本质上，京剧演唱讲究的“丹田气运用”和播音发声一样，运用的都是胸腹联合式呼吸。不同的是，播音重在“说”，京剧重在“唱”，播音比京剧更接近日常发声状态。因此，京剧演唱对气息的运用程度、对肌肉的控制力度都比播音更夸张。

播音和京剧演唱之所以都首先强调呼吸正确，是因为正确运用气息不仅是发声的能量源，还是保护嗓子的关键。

俗话说：“酒喝头盅，茶饮二遍，日发千言，不损自伤。”长期大量用嗓，必然会造成声带疲劳损伤。只有科学运用气息才能有效保护声带。很多观众对新中国成立70周年阅兵式上康辉、海霞的解说印象深刻，整场直播持续时间长，工作强度大，两位播音员却能始终保持激昂饱满、气韵通达的播讲状态。若未经过专业训练，在精神高度紧张、注意力高度集中的状态下强控制用嗓，一般人不仅会很快感到身体疲乏，严重的甚至会倒嗓子。但康辉、海霞两位播音员出色地完成了解说任务，这很大程度上得益于他们扎实的呼吸控制基本功。

京剧名家赵荣琛曾说：“程（砚秋）先生和我都没有怎么闹过嗓子，恐怕与这种用气唱而不是使嗓子过于疲劳的方法不无关系。”梅兰芳先生的弟子言慧珠也曾总结科学的呼吸技巧：通过锻炼“横膈膜呼吸”，运用丹田之气，减轻声带压力，“不伤嗓子，使它经累持久”。

（二）共鸣技巧

播音时怎样使自己的声音更好听？恰当地使用共鸣技巧不仅能改善音色，美化声音，还可以丰富声音的表现力。

播音运用的是以胸腔共鸣为基础，口腔共鸣为主，富于变化的混合共鸣方式。因播音学独特的诞生背景和审美要求，决定了播音中大量使用以实为主、虚实结合的中音，即自然声区。这样的声音能带给受众自然、平和、个性化的听觉感受。

播音中，胸腔共鸣的运用会让声音在自然音色基础上更加浑厚、结实，使声音听起来朴实大方。适量的鼻腔共鸣可以使声音清亮通透，如罗京的播音。播音共鸣技巧里最重要的是口腔共鸣。优秀的播音员经过训练，能够使自己的声波呈束状，通过“声挂前腭”使声音圆润集中，这是一种很主观的感受。听感上，这样的声音有冲击力和穿透力，却容易让听者误以为是音量大、气流强，实则不然。

共鸣技巧的准确运用还可以让声音更有表现力。如播讲生活化、服务类、轻松活泼的内容时，播音员可在自然音色基础上适当加入鼻腔共鸣，这样能使声音年轻、明快。处理严肃庄重的题材或深沉厚重的情绪时，则要增加胸腔共鸣，这样能使声音听起来扎实、有力。在综艺节目《声临其境》里，演员万茜分别给《我不是药神》中的老人和《海底总动员》里的八个卡通角色配音，每个角色都惟妙惟肖。给老人配音时，万茜加重了胸腔共鸣，把老人声音的苍老感、情绪里的无奈感恰切地展现出来；给八个卡通角色配音时，万茜让男、女、幼每个卡通角色都有很高的辨识度，一大诀窍就是她巧妙变换了胸腔共鸣、口腔共鸣和鼻腔共鸣的不同比例。能如此娴熟运用共鸣技巧，恐怕与万茜曾经做过专业歌手的经历不无关系。

京剧中原本并没有“共鸣”一词，而是用“龙音”“虎音”“上膛音”等术语来总结演唱中的共鸣方法。京剧演唱最看重高音，头腔共鸣在唱高音时才会产生，因此“龙音”也被看作是头腔共鸣。“虎音”声音粗大、宽宏、低沉，可看作胸腔共鸣。“上膛音”指喉头以上至上颚的共鸣，被认为是京剧演唱最方便得到的一种共鸣，即口腔共鸣。

京剧演唱有十六字诀：“气行于背，声贯于顶，勾住眉心，脑后摘筋。”其中的“勾住眉心”也是一种主观感受。京剧演员在演唱时，感觉眉心通往鼻孔的通道闭塞，眉心后则有一个大空腔，这里是高音最理想的共鸣空间。通过这样的头腔共鸣，演唱的音色明亮、集中而丰满，带有金属声。听者感到京剧“余音绕梁”的缱绻曼妙之感就源于这种共鸣。

京剧名家梅兰芳曾说：“发展共鸣区是歌唱的必要条件……关于共鸣的道理，说起来很简单，它的性质好像扩大器。”言慧珠认为，梅兰芳先生唱得好听，因为“梅先生能把所有的字音保持在一个最大限度的共鸣位置上”。

播音发声与京剧演唱因审美标准、呈现体系不同，在共鸣技巧运用上差别很大。播音把口腔共鸣排在首位，少用甚至几乎不用头腔共鸣；但京剧却将头腔共鸣放在首位，口腔共鸣排在最后。它们的共通之处在于：对播音和京剧演唱而言，共鸣技巧帮助实现对声音的美化，是优化呈现效果的关键。

（三）吐字归音

播音吐字归音的技巧简而言之就是“字正腔圆”——“字头叼住弹出，字腹拉开立起，字尾归音弱收到位”。字头和字尾发音准确，即“字正”。字腹的口腔开度合宜则“腔圆”。字正腔圆了，字音就清晰。此外，播音的吐字归音动程宜轻巧、玲珑，兼顾面部表情美观。

京剧演唱也讲究“字正腔圆”，但发音吐字比播音发声夸张。比如，播音要求轻巧、利落地发出一个字音，京剧却往往不可把一个字音一下子唱出来，而要把一个字的字头、字腹、字尾分成三个部分，依次拼出。如“敲”字，京剧会以“欺、幺、乌”三音共切。并且，为了加重字头，京剧演唱会将气息有力喷出，运用“喷口”技巧，使字的开头结实、清晰。如果播音也采用如此夸张的力度来处理字头，就会“喷话筒”，反而使字音浑浊和笨拙。此外，在处理字腹方面，京剧唱念会尽量增大口腔开度，使声音通向头腔，让声音具有金属感，脆亮达远；如果播音也如此发声，不但话筒收声会“破音”，还会因声音面孔过于夸张而使播讲的公信力大打折扣。

尽管细节差异很大，但在播音和京剧演唱中，吐字归音技巧的运用都是保证字音清晰的关键。明代魏良辅的《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”“字清”位列三绝之首，可见不仅是播音学和京剧，但凡有声艺术表达，吐字归音技巧都至关重要。

三、结语

《世说新语》有云：“丝不如竹，竹不如肉。”意思是说，不管是弦乐还是管乐，都不如经过感情浸润和技巧升华后的人的嗓音。对播音从业者而言，学会从京剧等传统艺术形式中辨析精华、汲取养分，有助于更好地领悟和掌握播音发声技巧，提升播音业务水平。