浅析紫砂壶艺多元化与同一性的艺术特征

唐朝军

紫砂壶艺，其创作灵感有感于生活艺术或生命艺术。制壶名将杨彭年拜访壶型设计大师陈曼生，笑谈间，杨彭年问陈曼生，近来可有设计灵感，陈曼生说近日太忙，杨彭年说，不着急，万物皆可成壶。可见，紫砂壶的创作源泉是不限的，其创作灵感可以是日常生活所见，比如“井栏壶”，灵感源于生活常见的井；可以是自然界的生物，花器和筋纹器皆取材于此，比如“风卷葵”，灵感源于风中摇曳的锦葵花；可以是神话形象，比如“鱼化龙”；可以是中国哲学，比如“龙头八卦一捆竹”。其造型设计浓缩了艺术美学、艺术哲学。紫砂泥的延展性和可塑性为紫砂壶艺造型上的万千姿态提供了优越的先天条件，紫砂壶艺的造型设计对紫砂这门日用陶艺走进艺术殿堂起到了至关重要的作用，是紫砂壶艺艺术性最为直观与具象的体现。中国传统审美观念、东方美学特征、现代美学主流等艺术美学，诸子百家、儒释道、经学、玄学、理学等中国哲学艺术的思维方式与思维观念对紫砂壶艺造型设计思维体系的产生与形成起到了启迪与影响的深刻作用。比如：掇球壶是将若干球状体组合起来，石瓢壶是将多个三角形体组合起来，无论球状体还是三角形体的组合，都是按照一定的美学法则连接，其中涉及了几何学、透视学等多门学科艺术，比如：龙头八卦一捆竹，壶身由64根长竹段围成，以合易经64卦之数；壶盖浮雕八卦；壶钮做成太极；壶嘴、壶把呈龙腾之势；壶底刻绘河图洛书。《易·系辞上》有云:“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”一把壶，中国传统文化中的易经文化、阴阳五行术数为主干的神秘文化、中国品格象征的竹文化等文化艺术皆囊于其中，造型上的巧妙设计“于一壶之中，盛载天下乾坤”。其装饰艺术涵盖了陶刻、泥绘、彩绘、雕塑等数十种艺术技法，其中每种技法又建立在金石篆刻、文学、书法、绘画等艺术基础上，是紫砂壶艺与其他艺术融合的最直接的表现。特别是文人壶的出现与盛行，是紫砂装饰艺术诞生与发展的见证，提升了紫砂壶艺的艺术特征与文化内蕴。文人壶的发展历程中，陈曼生、瞿子冶、梅调鼎，对文人壶的发展起到了起承转合的重要作用，以陈曼生为例，其“曼生十八式”，不仅是壶式造型的开创，每把壶上的诗词铭文、书画篆刻同样熠熠生辉，比如“曼生却月壶”，取玄月造型，一面泥绘月下山峦之景，一面铭文“月盈则亏，置之座隅，以我为规。”书法、绘画、诗词等多种艺术的作用生出天人合一，阴阳天机的大道。

综上所述，紫砂壶艺是多种艺术共同孕育下的艺术结晶，集中体现了艺术多元化的显著特征。同时，紫砂壶艺又是特殊的艺术存在，虽然涉及了多种艺术，但其多而不乱，气韵中贯，具有艺术上的完整性与同一性。首先，紫砂文化是在茶文化的发展中诞生并随之共同发展，它是传统文化的脉络之一，有着浓厚的传统文化的烙印，无论壶艺造型如何突破创新，它古色古香的感官感受、禅茶一味的文化底蕴、器以载道的智慧哲思等艺术意义及价值是普遍而永恒的存在。其次，紫砂茶具作为茶具之首，它的实用性是根基，艺术性是建立在实用基础上的实用艺术品。比如，无论造型如何变化，万变不离其宗的是它壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮这五要素的存在与基本固定的位置。比如无论壶嘴如何巧妙设计，它的出水爽利永远是基本要求。再次，紫砂壶艺被作为非物质文化遗产的传统手工艺术，传统制壶工艺是不能改变与丢失的，即使现当代有了模型壶、机车壶等这些速成的成型方式，但是真正的宜兴紫砂传统制壶工艺还是遵循着它的古法传承，师徒相继，坚守在手工制壶的道路上。传统的手工技法、一代一代的师徒传承、坚持手作的匠心，这是紫砂技艺穿越时空的亘古不变。紫砂壶艺以上的同一性，展现了紫砂文化传承的历史性、民族性与逻辑性。

总结：紫砂壶艺的多元化与同一性的艺术特征，这两者是辩证统一的存在，同一性是根，多元化是根生的枝繁叶茂。艺术没有同一性，是没有底蕴支撑的，是不长久的，在发展的过程中，不接受多元化，就没有发展空间，是走不远的。紫砂壶艺的多元性与同一性相互作用，相辅相成，共同丰富并推动了紫砂文化的艺术进程。