□ 马楷博
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》(以下简称《科幻故事》)是由詹姆斯·卡梅隆担任导演与制片人的科幻题材系列纪录片,其通过与多位世界知名电影人的对话,以及对其他各类科幻故事巨擘的访谈,分析科幻小说从起初被人们发掘,再到被改编电影,最终影响世界的演变历程,深度探究了人类与“科幻”这一题材之间的历史关系及现实意义。
“在科幻电影的两种类型中,‘硬科幻’往往经过严密的科学逻辑运算建构和投射出一个自然科学领域;‘软科幻’则更倾向于通过彼时(影片生产时期)的社会历史、政治文化等因素而推演未来,这些未来不一定出现、甚至有荒谬的成分,却具有独特的意蕴和警醒作用。”对于科幻类型的解读不同,对于科幻电影的阐释是多方向的,除了观众与影评人之外,电影创作者本身的意见更有别样的价值。《科幻故事》在叙事策略上形成了独有的创作特点,以人物间巧妙的对话,穿插出关于人文主题的深刻讨论,达成了良好的传播效果。
《科幻故事》作为一部系列纪录片,讲述的是科幻电影的发展,即在电影发展的一百余年间,科幻故事在其中出现的亮点。但由于总标题“科幻故事”所涵盖的内容实在过于庞大,因此导演卡梅隆便在副标题上做了一个细分,即围绕着“科幻故事”这一大主题,就电影史中所出现的科幻电影进行内容上的分类,最终以“外星生命”“外太空”“怪物”“黑暗未来”“智能机器”“时间旅行”六个小章节在系列片中依次展开。在每一个小章节的开场,詹姆斯·卡梅隆会作为主持人先行设问,为该主题奠定基调,然后通过制作人员的访谈加以回答。各自的小章节分别对应此类型的电影与此类型的受访者。如在《太空旅行》一章中,片方采访了宇航员凯迪·科尔曼,询问她与演员讲述太空生活经历这件事对电影的影响。这使得整部系列纪录片井然有序、层次分明。
画面语言在纪录片的艺术表现中具有重要的作用。对于科幻主题的纪录片而言,合理的画面语言技法可以起到拉近观众心理距离、引发观看兴趣的作用。作为科幻主题的纪录片,带有科幻色彩的特效镜头具有增强观众收视观感的效果。《科幻故事》使用了一些优秀的特效设计,在系列片每一章开头,都插入一个短小的CG开场动画。CG根据几个小章节不同的主题进行了有针对性的设计,如针对外星生命章节设计的银灰色外星人,针对时间旅行章节设计的仿生机械人,以及针对外太空章节设计的宇航员与卫星,都在片头带给观众一种别样的观感,提醒着观众即将进入一个未知的世界。
《科幻故事》采用了银色与蓝黑色的基调,主持人卡梅隆的访谈室被布置成一个四周偏阴暗,但访谈桌上发出光亮的样式,使得整个画面颇有一种神圣感。而在涉及具体被访谈人物的拍摄时,导演对人物的访谈画面进行了小部分的模糊处理,配合着淡淡的光晕,使画面整体呈现出一种神秘感与科技感。
在《科幻故事》中,因为并不存在一个完整的“故事”与“事件”,每一章节都是对一个“话题”的讨论,因此话题间的衔接十分重要。如何让片子看上去既有逻辑又具有趣味性便是一个难题,而《科幻故事》解决了这一问题,它把电影画面与电影的拍摄花絮穿插进访谈之中,以此来佐证人物的话语,或是对人物谈话的内容进行补充。如在《外太空》一节中,物理学家西德尼·帕格维兹谈及早期电影关于星际旅行的卓越想象力,便配合着插入了乔治·梅里爱《月球旅行记》的电影画面。而在探讨旧时期(相对某些晚出现的科幻片而言)的老电影对于科幻电影的影响时,乔治·卢卡斯说起《星球大战》对于黑泽明电影的借鉴,卡梅隆便使用了相似剪辑的手法,将电影《七武士》的片段与《星球大战》的相似片段利用主人公的动作衔接起来,使得观众更加清晰地了解其借鉴与运用的原理与过程。
音乐音响对纪录片的艺术感染力起着重要的作用,是纪录片深化主题重要的艺术因素。《科幻故事》虽然没有较长的原创曲目,但依旧为片子烘托起了良好的氛围,在每章节的片头部分,配合着CG特效的便是一段迷幻的电子音乐,它与不断推进的镜头一起,试图将观众拉入本章节的话题之中。
在《科幻故事》的人物访谈部分,往往会将电影原声穿插进人物访谈之中。如《外太空》一章,宇航员凯迪·科尔曼分享自己的太空经历对于《地心引力》这部片中女主角产生了怎样的影响时,受访者的访谈语音与受她影响拍摄的电影画面结合起来,产生了奇妙的共鸣,观众们可以切实感受到科技对于电影表现力的影响。
而将人物访谈的话语与电影片段相穿插,则是《科幻故事》音响利用的另一个趣味点,通过对于同一个话题的语音剪辑,访谈人物仿佛与电影人物进行对话。在一个场景中,受访者说出“我觉得我们天生就对探索宇宙非常好奇”,紧接着画面便转入《银河护卫队》的电影对话场景“宇宙给过你什么好处?”。场景的转化便通过语言的衔接产生了极大的趣味性。
对于科幻类纪录片而言,优秀的话题谈论者是纪录片成功的保障,而其中闪耀的人文精神与对于未知的探索,则在观众中形成了良好的传播效应。
在《科幻故事》中,卡梅隆所邀请的嘉宾往往是代表性与话题性兼具的科幻行业翘楚,如斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、诺兰、基努里维斯、施瓦辛格等,其中包含了导演、编剧、演员、物理学家、影评人、作家、宇航员、学者等不同职业不同类型的人物,他们的权威观点支撑起了影片关于“科幻电影在过去一百年间是如何发展的”这个宏大主题的探讨,而他们各自的职业特点也使得他们可以带领观众从不同的角度切入视点,更加从容地观察“科幻电影”这个名词所蕴含的意义。如在《黑暗未来》一章中,就“人类为什么会对黑暗的未来着迷”这一话题,詹姆斯·卡梅伦通过对吉尔莫·德尔·托罗、威尔·史密斯以及阿齐瓦·高斯曼的访谈,穿起了他们对这一话题的观点。
《科幻故事》的数个话题之中,都围绕着“人们为什么需要科幻”这个大主题展开,通过对诸位电影人与专家学者的探讨,观众可以对科幻电影如何揭示这个社会的病症具有更加深刻的认识。例如在《外太空》一节中,主持人与嘉宾的探讨便涉及到科幻电影与所处时代的关系问题,用《星际迷航》中的剧情暗示现实社会存在着的种族问题与性别歧视问题。卢卡斯更是指出:“《星球大战》实际上是一部肥皂剧。”它所反映的伦理关系、政治斗争、阶层对立等问题是人类自始至终存在的矛盾,体现了深刻的人文主义思想。
“跨媒体的故事讲述活动受到的推动包括两个方面,一是商业的汇聚,一是科幻类型在既有的多种媒体平台上的强大生存能力。”科幻故事的跨媒体叙事打破了电影与电视媒体的界限,利用众多科幻作品原有的强大话题能力凝聚粉丝,同时对科幻电影文本的内容进行补足,达到了良好的传播效果。
科技限制了科幻故事的设定,而科幻故事为了打破科技的设定,所做的想象反而又推动了科技的进步。《科幻故事》通过对“科幻电影”深层的含义进行再现,向观众展示出这个社会原本便存在着的问题,科幻故事所探讨的问题不会超越那个时代,而科幻故事更是隐藏着社会信息。科幻电影的发展史,正是人类对未知的认识不断加深的历史。艺术与科技相辅相成,艺术启发科技,而科技又促进了艺术。《科幻故事》正是通过其对各类科幻电影的解读,使得观众们加深了对科幻电影的认识。