论高校音乐表演专业舞台表演艺术体验的重要性

李慧娜

（焦作大学艺术学院，河南 焦作 454003）

现如今，国内开设音乐专业的高校与日俱增，学习声乐的学生数量也在不断增长。如何让学生毕业以后能够在舞台上游刃有余地进行精彩的舞台表演，是值得我们大家共同思考的一个问题。

声乐舞台表演是一门表演的艺术，其本质是对音乐的二度创作，是一门集合了“演”和“唱”两个主要内容的艺术表现形式。从美妙的声音到举手投足、生动丰富的舞台演绎，应该是一个连贯、整体性的舞台实践表现。好的歌唱如果没有好的舞台表现力，那么歌唱就会显得单调、乏味。优秀的歌唱者通过自己优秀的歌唱艺术表现力，吸引观众、感染听众，传递给观众唯美的艺术效果。歌唱的舞台表演是声乐教学中非常重要的组成部分，同时它也是经常被忽视的一部分。舞台表演实践简单来说实际上就是让学生参与到舞台中进行表演，将自己在上课中所学习到的知识与技能展现给台下的观众。在以往的声乐教学中，往往是技术属于第一位的，认为只要拥有美妙的声音就足够了。在高校声乐教学中普遍存在的问题就是，大部分学生在琴房和教室里都练得好好的，一上台就紧张，保证不了正常的演出，没有达到预期的节目效果，那学校将培养出一批只会在课堂中纸上谈兵的“书呆子”。正因为如此，舞台艺术实践在声乐表演中显得尤为重要，应当引起高校声乐教师的高度重视。

1.要进行声乐舞台表演实践能力基本功训练

1.1 眼神训练

眼睛是传达内心感情最具有表现力的工具，对展示作品的内在情绪有着极为重要的作用。在歌唱表演中，观众可以通过演唱者眼神上的变化解读他复杂的心理活动以及内心细微的情感流露。表演者的眼睛可以表达出不同的情感或与观众的交流，用眼神传达出歌曲内在的精神气质与神韵等。在舞台表演中，要想成功地通过眼睛来表达作品蕴含的情感，我们就要训练学生眼神的运用。严格来说，眼神的科学分类相对来说很难，我们只能根据眼神的内在内容来划分。内容千变万化，眼神也千变万化。侯喜瑞先生把架子花脸的眼神分为五类，分别是：瞧、看、视、眇、瞟。这几种对于眼神的分类，在我们歌唱实际运用中，不可盲目地将这几种眼神截然分开，有时是单独使用，有时是相互关联，随着人物规定情景和心理变化而变更。眼神是随着歌曲情感的起伏而不断变化的，演唱时千万不要挤眉弄眼或眼神空洞无物，影响歌曲的情感表达和表现力。

在学习一首新歌之前，一定先让学生理解透歌曲中的意境，清楚歌曲所要表达的思想感情。在演唱时，一定要让学生眼睛看着镜子中的自己，让学生用自己的眼神去表述歌曲的内在情感，增强歌曲的艺术感染力。对于眼神的训练并不是短时间内就能完成的，需要不断地坚持，同时需要艺术想象的支持来进行训练，不断提升自己的艺术表现力。

1.2 脸部表情训练

在舞台表演中，面部表情是声乐表演者与观众现场进行交流的重要桥梁，从而表现出歌曲的情感起伏变化。眼睛与脸部表情的关系是非常微妙的，脸部表情和眼神是不可分割的一个整体，是相辅相成的关系，缺一不可。在舞台表演中，演唱者的脸部表情与眼神的运用对增强歌曲的表现力，展示作品内在的情感表达有着极为重要的作用。因此，在日常的声乐教学活动中，声乐教师应根据歌曲内在情感表达的需要，让学生看着镜子中的自己来训练自己的脸部表情和眼神。要让学生懂得演唱歌曲的时候，并不只是简单地把自己的喜怒哀乐表现在作品中，而是要把自己真正地融入到人物角色当中去，演唱时你就是他，他就是你。只有在歌曲演唱时忘掉自己，舞台表演才能更加深入，更加富有艺术感染力和对现场的把控力。一定要让学生时刻牢记面部表情和眼神在歌曲演唱中的重要性，努力做到面部表情、眼神与歌唱的巧妙结合，在一次次的艺术实践中不断提升自己的艺术修为。

1.3 手部动作训练

手部动作是歌唱舞台表演中非常重要的一个方面，可以使歌曲中的情感表达得更加形象和生动。手势在舞台表演中不仅可以准确、生动地传达歌曲中的内涵思想，还能够细腻地传递出音乐的律动。在声乐舞台表演中，手的动作大致可以分为以下两种。

(1) 兰花指: 兰花指在舞台表演中多用于女性的表演，具体来说在使用兰花指时要求食指、小指、无名指挺直翘起，虎口收紧。拇指向中指中间关节靠拢，也可不完全靠上。

(2) 虎口掌: 虎口掌在舞台表演中多用于男性的表演。具体来说，在使用虎口掌时要求五指伸直，虎口张大到最大限度，大指在掌心平面略前方，其他四指并拢或略微分开均可。

手势的起落对表达音乐整体的作用不亚于指挥在起落时对乐队的影响和作用。歌声在进行的过程中,演唱者的手势应符合音乐律动，通常情况下，手势都是在强拍中起，后随着音乐的发展到句末时落。这就需要声乐教师平时训练学生熟练运用这几种手势，演唱时需要在对一般规律有正确认识和运用的前提下，根据歌曲情感表达的需要再进行创造性的发挥，并善于根据实际进行二度创作。

1.4 脚的姿势

在歌唱表演中, 脚的姿势也很关键, 我们总结了三种。

(1) 正步: 正步类似于军人的站姿，具体来说，采用正步演唱要求两脚靠紧，脚尖也可以稍微分开一些，身体及头部对正前方，重心在两脚上。

(2) 丁字步: 丁字步在女性的舞台表演中使用最多。具体要求是一只脚的脚跟紧靠在另一脚脚掌弓窝处，两脚脚尖各对斜角，重心在两脚上。更确切地说，歌唱时重心在两脚的前脚掌上。

(3) 八字步: 舞台表演中的八字步有两种形式。第一种: 小八字步，在舞台表演中，采用小八字步演唱要求面对正前方，脚跟相靠，两脚脚尖各对斜角，重心在两脚上。第二种: 大八字步，在舞台表演中，采用大八字步演唱要求两脚跟之间的距离约为一脚半（齐肩宽），脚尖各对斜角，重心在两脚之间。

1.5 形体训练

歌唱时的形体动作是辅助歌唱表演的重要手段之一，肢体动作与歌声一样，要源自于内心感受，都要从歌曲的内容和情感出发，切勿手舞足蹈，身体随意晃动。一些个人的习惯动作非但不美观，还会破坏歌曲的艺术表现，影响现场听众的情绪。声乐教师在课堂中，一定让学生看着镜子练，让学生能随时监督自己，时刻看到自己的形体动作表演，尽量把自己最美的一面展现给听众，不断积累自己的舞台表演经验。除了平时的形体训练外，还应多组织学生现场观摩一些优秀的声乐舞台表演，取长补短，不断提升自己的表演能力。

1.6 候场准备

在每场演出开始前，每个演唱者在纷乱复杂的后台候场这段时间，如何做好上台预备活动，是非常关键和值得探讨的地方。

(1) 开声准备: 对于开场前的发声练习，我们建议以中音区为主，可以小声练习，也可以选择演唱歌曲进行分段练习，让声音处于积极的状态中即可。

(2) 歌曲回忆: 对于歌曲的回忆，我们要以默唱歌曲为主，以此缓解上台前的紧张情绪。

(3) 放松肢体: 在候场过程中，适当活动下身体的四肢，做一下下蹲、转体、扩胸的动作，焕发下精神面貌。

1.7 上下场训练

声乐表演者平常的上下场方式的训练是声乐舞台表演中至关重要的一个环节。上场是在准备与正式演唱之间的一个过渡环节，演唱者从台下走到台上的这个过程是我们特别需要关注的问题。声乐表演者的出场方式和步伐的选择，是一个人总体台风和气质的最初展示，是演唱者给听众的第一印象。大方得体、自信从容的出场方式不仅能吸引观众的目光，也能稳定自己的情绪，能够尽快进入歌唱的最佳状态。上台的步态要稳健、大方、有精神，走向舞台中央或指定表演的位置。当演唱者走到适当位置时，不要马上示意伴奏准备开始，而是应有一个进入歌唱前的准备状态。歌唱准备状态可以在场上调节演唱者的情绪和歌唱状态，也可以暗示现场观众安静下来，尽快进入歌唱状态。下场是歌曲表演者和观众的一种告别仪式，要求演唱者的歌唱状态和手势动作都要保持到音乐结束，然后微笑着鞠躬，感谢观众，步态从容自信地离开舞台。在平常的声乐训练中，声乐教师应定时组织学生去舞台上进行上下场练习，然后让学生互相点评，提出改进意见，取长补短，共同提高。

2.学生参与到声乐舞台表演实践的积极意义

歌唱的舞台表演是声乐教学中一个非常重要的部分，同时也是容易被忽视的环节。舞台表演实践教学中，声乐教师起到引导、鼓励和纠正的作用，另外就需要学生投入大量的时间进行不断的练习。在练习的过程中, 学生按照教师的引导积极主动地探索和学习，而这一主动学习的过程就是学生重拾信心的过程，也是学生认识自己、了解舞台、学会在舞台上展示自己的过程。所以，让学生积极参与到舞台表演实践是非常具有现实意义的。

2.1 可以激发学生的内在音乐潜能, 积累舞台表演经验

在声乐教学过程中，教师一直处于主导地位，学生在课堂中一直遵循着老师的方法去找声音位置和歌唱，在一定程度上学生缺乏自主创新精神，过于依赖老师。但在声乐舞台表演实践中，学生可以发挥自身能动性，根据自己内心对歌曲的解读进行自由发挥。这种自主能动性能充分挖掘和激发学生的内在音乐潜能，可以让学生不断成长和积累舞台表演经验。

2.2 可以让学生掌握舞台表演技术, 不断提升专业技能

对于声乐专业的学生来说，能站在台上声情并茂地歌唱并能够取得很好的节目效果，是每个人所追求的艺术梦想。歌唱舞台表演的学习，正是引领学生认识自我、了解舞台、学会在舞台上尽情展示自己的过程。学习歌唱，不仅仅要会“唱”，还需要用自身的表现力来打动观众、感染观众，使自身的艺术道路越走越宽，不断提升自身的专业技能。

2.3 可以让学生提升舞台应变能力, 增强舞台驾驭能力

在舞台表演过程中，现场也许会出现预想不到的突发情况，比如伴奏中断、话筒静音、高音唱破、中间忘词等。虽然我们之前预想得很好，但是现场会发生什么突发状况，我们根本无法预料，这就需要学生在现场充分发挥自己的能动性和应变能力，面对和解决演出中所遇到的突发情况。学生第一次遇到突发情况，也许会手足无措，甚至会匆匆离开舞台。只有多上台，不断积累自己的舞台表演实践才能够不断提升学生的舞台应变能力，增强自己的舞台驾驭能力。

综上所述，声乐舞台表演实践是能够充分且有效地提升学生专业技能、增强舞台驾驭能力的一个重要途径，应该引起高校音乐教师的足够重视。