韩国音乐竞技类综艺的创新策略研究——以《Phantom Singer》和《Double Casting》为例

□ 杜嘉悦

一、韩国音乐竞技类综艺节目发展概况

一直以来，音乐类综艺都是综艺节目中的主流，拥有丰富的呈现形式和广泛的受众群体。韩国的音乐综艺节目至今已有近30年的历史，这些节目的类型和主题创意都不尽相同，主要包括打歌类、竞技类、互动类、星素结合类、原创类、垂直细分类、选秀类、谈话类等。

SBS于1991年率先推出歌唱节目《人气歌谣》后，MBC、KBS电视台先后推出了《音乐中心》《音乐银行》等打歌类节目。竞技类则有《我是歌手》《不朽的名曲》《蒙面歌王》等代表性节目①。星素结合类节目中，《Hidden Singer》《看见你的声音》《Fantastic duo》《神的声音》等表现较为突出。在垂直细分类中，既有《Show Me The Money》《Unpretty Rap star》 等聚焦 HIP-POP 歌手的节目，也有《Super band》这样选拔乐队成员的节目。选秀类音乐节目《K-pop star》《Star audition》《Super star K》等也都获得了很大反响。音乐谈话类节目《柳熙烈的写生簿》《金廷恩的巧克力》等则开创了韩国音乐综艺节目的新形式。

而在众多节目类型中，音乐竞技类综艺节目在数量、关注度以及影响力方面都表现得更为突出。MBC电视台于2011年推出歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》，邀请7位韩国知名实力派歌手展开角逐②，每周淘汰一人，空出的位置由新歌手补位。KBS电视台也于同年播出新节目《不朽的名曲》，后辈歌手以翻唱前辈歌手经典老歌的形式进行对抗。MBC电视台2015年推出《蒙面歌王》，挑战者通过使用假面、代号及变声器讲话等方式隐藏身份，只凭歌声两两对决，嘉宾需在听歌的同时猜测歌手身份。

这些音乐综艺不仅玩法新颖，而且创新度高，还拥有海量实力型歌手与素人，凭借“人才充足”这一优势的加持，节目类型也不断变得更加丰富。

二、大众文化视域下韩国音乐竞技类综艺节目的创新策略

本文将要讨论的《Phantom Singer》与《Double Casting》是近几年韩国创新型音乐竞技类综艺节目的典型代表，在主题内核、设计元素、视觉呈现等方面都有着与传统音乐综艺迥然不同的特色。本文将从节目组织形式、音乐元素垂直深耕和主题情感传达三个方面对其创新策略进行阐释。

（一）节目组织形式

1.赛制设定。不同于以往音乐竞技类综艺最终一人登顶的赛制安排，作为一档旨在选拔实力男声四重唱组合的节目，《Phantom Singer》（中文译名《幻影歌手》）的赛制严谨且别出心裁。前两期预选赛产生32强，随后开始独唱角逐，在选出16位优胜者的同时还有8位复活选手可以继续参与比赛；接下来是二重唱、三重唱、四重唱对决；第10期过后，选出12强组成3组四重唱组合，最后由观众投票选出最终优胜队伍。而《Double Casting》虽然要从71位音乐剧群演中选出一位来担任大剧场剧目男主角，却也在赛制上有所创新。预审表演过后的二重唱环节，选手们通过观看其他选手的预审表演选择二重唱搭档，5位导师可以二选一或直接出示“×”（不选择二重唱中的任何一位选手），当多于3个“×”出现时，两位选手将会一起被淘汰。此外，在24进12环节，选手必须获得5位导师的全票通过方可晋级。这样的赛制安排更加残酷，也增加了节目的紧张刺激感，更能吸引观众的目光。

2.角色元素。节目中，MC与导师都是不可或缺的重要角色元素，在节目的整个进程中都起到了重要作用③。《Phantom Singer》由全炫茂和金希澈担任主持人，著名音乐家尹钟信、尹尚、金文静、Michael K.Lee、孙慧秀、BADA等一起以制作人的身份登场。作为韩国著名主持人，全炫茂曾参与《Hidden singer》《K-pop star》《不朽的名曲》等许多音乐综艺节目的录制，熟悉的面孔使观众感到亲切。而另一位主持人金希澈则是著名韩国偶像团体Super Junior中的一员，拥有广泛的粉丝基础，为节目带来了很高的关注度。实力派歌流行歌手尹钟信、尹尚，音乐剧演员Michel K.Lee，男低音孙慧秀等也都是各自领域里的突出人物，专业程度不言而喻。

而《Double Casting》的MC则是群演们的前辈——音乐剧演员申盛禄；评委都是韩国音乐剧圈中最知名的人物：韩国百老汇第一人Michael K.Lee，影视、戏剧兼顾的严基俊，《蒙面歌王》冠军、音乐剧实力女唱将车智妍，一年连演七部大戏的韩智尚，以及韩国中央戏剧大学教授、一手发掘了曹政奭、韩智尚等著名音乐剧明星的导演Gina Lee。这个阵容可谓是韩国音乐剧界的“顶配”。评委们在节目中传达出了自己的艺术追求，例如车智妍最看重“真诚”，韩志尚希望看到演员身上的“放肆感”，Gina Lee则想要找到真正的“强者”。他们或严厉或温和，有着各自的角色分工。

3.热度延续。产生最后的优胜者并不意味着节目已经结束，相关衍生活动的策划宣传和举办使得节目的热度得以延续。《Phantom Singer》第一、二季的冠军组合Forte di Quattro和Forestella在节目结束后持续活动，发行专辑、举办演唱会，还连续出演各种电视节目，收获了很多粉丝，也为第三季节目带来关注度。而在《Double Casting》中获得优胜的罗贤宇也将参演大剧场音乐剧《维特》，扮演男主“维特”一角，这也吸引着部分关注节目的电视观众主动走进剧场观看这部音乐剧。

（二）音乐元素的垂直深耕

在音乐元素上的垂直深耕是音乐竞技类综艺节目能够脱颖而出，收视和关注度均取得不俗成绩的重要原因之一。

与注重流行情歌的主流审美取向不同，《Phantom Singer》以寻找古典乐、美声、音乐剧等领域的音乐人为目的，将传统声乐、流行歌剧、音乐剧甚至K-pop音乐一网打尽，力求挖掘跳脱“以舞曲、抒情曲二分天下”的大众歌谣，能够驾驭跨界音乐的男性主唱。节目为观众们打开了通向音乐剧和歌剧殿堂的大门，让许多人第一次认识了这些音乐和戏剧相交的形式。节目想要打造的是名为Adult Contemporary的非主流类型音乐，它像抒情歌曲或软式摇滚一样，是可以平静欣赏的大众音乐类型。这种类型音乐的特征就是将重点放在音乐旋律和主唱们的和声上。制作团队和出演人员希望通过对这种类型音乐的刻画扩大韩国音乐市场，而这一决定是基于对韩国音乐市场发展现状的考虑。在韩国音乐排行榜上，几乎看不到Adult Contemporary类型音乐的踪影；韩国大学里的音乐剧、声乐等专业也根本无法在韩国音乐市场上立足。而通过《Phantom Singer》对音乐元素的垂直挖掘，公演文化可以变得更活跃，制作这些音乐的音乐人也可以找到出路。此外，对歌剧和音乐剧的关注也基于对世界音乐市场的观察研究，在欧洲和亚洲，古典音乐产业的观赏门槛都在日益降低，这体现了这种类型音乐市场正在兴起。

如果说《Phantom Singer》为观众们打开了通向音乐剧和歌剧殿堂的大门，那么《Double Casting》则使观众更加了解音乐剧，更真切地体会到它的魅力。一档专注于音乐剧的节目，在音乐综艺节目领域里也是一次大胆的尝试。发掘更新的音乐体裁，再去放大其魅力，扩大受众范围，的确收效甚高。

（三）主题情感

1.情感生产

任何节目，即使是音乐竞技类综艺也不完全是歌者关于专业水平的竞技，想要赢得观众的心，就一定要注入情感。《Phantom Singer》从形式上来看虽然像是选秀节目的延续，但节目的目的并不是选出第一名，而是选出一个组合。比起单纯个人实力和魅力的展现，为了选出最后配合度极高的4个人，合作在这里显得尤为重要。此外，《Phantom Singer》中的 Phantom取自“The Phantom of the opera”，是出于将那些拥有实力却因为音乐类型不受关注而无法站在大众面前演唱的优秀歌手们展现在大家面前的宗旨的考虑。因为音乐类型相对小众、舞台太过狭小而被隐藏的音乐人们可以通过《Phantom Singer》节目亮相于大众面前。合作精神和对梦想的不懈追求，都是节目要传达的情感内涵。

而在音乐剧的华丽舞台上有一群人，热情努力，舞动歌唱，片刻不停，却总被挡在主演的暗影里，他们就是很少会有人关注到的群演。留在这个行业里，不为其他，只是为了热爱。在“尽管有小演员，但没有小角色”的理念影响下，节目希望通过这个舞台使之前不被瞩目的群演也能够被大众熟知和喜爱。选手中有刚刚出道两年的新人，也有在音乐剧界摸爬滚打10年、已经38岁的资深演员。他们来到这里只是为了证明自己——音乐剧中的“舞台背景板”也有实力站在聚光灯下唱出最强音，一句“群舞们，成为主人公吧”令人热血沸腾。这里没有感人至深的故事，有的只是群演们对出演主角的憧憬和为了实现目标而不断努力追求的热情。这种精神恰恰可以使很多观众找到共鸣，无论是对理想的执着坚守，还是对目标的誓不放弃，都是当代社会很多人尤其是年轻人的生活缩影，观众们在这些选手身上仿佛看到了自己的影子。

2.本土文化认同

除了观众的情感认同，对本土文化的认同也是音乐竞技类综艺节目取胜的关键。以《Double Casting》为例，节目中的很多环节都渗透着本土原创的力量。决赛第二轮“点唱机音乐剧”专注于老歌，决赛第三轮的曲目均出自韩国原创音乐剧，是因为原创作品内容本身可以使观众更加感同身受，故事以韩国人为描写对象，自然能够引发共鸣，让人找到熟悉感，从而撼动人心。

三、结语

尽管韩国音乐综艺的发展与中国有着不同的路径，但其中的一些创新经验仍然可以作为借鉴。不论是形式的组织设计、元素的挖掘探索，还是主题与情感的表达，都可以通过加工成为节目的亮点。只有不断创新，满足受众不断更新的审美需求，才能使综艺节目产业成为活水，拥有不竭的动力和吸引力。

注释：

①钟苏红.韩国引进类电视综艺节目研究[D].南昌:南昌大学,2016.

②曾逸恬.湖南卫视真人秀节目的发展流变研究[D].芜湖:安徽师范大学,2016.

③薛生鑫.融媒时代电视综艺节目的数字化生存策略研究[D].兰州:西北师范大学,2016.