现代民族声乐艺术对传统戏曲艺术的借鉴

陆 伟 余志鹏

(1.合肥师范学院 音乐学院，安徽 合肥 230601；2.俄罗斯国立师范大学 音乐戏剧与舞蹈学院，俄罗斯 圣彼得堡 191186)

传统戏曲艺术是我国优秀传统艺术文化中的一颗璀璨夺目的艺术明珠，其既是我国传统民族声乐艺术的重要组成部分，也是最能体现我国传统文化特色的艺术形式之一。现代声乐艺术至今已有近百年的历史，其自发展之初便深深扎根于中华传统艺术文化的土壤之中，在艺术表现形式上积极借鉴西方声乐艺术的诸多精髓之处，而在艺术风格上却完好继承了传统声乐艺术的文化特征。从艺术血缘的角度而言，现代民族声乐艺术与传统戏曲艺术的关系是非常密切。我国当代许多优秀的民族声乐艺术家都对传统戏曲艺术有着很高的认可，也在个人的艺术探索之中大胆将民间唱法与戏曲唱法相融合，取其各自的长处，铺垫现代民族声乐艺术的发展道路。如郭兰英、王昆等声乐艺术家前辈。20世纪80年代以新民歌唱法的兴起为代表的现代民族声乐艺术新突破更加说明了现代民族声乐艺术以民族审美和民族声乐理论为基础的必要性和可行性。近年来，许多有着浓郁传统戏曲风格的声乐作品都获得了非常高的赞美和认同。更有几位民族声乐艺术家走进了世界级的声乐艺术殿堂，去演绎具有典型中华民族特色的声乐作品[1]。这更加说明了 “只有民族的才是世界的” 这句话在艺术领域的真理性，也说明了坚持从传统艺术文化之中汲取营养才是现代民族声乐艺术走向另一个高度的唯一道路。其中传统戏曲艺术作为民族传统声乐艺术的代表，其可供当代声乐艺术借鉴和学习之处很多，在未来的发展之中，现代民族声乐艺术应坚持不懈地向戏曲艺术借鉴，以传统艺术文化为给养，推动现代民族声乐艺术更具民族特色地发展。

一、现代民族声乐艺术的特点

1.拥有科学系统的发声技巧

20世纪初，许多中国民族声乐艺术家在 “西学东渐” 的文化交流背景之下逐渐认识到西方美声唱法的科学性和系统性，面对民族声乐艺术发展的瓶颈，许多艺术家开始尝试将美声唱法引入到民族声乐艺术之中，解决民族唱法在发声技巧、共鸣腔体运用、气息运用、音域等方面的问题。美声唱法作为世界公认的最为科学的演唱方法，其对于民族唱法的借鉴意义是非常大的。在20世纪初声乐艺术领域的 “土洋之争” 最为激烈的时候，许多有见地的民族声乐艺术家坚持己见，积极地在保留民族声乐艺术的民族气派与地方色彩的基础之上融入美声唱法的科学发声技巧和声乐理论。自此开始了现代民族声乐艺术的发展之路。

现代民族唱法融入了美声唱法的共鸣腔，让声音震动发生的位置更高，在高音部分声音更加稳定且具有穿透力。传统民族声乐艺术讲求的是部分共鸣，声音偏向于柔美、细腻，而美声唱法使用的是头、口、咽、胸等腔体全腔体共鸣，声音更加高亢明亮、饱满有力。在发声技巧方面，现代民族唱法也更加贴合人体生理结构的特点，可以更好地让演唱者合理运用气息来演唱，既让声音听起来更加圆润饱满，同时又能够最大限度地避免演唱者对于嗓子的过度使用，延长演唱者的歌唱生命[2]。

2.强调对于民族特色的传承

现代声乐艺术自诞生以来便秉承 “借鉴但不失本来面貌” 的原则，在发声技巧和声乐理论方面大胆学习美声唱法的精髓之处，而在艺术特色方面却始终没有放弃对于本民族特点的坚持，始终让现代民族声乐艺术有着浓郁的中华民族艺术审美特征。在唱法方面，现代民族声乐艺术保留了很浓郁的民族民间歌唱、戏曲曲艺艺术的特征，在各民族中有着很高的认可度。加之融入了美声唱法的诸多特点，更加使得现代民族唱法区别于传统民族唱法，既体现着时代性，又体现着恢弘、大气、包容的民族声乐审美特性。如对于传统戏曲艺术的借鉴和传承。当代许多优秀的现代民族声乐艺术作品都有着浓郁的戏曲艺术韵味，演唱者也在有意地将戏曲的演唱方式融入民族唱法之中，让声乐艺术作品的表现形式更加多元化。

3.强调对于时代感的凸显

现代民族声乐艺术区别于传统民族声乐艺术之处不仅仅体现在歌唱技巧和声乐理论方面，同时也体现在时代感方面。每个时代的声乐艺术都有着其不可磨灭的时代特征，反映着当时社会主流价值取向和文化风貌。传统声乐艺术强调的是传承，讲求对于传统审美和艺术理念的坚持。而现代民族声乐艺术则更倾向于当下主流音乐的审美取向，积极结合新的音乐审美元素和社会价值理念，让现代民族声乐艺术始终保持鲜活的生命力。同时也在自身不断的发展之中挖掘民族传统艺术的潜力，推动民族声乐艺术的蓬勃发展。

二、传统戏曲艺术对于现代民族声乐艺术的影响

1.艺术创作的源泉和艺术生命的滋养

传统戏曲艺术给予现代民族声乐艺术无数的艺术滋养，现代声乐艺术也在以朝气蓬勃的生命力推动着悠久而沉重的传统艺术向前发展。近年来涌现出的许多 “中国风” 的现代声乐艺术作品广受声乐爱好者推崇和听众们的青睐。究其根本原因还是这类作品有着很浓郁的传统文化味道，而这种味道是存在于中华民族审美思维深处的。任何艺术的发展都离不开文化的滋养，现代民族声乐艺术自诞生的那一刻开始就没有放弃过对于本民族艺术文化的坚持，发展至今更是越来越多的声乐艺术家开始从戏曲艺术等传统声乐艺术之中寻找创作灵感，滋养自己的艺术探索之路。

当代一些声乐艺术作品大胆采用了五声调式谱写旋律，更在编曲上选用了具有民族特色的筝、瑟、琵琶、笛、萧、编钟等乐器，让整首歌曲的旋律顿时充满别样的厚重韵味，仿似每一个音符都是从千年之前飞跃而来。而在演唱方面，也刻意融入了民歌和戏曲的演唱技巧，更让整首歌曲仿似流淌在每一个听众的文化基因深处一般，所产生的艺术感染力和震撼力已不是简单的音乐艺术产生的震撼力和感染力所能相比的[3]。

越来越多的声乐艺术家开始从传统艺术文化之中寻找创作灵感，也有越来越多的声乐艺术家愿意主动去挖掘传统艺术文化之中独属于中华民族的思想文化精华。其中不乏有很多声乐艺术家愿意从戏曲艺术之中找寻创作的灵感，也在自己的作品创作和演唱之中加入戏曲艺术的形式，既拓展了现代声乐艺术发展之路的宽度，同时也借助传统戏曲艺术厚重的艺术文化积淀，铺垫了现代声乐艺术发展之路的厚度。

2.审美理念的表达和板式多样性的表现

传统戏曲艺术讲求 “传情达意、平和中正”，这也是我国传统艺术文化的精髓之一。京剧大师梅兰芳先生穷其一生都在追求 “中正平和” 的艺术境界，而其艺术之路也无不体现着其对于 “中正平和” 这四个字的坚持，正是因为梅兰芳先生的这种坚持和执着，才使得其道德、艺术方面的修养为后世所称道。我国传统审美理念讲求德艺双馨，任何艺术家单单拥有一副好的嗓子是很难达到较高艺术造诣的。现代声乐艺术领域同样对于传统艺术的审美理念有执着的追求，虽然现代声乐艺术深受西方美声唱法的影响，但现代声乐艺术并没有舍弃传统民族声乐艺术的灵魂。许多优秀的现代民族声乐艺术家在创作和演唱过程中都深刻体现着中华传统艺术思想和审美理念，虽不如传统戏曲艺术那般苛刻严谨，但以更具时代特色的方式表达着自己对于传统艺术思想和审美理念的理解和传承。

现代民族声乐艺术还在板式多样性方面大受传统戏曲艺术的影响。如在现代民族歌剧之中，经常看到诸如川剧、越剧、豫剧等传统戏曲艺术的唱腔，板式方面也经常用到散板、西皮快板、导板等。融入了戏曲艺术板式变化的现代民族歌剧，在艺术表现力方面变得更加突出，更能够体现歌曲情感的变化。西方歌剧通常使用变奏曲来推动歌剧主题的发展，依靠音乐来阐释和表达作品的内容、任务性格、情感内涵等，这样的方式对于中国听众而言较为难以接受。受传统艺术思想影响较深的中国听众更加喜爱由板式、旋律、唱腔等表现出来的音乐主题、思想情感等。正是由于这个原因，现代民族声乐艺术才会在艺术表现形式上积极借鉴传统戏曲艺术的板式变化和唱腔变化，在丰富自身艺术形象的同时提高自身的艺术感染力[4]。

三、现代民族声乐艺术对于传统戏曲艺术的借鉴

1.对于丹田运气技巧的借鉴

气息是歌唱的生命，不论是西方美声唱法，还是民族唱法，都对于气息有着非常严格的要求。西方美声唱法有着一套严格、科学的气息运用方法，也正是在这种科学的气息使用方法支持下才使得美声唱法在世界范围内受到广泛的认可和推崇。虽然我国传统声乐艺术的气息使用不如美声唱法这般科学，但戏曲艺术在长时间的发展历程中也进化出了一套非常可取的气息使用方法和发声技巧。其中最值得现代民族声乐艺术借鉴的便是丹田运气技巧。这种呼吸方式可以让演唱者对于声音情感的把控更加自如。传统戏曲艺术中人物的忧、醉、喜、疯等状态都是依靠演员用演唱的方式来表现，如此多样性且极具情感特点的声音如果没有非常好的气息使用技巧作为支撑，是很难惟妙惟肖表现出来的。而正是因为传统戏曲艺术所使用的丹田运气的呼吸方法，才使得演唱者的声音情感丰富细腻。现代民族声乐艺术将丹田运气的呼吸技巧巧妙地借鉴过来，必然会使其艺术表现力更强，对于音乐主题、思想情感等的表现也会更加生动传神。

2.对于意境和韵味的借鉴

我国传统审美思想讲求意境和韵味，这一点无论是在书画艺术，还是在声乐艺术之中都是如此。传统声乐艺术对于韵味和意境的讲求几乎到了偏执的地步。古人对于韵味有着非常高的认可，如《晋书·律历志》所言：“凡音声之体，务在和韵，益则加倍，损则减半”，韵味的有无已经到了可以决定音乐成败的高度。声乐表演不仅仅是声音的演绎，更是情感的交融，缺少韵味，难免会让歌者之声空无其意，或者让闻者难达其意。所以，传统戏曲艺术往往会在演唱时通过意境的塑造来激起听众内心的共鸣，让听众的情感可以跟着音乐的旋律、唱词、歌者的演唱等一起走入音乐作品，去体会包含在音乐作品之中的情感和思想。现代民族唱法并不能够像戏曲艺术那样通过舞台布景、演员着装、道具等铺垫一个音乐情境，只能依靠演唱者情感的注入来引发听众内心情感的共鸣，形成一种交融之境。韵味可以理解为歌唱者独特的演唱风格、艺术修养等，也可以理解为歌唱者对于音乐作品的理解和再创造，有了韵味的融入，歌唱者可以更好地去展现声乐作品的情感，塑造与听众情感交融的意境，将听众的情感引入到声乐作品之中，去体会作品的内涵，去领略歌唱者的歌声，从而达到更好的情感交融[5]。

3.对于形神兼备的借鉴

声乐艺术不仅仅要求歌唱者用声音来表现作品，还需要依靠其神态、形态、艺术修养等。传统曲艺在此方面要求非常严格，从其对于表演过程中 “手、眼、身、法、步” 的严格要求可见一斑。当代声乐艺术对于这方面的借鉴有着非常深刻的意义，不仅可以推动现代声乐艺术更具民族特色地发展。同时也能够纠正当代民族声乐艺术 “千人一面、万人一声” 的现象。每个歌者都是不一样的，都有其独特的艺术理解和艺术思想。许多人过于注重发声技巧的训练和科学演唱方法的运用，却忽略了对于个性的发挥和对于个人艺术修养、艺术理解的追求。这样的艺术表现是生硬的、是毫无灵魂的。对于传统戏曲艺术神形兼备的借鉴可以更好地发挥演唱者的个人魅力，促进演唱者对于声乐作品情感的理解和表现，让演唱者的艺术修养和艺术理解得到更好的体现。

四、结语

传统声乐艺术文化是现代民族声乐艺术发展的动力源泉，其中戏曲艺术作为传统声乐艺术中最为突出的代表之一，其对于现代民族声乐艺术的借鉴意义非常大。戏曲艺术可以为现代民族声乐艺术提供更多的创作灵感，也可以让现代民族声乐艺术更具中华民族传统艺术特色，从而在东西方艺术文化交流和碰撞的过程中，保持强劲的生命力，也让中国声乐艺术可以在世界艺术之林持续不断地绽放夺目的光芒。