初中美术教学中如何提高学生的艺术表现能力

王军

【摘  要】初中美术教学一直是大家关注的一个焦点，一是美术课程在整个课程设置的配比中所处的位置比较尴尬，二是在美术教学中对学生美术素养的培养一直处于一个模糊的状态，大多数教师和学生觉得美术素养的培养可有可无，这种情况不利于学生的全面发展，也不符合国家的教育方针，所以加强初中美术教学，注重学生艺术表现力的培养，在农村美术教学中是一个急需解决的问题。那么如何培养学生的美术表现力呢？本文将对此提出几点观点，以期能够提高学生的艺术表现能力和美术综合能力，为他们将来从事美术事业奠定扎实的基础。

【关键词】美术教学;艺术表现能力;提高

中图分类号：G633.955      文献标识码：A      文章编号：0493-2099（2020）36-0144-02

【Abstract】Junior middle school art teaching has always been a focus of attention. One is that the position of art courses in the overall curriculum is relatively awkward， and the other is that the cultivation of students art literacy in art teaching has been in a fuzzy state. Most teachers and students feel that the cultivation of art literacy is dispensable. This situation is not conducive to the overall development of students and does not conform to the national education policy. Therefore， we strengthen the teaching of art in junior high schools and pay attention to the cultivation of students artistic expression. There is an urgent problem in rural art teaching. So how to cultivate students' artistic expressiveness？ This article will put forward several points of view on this in order to improve students' artistic expression ability and comprehensive artistic ability， and lay a solid foundation for their future careers in fine arts.

【Keywords】Art teaching; Artistic expression ability; Improvement

一、科学设置美术课程，提高学生的造型表现能力

在实际的美术教学中，大部分农村学校没有相应的美术教学设备，也没有充足的课程时间供学生进行美术练习，在应试教育的影响之下，美术课程的设计也被其他课程所挤占，严重影响了美术教学的开展。在有些教师的眼中，美术是一门可有可无的课程，因为学生在中考的时候，美术课程不属于考试内容。根据国家教学大纲的要求，美术课程必须要开齐开全，培养学生的美术审美能力，提高他们的美术综合素养，促使学生全面健康地发展。

在实际的美术教学过程中，美术教师应当提高学生的美术造型能力和美术表现能力，为了达到这一目的，首先，学校应当根据美术教学的规律和学校的实际情况去调整课程设置，在每周课时计划安排中加强美术专业课程的设置，从而保证美术课程的课时，同时也要协调好美术课程与其他文化课程之间的关系，既不能挤占文化课程的学习时间，也不能挤占学生美术课程的学习时间，两者之间需要协调和关系，保证学生有足够的美术练习时间。其次，教師需要坚持目标性教学，即把培养学生美术造型表现能力作为教学目标并始终贯穿在教学的整个过程中。在执行这一教学目标的同时，对于不同类的教学目标同时推进，在多重目标的推进之下达到学生对美术目标的理解，从而提高学生的美术素养。对学生进行美术专业教学的时候，对于一个单元内的教学重点采用逐个突破的方式，然后在综合训练的时候对重点内容进行集中训练，让学生全面掌握造型表现能力。

这一过程应该是一个循序渐进的过程，因为学生的美术表现能力不是一朝一夕形成的，而是经过长期的美术实践活动逐渐积累起来的。那么，从七年级开始就要引导学生树立正确的艺术观念，掌握科学的造型方法，着重抓启蒙教育及基础训练。八年级以后为使学生的审美能力和表现能力进一得到步提高，就需要继续加强基础练习。九年级主要是强化和提高阶段，进一步提高学生绘画的造型与表现能力，从而全面提高学生的绘画造型能力和绘画表现能力。

二、教师角色定位，创设利于学生造型表现的教学氛围

在农村小学美术教学中，教师要从传统美术教学中的主导者变为学生学习上的引导者和启迪者，重新对自身的教师角色进行定位。首先，美术专业教师需要根据学生自身的特长特点科学合理地设置教学策略，设计符合学生实际水平的教学模式，充分调动学生的学习热情，激发学生学习美术的积极主动性，让他们成为真正的学习主人，打破教师一言堂的教学模式。其次，教师要改变自身的情感模式，让自己的教学思想和学生的学习思想产生碰撞，这样就从情感上拉近了与学生间的距离，创造了一个师生和谐的教学环境。教师在重新定位自己的角色时，还应更注重学生美术欣赏能力的提高以及学生绘画技能技巧的提高。在实际的教学过程中，教师可采取体验式教学、带领学生参观学习等教学方式，创设有利于学生绘画造型与表现的教学氛围，在一定的教学氛围情景中调动学生的各种感官能力，让他们用眼睛去欣赏生活中的艺术之美，让他们用心灵去体悟美术作品的内外艺术魅力，让他们的思想和艺术作品相融合，提高学生的美术亲和感染力，从而探讨美术绘画的艺术规律，进一步提高学生的绘画造型与表现能力。

三、让学生掌握科学的学习方法，开拓学生的潜能

在實际的美术课堂教学实践中，对于学生学习美术的学习方法应当加以引导和培养，毕竟美术课的学习不同于文化课程的学生，不能用文化课的学习思维去学习美术课程。日常教学中发现，有些教师过于注重对学生美术技能的训练，从而忽略了对艺术本质的理解与思考，因此学生所绘制的作品往往是形似而神不似，这就是说教师在训练学生的过程中主要注重对艺术作品外形的描摹，而忽略了对艺术作品内在含义的理解，忽略了艺术作品的精神内涵。从美术专业的角度上说，学生的造型与表现能力非常薄弱，需要教师加强教学。对于美术课程的学习，需要引导学生对艺术作品进行体悟和领悟。学生学习美术的潜能是无限的，需要教师正确引导才能够真正地发挥潜能作用，让学生对艺术作品有一个从内到内、从表到里的理解，抓住艺术作品形体上的特点，分析其艺术含义，从而全面提高学生的美术艺术素养。

四、掌握正确的观察方法，使学生敢于表现自己的艺术感受

美术是一门视觉艺术，当一幅作品绘制好以后，人们可以从美术作品的艺术表现形式上分析整幅作品的内容思想，通过艺术手法所传达出来的思想境界和作品中的艺术形象去理解作品的思想内涵，只有把艺术作品从形式到内容上理解透了，才算是真正理解了艺术作品。艺术欣赏的过程是一个边看边思考的过程，在思考的过程中就会有所体悟。那么在美术教学过程中，教师要培养学生学会“正确地看”与“比较着看” ，通过“正确地看”，全面了解美术作品的所有信息，通过“比较着看”，欣赏到这幅作品与众不同的地方。在这整个欣赏作品的过程中，学生通过观察、分析、认识、理解，体会艺术造型的表现形式和表现内容。那么如何才能够对作品做到全面理解呢？最好的办法就是从整体上观察作品，然后再通过局部细致的观察，分析每一个细节，最后归纳总结，这样就能够感受整个艺术作品，理解作品艺术和思想上的真正含义。

综上所述，在美术课教学中，美术教师首先要自己进行角色定位，从思想上和情感上引导学生积极地去探求美术课程的艺术思想，其次要引导学生学会欣赏艺术作品的方法，从而把握作品内容和形式上的真正含义，为他们将来从事美术活动奠定一个扎实的基础。

参考文献：

[1]张兆红.初中美术教学当中学生审美思想的渗透[J].美术教育2015（02）.

（责任编辑  王小飞）