《哪吒之魔童降世》的画境及文化内涵分析

摘要：电影艺术通过画面、音响效果、拍摄技法来营造意境，欣赏者通过想象和联想，再造审美想象空间。电影《哪吒之魔童降世》将画境与传统文化相结合，给人以无尽的审美愉悦。本文从透视之美、留白之美两方面来分析其画面意境，通过象征性符号与对立统一观念来探讨影片中的文化内涵，从而展现出独特的东方神韵。

关键词：《哪吒之魔童降世》 画境 文化内涵

电影《哪吒之魔童降世》化用了中国古代神话中的哪吒形象，根据民间传说《哪吒闹海》改编而成。该片讲述了哪吒被阴差阳错地从灵珠换成了魔丸，投胎降世，成了大家口中的妖怪、魔王，但他最终自己选择了善，“是魔是仙，我自己说了才算。”这样的呐喊给大家留下意味深长之感。影片在主题、情节等方面都赋予了新的内容，尤其是画面的营造，体现了中国古典美学的意境之美，也展现了中国传统文化。

一、画境之美

《山河社稷图》中的世外桃源，天界的仙气缭绕，陈塘关的景象，大门窗棂上的装饰纹样，构成一幅气韵生动、意境深远的画卷。

中国传统繪画艺术受道家思想的影响，更多的是表现内在精神，强调画家“以意造境”，将画家无限的情感注入有限的景物中，在画面形象之外，给人留下审美想象和回味的余地。

（一）留白之美

中国画绘画艺术受到《易经》中“一阴一阳之谓道”的影响，虚实结合，明暗相交。电影在画面构图中融入“设虚”“留白”等表现手法。

老子曰：“天下万物生于有，有生于无。”“故有之以为利，无之以为用。”“有”和“无”这两个概念是既矛盾对立，又相互依附的。而“无”的作用更大，老子非常重视“无”。“无”是“大美”“至美”“全美”，它强调了“无”之美是存在于想象中的无限之美。绘画艺术中，笔墨所到之处是实，是“有”，而没有笔墨处，就是虚，虚实结合，才能引发观赏者的想象，使整幅画作韵味无穷。“须明虚实。实者，各段中用笔之详略也。有详处必要有略处，实虚互用……画自奇矣。”（明·董其昌《画禅室随笔·画诀》）

宗白华说，“虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征。”苏东坡也在诗里说：“静故了群动，空故纳万境。”要“留白”，要“水中看月”，让虚处比实处更富韵味，更有空灵之美。在《哪吒之魔童降世》中，留白之美表现在虚空的镜头设置。《山河社稷图》本就是一幅山水画，内部空间更是显示出空灵之美，湛蓝的天空，碧绿的青草地，清澈的河水，巨大的莲叶托起层峦叠嶂的山峰，山间雾气缭绕，红色的枫叶与紫色的无名花树相映。哪吒与太乙真人坐在莲花中间，在清澈的水中漂流，此种美景，如梦幻般，引人无限遐想，仿佛畅游在真正的仙境一般。

（二）透视之美

中国古典绘画，尤其是山水画，多采用透视法，与西洋油画的透视不同，它是将不同方位、不同立足点上可见的东西，都描绘在画面中。《哪吒之魔童降世》在场景设计时，用写意的手法描绘了一个远、深、平的空间。影片中《山河社稷图》里的仙境、龙族所在的龙宫、陈塘关李靖的府邸等场景的设计，运用了宋代高远、深远、平远的山水画透视法则，宋代郭熙的《林泉高致》中有：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”

中国山水画中有“高远”，让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有“深远”，让你感到山重水复，深邃莫测；有“平远”，让你视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。《哪吒之魔童降世》中哪吒与娘亲踢毽子后，哪吒坐在墙头上，画面用的就是长镜头，先是俯瞰远景，逐渐将镜头推进，大门打开，哪吒娘亲走出家门。再比如哪吒刚进入《山河社稷图》的时候，镜头拉远，他所坐的地方是一座建在荷叶上的山。在用指点江山笔画出的水流上游览仙境的时候，也是由近及远，再由远及近，用多个角度来处理空间效果，体现了写意的特点。

二、文化内涵

画面形象与文化意蕴是不可分割的，在影片中，中国传统文化有一部分是以象征性的符号从细节上来凸显，还有一部分是从贯穿整部影片中的阴阳对立统一观念中呈现出来的。

（一）象征性符号

影片中反复出现的祥云、太极图等寓意纹样，是中华民族传统文化的体现。哪吒和敖丙最后一起对抗天雷，二人的灵魂融为一体时是太极图，呈现了中国最深奥的阴阳文化。

在《山河社稷图》里，太乙真人与哪吒坐在一树槎形的小舟上，在水柱中穿行，这个场景借用了仙人乘槎这一题材。西晋张华的《博物志》中有记载：“人有奇志，立飞阁于槎上，多赍粮，乘槎而去。”有人乘槎而去，发现牛郎与织女生活的地方是仙境，就像陶渊明笔下的世外桃源。太乙真人和哪吒所在的地方正是《山河社稷图》中的世外桃源。

李靖向敖丙敬酒所持的觚，是商代中期常见的饮酒器具。根据《封神演义》的时间线，哪吒的故事发生在商末，影片中所呈现出于商朝文化有关的历史物件。比如在影片中，为了不让哪吒出去闯祸，李靖府邸设下结界，门口有两个结界兽，这两个结界兽也不是凭空想象出来的，而是取材于三星堆文化，是金面罩青铜人头像和青铜兽面具的结合，宽颐广额，眼、眉、鼻、颧骨皆突出于面部，眉毛粗长。这是对商文化中青铜文化的传承。

（二）对立统一观念

敖丙和哪吒两个人物形象是对立的，但又互相依存。哪吒是魔丸，敖丙是灵珠，哪吒的性格狂躁激进，敖丙沉静内敛。哪吒是火，敖丙如冰，哪吒的技能是一团烈火喷涌而出，敖丙则可将万物冻结成冰。看似水火不容，实则是一体两面，因为魔丸和灵珠本是一体的，后来两个人成为彼此唯一的朋友，也是照应了他们的“互相依存”。

这种对立统一在电影中还通过强烈的色彩对比来表现，比如哪吒身上的主色是红色，而敖丙则采用蓝色，显示出两个人在性格方面的差异，在技能方面的对立关系。红色属于暖色，能够使欣赏者感受到温暖之意，蓝色属于冷色，能够传递出平静、空灵之感。一红一蓝的色调，形成强烈的对比，格格不入，仿佛永不调和，这种矛盾在二人的打斗中彻底激化，但在最后一起对抗天雷时，二人灵魂融为一体，出现了阴阳八卦图，红蓝融合后的混沌之色，象征着圆融统一。老子的《道德经》里面记载：“道生一，一生二。”从道这个宇宙本源衍化出混沌为一，再由混沌衍化出阴阳为二，天地万物都有阴阳两面，究其本源，即为道。而灵珠和魔丸本是混元珠一分为二，最后也要合二为一。

中国哲学所推崇的是对立的因素，能保持一种平衡。哪吒虽生为魔童，却出生在正义的家庭，父母亲都是正义的人，师父是象征正义一方的太乙真人；而敖丙是龙族的后裔，它是妖族出身，他的师父也是象征着妖的申公豹，这些是矛盾的。故事情节发展也是矛盾的，哪吒化身为魔，却最终压制住了魔性的一面，而敖丙虽是灵珠转世，却难以压抑住内心的邪念。最后，却是一个平衡的结局，以两个人的合体结束了一切。哪吒和敖丙是有着很多矛盾的集合，最终要归于一个平衡，这正是中国哲学思想精髓的体现。

总之，影片《哪吒之魔童降世》通过绚丽的画面，展现了中国古典美学的意境之美，传承着中国传统文化，更使观赏者回味无穷。

参考文献：

[1]曹冬栋.《白蛇：缘起》的审美意境与文化蕴涵[J].电影文学，2019（11）.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2007.

[3]宗白华.宗白华全集：第二卷[M].合肥：安徽教育出版社，1996.

[4]楼宇烈，校，王弼，注.老子道德经注[M].北京：中华书局，2011.

（作者简介：戚娜，女，长春光华学院文学与新闻传播学院，讲师，研究方向：中国古代文学）（责任编辑 刘月娇）