高职艺术设计专业色彩课程教学改革

赵 钰

（连云港职业技术学院 江苏·连云港 222069）

随着当前我国教育深化改革，高职艺术设计专业色彩课程进行教学改革也是必然发展趋势，就学生未来在社会中的适应能力以及创新能力的角度来讲，高职艺术设计的教育目标是培养学生设计出更符合当前时代人们对精神和物质两方面需求的作品，为社会发展提供具有创新性、高素质的综合性设计人才。因此本文对高职艺术设计专业色彩课程教学改革进行探究，具有一定的现实意义。

1 概述高职艺术设计专业色彩课程教学

艺术设计是一门综合性非常强的学科，包括科学、艺术、技术等，而色彩是专业基础课并在各种造型研究活动中具有共性。[1]在高职艺术设计专业色彩课程教学中，各种类型的艺术造型之间的特征有很大不同，教学侧重点在于对色彩的基本规律、不可重复性进行研究，基于感性特征来进行色彩处理，以此来提升学生自身的感性认识以及创新能力，促使学生创作出理想作品。就当前阶段高职艺术设计专业色彩课程教学实际来讲，色彩课程与必修课程处于同等教学地位，更是顺利开展设计教学的根本前提。基于以上，只有提升学生对色彩的感知能力，对色彩构成特征进行有效把握，才能为其未来进行设计工作岗位奠定基础，对此高职教师应科学应用教学策略，以学生专业能力发展作为基础。

2 当前高职艺术设计专业色彩课程教学存在的问题

（1）艺术与科学两者没有实现融合。艺术设计专业实践性比较强，强调培养学生的创造力和实际应用能力。[2]就当前阶段高职艺术设计专业色彩课程教学实际来讲，很多高校只是注重对学生色彩理性思维的培养，忽略了对学生艺术与科学两者融合的教育，多数时候都是将主要教学精力放在色彩数量关系运用方面，在这样的教学模式下，虽然学生可以创作出比较理性的设计作品，但从设计作品的角度来讲，缺乏灵活性，给人一种比较单调、机械的感觉，若长期采用这种教学模式，就会对学生审美能力、创新型思维能力的发展有一定的阻碍。

（2）教学内容。就对学生色彩素养培养角度来讲，教育的关键就在于教学内容的安排是否合理，对于高职艺术设计专业中的色彩学，主要是由色彩构成、装饰色彩以及写生色彩三大体系构成，三者缺一不可，换句话说，教学内容是否完整直接决定教学时效性。高职色彩课程教学的教材老旧，和专业特点脱节，没有为专业服务。[3]

（3）教学方法。在色彩课程教学中，很多高职教师都是以培养“匠人”作为教学目标，重视提升学生的色彩技法，而这也就在一定程度上限制了学生的创新能力发展，更不要说发展学生在学习中的主动性。基于以上，在进行实际教学中，教师应基于提升学生艺术设计专业能力，将对学生色彩创新能力培养作为落脚点，科学选择符合教学实际的教学方法，真正将感性与理性、审美与功能之间的结合实现于实际教学中。[4]

（4）教学过程。就当前高职艺术设计专业色彩教学过程而言，对于色彩技法方面的学习比较枯燥、呆板，主要以机械训练为主要方式且教学手段比较单一，这种模式下的教学，无法将学生的创新型思维能力发挥出来，甚至对学生表现力发展也有很大的限制；另外，学生对于色彩感知方面，也只是停在感性层面，并没有上升至理性层面去感知色彩，在这种情况下，即使学生掌握所学专业知识，也不能将其运用于实际中，同时也不能建立一套完整性的专业知识学习体系。

3 高职艺术设计专业色彩课程教学改革策略

3.1 建立完善的艺术专业色彩课程教学体系

随着当前社会的发展和进步，对于高职教育也提出了相应的发展要求，一方面学生要具备并掌握所学专业中的理论部分知识；另一方面还要基于理论知识提升自身的动手实践能力，这样才能为社会的发展输送更多应用型的人才。[5]就本文所讲的艺术专业色彩课程教学而言，对于理论部分的教学，应将“必需、够用”作为教学学习基础，尽可能的增加实践操作部分的课程教学，建立更加完善的课程教学体系，同时也要迎合时代发展不断更新课程中的教学内容，真正实现高职艺术专业色彩课程规范化教学，通过新型思维模式来提升色彩课程教学质量。在进行艺术设计基础部分的课程教学时，要想有效提升学生综合学习能力，例如对事物的观察、思维探究、对问题的处理等多方面能力，为之后的专业课程奠定良好基础，应切实将培养学生应用能力作为课程教学根本目标。基于以上，这就要求高职院校对艺术专业色彩课程教学中的内容进行有效整合，建立符合课程实际的教学体系，逐步提升学生专业学习能力。

3.2 重视对学生艺术与科学融合思维的培养

其一，理性理解色彩。关于色彩理性，主要有色彩纯度、色彩明度等内容，学生只有对色彩理性有一定认识，才能够在之后的实际应用中灵活使用色彩。例如，学生在进行色彩纯度写生过程中，可将花卉作为写生载体，引导学生学会对色彩纯度进行理性控制。具体来讲，将一组花卉作为学生写生对象，借助花卉绘出不同色彩纯度的设计作品，还要要求学生对设计作品进行相应的处理，进一步提升学生平面色彩、抽象色彩等处理能力；对于色彩明度部分的学习，通过进行静物写生的方式，学会对色彩明度变化灵活控制，同时教师还要引导学生利用已经学过的课程知识对作品中的色彩进行相应的处理。

其二，积极运用当前先进的信息、影像等技术，以此为基础提升色彩与图像的展示成效。例如学生熟练掌握对图片处理的技巧后，能够将静物、人物、风景等内容的图片整合起来，促使整个作品带给人一种耳目一新的创作感。

其三，借助数学比例进行构图和用色。具体来讲，将数学与色彩课程整合起来，运用数学中一些比例知识，将其应用到艺术专业色彩课程教学中，促使整个设计作品在构图上、色彩上更加完美和理性。

其四，积极运用新材料和技术，促使学生充分发挥想象力表达色彩，以此来进一步提升学生对色彩的实际应用能力。例如学生可将国画、版画、油画等多种类型的艺术表现手法、表现材料特有的优势整合起来设计作品，以此来提升整个作品的表现美感；除以上之外，还可运用当前比较先进的技术来提升学生艺术作品的表现力，通常来讲，运用新技术能够将物质中的质感、实感更好的展示出来，对唤醒学生思维和提升学生想象力方面有很好的应用意义。

3.3 重视培养学生色彩表现力

在进行色彩课程教学时，根据课程教学实际采用分析、演绎等多种形式的教学模式开展教学，对学生在该课程学习中起到引导性、点拨性的教学作用，同时对激发学生思维能力、提升学生色彩素养等方面有积极的教育意义。

其一，教师可将当前世界中多种画派美术大师的色彩作品展示给学生看，通过色彩作品来引导学生对此进行临摹和分析，深入解读作品中想要表达的涵义，在这个过程中不断扩宽学生的眼界范围，对于提升学生对色彩作品的鉴赏能力有很好的教学意义，同时促使学生打破原本考生范本带给自己的局限性，理清色彩发展历程。另外，将大量色彩穿插于自己的设计作品中，对提升学生整个艺术设计作品表现力也有很好的学习意义。

其二，艺术创作兼具观察性和鉴赏性。组织一些专业讲座和艺术作品的展览。鉴赏优秀色彩设计作品，引导学生能够从文化、心理等多个角度去分析色彩作品，以此为基础，强化自身色彩技法应用能力，在感受优秀作品中还能刺激思维，展开色彩联想。鼓励学生积极参加讲座，了解当下艺术信息，加强与外界之间的信息交流，扩充学生的知识结构。

3.4 重视培养学生学习的兴趣

现在是网络信息时代，教师应关注艺术领域动态和艺术市场的需求，持续更新教学内容。[6]转变教学观念，尊重学生的个性，利用多样的教学手段创设丰富的教学情境，在课堂上采用互动交流等方式增加学生学习积极性和主动性，从而激发学生的兴趣和主观能动性。鼓励学生参加色彩相关的比赛，以赛促教，在比赛中，学生可以发现自己的不足，当学生遇到困难时，教师要积极提供帮助，这样教师也能了解学生在学习过程中的真实情况，和哪些教学环节还需要改进，为进行下一次的教学设计提供依据。

4 总结

综上所述，在高职艺术设计专业教学中，色彩作为其中的一门基础性课程，该课程的教学目标是掌握色彩设计理论以及色彩运用规律，由原本的理论色彩教学转变为使用色彩教学。当前已有的教学模式无法适应学生在色彩这门课程中的学习需求，这就需要对教学模式进行改革，通过改革，对色彩课程模式进行相应的调整和创新，将学生特有的潜能发挥出来，真正促使学生在学习中的主观能动性、空间想象力等多方面能力得到提升。