60岁，她让藏羌织绣成功出圈

咖喱 赵紫羽

网红扎堆的时代，60岁的藏族大妈杨华珍凭借一根神奇的绣花针，让藏羌织绣成功出圈，成为时尚界的一股清流。高冷如爱马仕、奢华如巴宝莉、隽永如植村秀，纷纷拜倒在杨华珍出神入化的针脚之下。

2014年，日本化妆品牌植村秀第一次给了杨华珍想象的可能。植村秀邀请杨华珍为其限量版洁颜油打造一款“民族特色的外衣”，在详细询问了洁颜油的原料成分之后，杨华珍有了奇思妙想。她给含有绿茶的洁颜油绘制了羌族茶花娇艳绽放的图案，取名“生生不息”。

植村秀全球创意艺术总监后来表示，当他看到蕴含绚丽色彩和精细质地融合而成的绣稿时，深受触动，“我感到一种永恒之美，并坚信这种中国传统艺术会触动公众的心灵。”第一单生意让杨华珍一战成名，此后，更多大牌商家主动找上门来，邀约不断。

杨华珍的成功在于她极富想象力的灵感，这份灵感源于两部分——养育她的故乡以及她摄影作品中的名山大川。

杨华珍出生于四川省阿坝州小金县。在这片宁静原始的净土上，孕育着藏、羌两个古老的民族。杨华珍家里共有7个兄弟姐妹。小时候生活贫困，没有鞋穿，她每天晚上上床第一件事就是挑去扎进脚里的刺。“我就想干脆给自己做一双鞋吧！”

她做的第一双鞋虽然歪歪扭扭，却受到了乡里大人们的鼓励。这种鼓励燃起了杨华珍对刺绣的兴趣，她创作的绣品在图案上既遵循古法又进行了新的创造，很多姐姐、阿姨都开始向她讨绣样，这让她在老家变得小有名气。阿爸阿妈对此也很骄傲，每逢家里来客人，临走前他们都会送客人一件女儿缝绣的小工艺品显摆一下。

但此后，杨华珍并没有像山里大多数阿妈一样走上职业织绣的道路。凭着艺术天赋和对摄影的兴趣，她成了报社的一名摄影记者，一干就是20多年。她后来的很多藏羌织绣灵感也来源于她的摄影作品。

2017年，香港美发品牌HairConer购买了杨华珍的绣品《五十六朵花》，同时邀请她任包装图案主创设计师，为该品牌旗下的系列洗发水设计产品外观

给植村秀洁颜油设计的外观图案

羌绣绣品《十二月花》，被爱马仕品牌代理商看中，用作该品牌丝巾图案

为凡高博物馆设计的口红外观图案

为香港某珠宝品牌进行的艺术授权

2017年，楊华珍带领她的刺绣团队入驻四川邛窑考古遗址公园

2008年，突如其来的汶川大地震改变了杨华珍的人生轨迹。当时正在采访的她被眼前山崩地裂、满目疮痍的景象吓到了。杨华珍一边心痛，一边努力在想可以为灾区人民做点什么。她想到了自己的特长，或许可以教他们织绣、制作工艺品，以此为生。

就这样，快50岁的杨华珍毅然决然辞掉工作，带着一群平均年龄60岁的妇人，离开大山。杨华珍把大家聚在一起，负责大伙的吃、穿、住、行等所有开销。她买来布和棉线，设计出样式，然后大家一起绣。起步艰难，巨大的经济压力让她一度走投无路。好在一位企业家高价收藏了她们的作品，让这家小作坊起死回生。

在她们的不懈努力下，藏羌织绣的知名度越来越高。杨华珍带头成立了藏羌织绣大本营，建立了“中国汶川藏羌绣传习所”，致力于创新织绣的传承模式。2014年5月，羌绣、嘉绒藏族编织、挑花刺绣3项工艺全部入选国家级非物质文化遗产名录。

随着手艺被国际认可，大牌云集的跨界合作让杨华珍应接不暇。不过，不满足于仅仅给别人设计图案，她还创立了自主品牌“墨尔朵”，这是杨华珍从小依傍而生的大山的名字，现在这座山成了她事业的起点。

实际上，藏羌织绣的破圈并不是中国风第一次走向世界。近些年，不断有各种品牌试图通过融入中国手工艺、服饰、歌曲等传统元素，来包装产品，但其中不乏跌跟头者。

“端着金饭碗一点不动脑筋，还是会饿死。我们传承的是祖先们的东西，只有再度创作，代表的才是我们自己，传统手工艺的生命才会生生不息。”杨华珍在这条路上走得很成功。在即将开始的与爱马仕的合作中，杨华珍并非把作品签约授权了事。未来，她还要与品牌方设计师一起拆分图案一起设计产品，避免传统文化被误读。

凭一己之力让中国传统文化破圈，又懂得如何保住手里的“金饭碗”，这位网红大妈的逆袭，着实惊艳！

//摘自环球人物微信公众号，本刊有删节/