小乐器大作用

【摘要】乐器作为音乐教学最为直接的载体，在各个阶段的音乐教学中都发挥着重大的作用。教师通过课堂上的乐器演奏，不仅可以培养学生对于音乐的兴趣与热情，更能够在音乐节奏、乐感乐理等专业知识方面提升学生的感悟。小学阶段作为一个孩子学习新事物的黄金时期，有不少学生通过小学音乐课堂认识并对音乐产生了兴趣，开始了与音乐一生的陪伴。充分发挥乐器的魅力，让小乐器产生大作用，使得更多的孩子能够从小携手音乐这个陶冶情操的伙伴，则是所有小学音乐教师应当努力在课堂上实现的目标。

【关键词】乐器；小学音乐教学；应用实践

【中图分类号】J623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0130-03

【本文著录格式】张蔚波.小乐器大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考[J].北方音乐，2020，11（21）：130-132.

引言

小学音乐教学往往以教师在课堂上教授学生们唱儿歌等形式开展，这种开展方式虽说较为贴合孩子们的学习水平，但是时间久了往往会使得孩子们对于音乐课堂产生一种“只是唱歌”的错误认失，从而对音乐学习失去兴趣。音乐作为艺术表达的重要方式之一，唱歌仅仅只是表现音乐的其中一种方式，要想真正地在小学阶段帮助学生们建立起良好的音乐基础，培养他们对于音乐的兴趣爱好，就不能够仅仅拘泥于这类偏向娱乐化的课堂内容选择。结合考虑小学生们的学习水平，引入“乐器演奏”这一内容无疑是当前小学音乐课堂合适的选择。乐器演奏演示与基本教学，不仅能让学生们以一种全新、独特的角度去认识音乐，更能够帮助他们更深入地学习到一些较为专业的知识，教师若能合理地将其设计其课堂教学，无疑是一举多得的教学措施。

一、乐器在小学音乐课堂上的作用

随着新时代对于人才的重新要求与定义，教育界培养人才的方式也正逐步地更新换代，总体趋势便是趋于全面化，强调学生的综合素质要出色。笔者作为一名小學音乐教师，对于自身所教授的科目在这个阶段所应当完成的新时代目标有着一定的理解。过去的小学音乐课堂，往往以逐句教唱、欣赏音乐、组织合唱等方式展开，虽说有着一定的趣味性与实践效果，但总体来说，娱乐效果大于教学效果。学生从音乐课堂上带走的，有欢声笑语，却少了应有的专业知识与学习热情。随着新课标的实施，器乐教学的引入则为改变这一局面提供了全新可行的方向。通过器乐教学，小学生们在一定难度范围内可以更好地学习音乐的重要内容和专业知识，并跟着教师不断地探索、实践和总结，从而使目前的小学音乐课堂更为生动有趣与富有实效性。且结合时代眼光来看，器乐演奏对于学生在音乐方面的培养，相较于唱歌等传统内容，更具有全面性与综合性，学生们学习乐器的过程，更能够锻炼自身自主学习、合理规划等素质能力，对于成长过程中的孩子们来说，有助于性格的塑造与情操的冶炼。本人对于乐器在小学音乐课堂上如何提升教学实效性有着几点思考，以下与读者分享。

二、乐器学习在小学课堂的现状剖析

（一）由于好奇进行短暂的自娱自乐

笔者通过调研学生情况，了解到孩子们其实大部分对于乐器学习都曾有过“一段时间”的学习兴趣。这样的兴趣往往是从网络平台等途径中偶然注意到并觉得好奇与有趣而产生的。例如，笔者某位学生就曾因为觉得很酷，短暂地燃起过对于打击乐的兴趣，参与了一期课外培训班。然而，问题在一两节课后便立马出现了。这位学生告诉笔者，他从音乐培训班下课回到家中后，由于只是一时兴起，家中也没有给他配备相应的练习设备，学校里的音乐课堂又不会传授相关知识，造成了他只能在培训班里才能接触打击乐器的窘迫局面。时间一久，学习热情渐渐褪去，乐器学习也就随着培训班的结课而不了了之了。

这个例子事实上展示了小学阶段学生乐器学习最大的驱动力的问题。好奇与兴趣，是能够促进孩子们主动去学习新事物的重要动力。如何保持住好奇与兴趣，不让它们变成三分钟热度，则是孩子们学习新事物重要的支撑与保护。这两件事，对于孩子们学习任何事物而言，缺一不可，从这个问题的角度来看，课堂中器乐教学的引入，已然十分必要。

（二）学生主体性在课堂中无法得到充分发挥

受限于传统教学的影响，许多教师虽说迈出了尝试器乐教学的第一步，但往往只流于表面，徒有其形而无真正内核。

就像传统教学中的教唱环节那样，如果教师在器乐教学过程中，只是单纯地让学生“模仿”自己的动作、重复自己的步骤，以这样的内容作为每一节课的全部，那么可想而知，这样的课堂不仅不会取得器乐教学的理想作用，反而会使学生不明所以，丧失学习热情与兴趣。

（三）课堂设计存在问题，学生学习难度把握不当

乐器的教学是具有一定难度的，这是教师在将器乐教学引入课堂前必须清楚认识到的一点。现阶段有许多的小学音乐器乐教学却忽略了这一重大前提，教师没有提前设计、规划好器乐教学的总体步骤与期望教学目标，只是带着学生盲目地一头莽进，一节课下来，学到哪里算哪里，对于学生的学习情况也不做调查，学习目标更谈不上设置与检查，一学期的学习下来，学生只觉得吃力与困难，并且最终似乎收获不多，如此一来，何谈对于音乐的热情与兴趣？

三、提升音乐课堂实效性的乐器教学设计建议

（一）动力为先，从兴趣出发驱动学生学习热情

正如前文所说，兴趣是能够驱动学生自主学习新事物的强大动力。学生在生活中尚能够因为简单的了解产生对于音乐的兴趣，教师若能够在课堂上积极合理地引导他们走进器乐世界，相信会有更多的孩子们燃起对器乐的兴趣之火。

所谓积极合理的引导，同样地需要教师针对学生的特点进行详细安排与设计的。结合笔者自身的教学经历，首先，我们要充分认识到小学生想象力丰富、思维活跃且具有强大的直接感知能力的特点，正因如此，从低年级阶段就让他们与各种各样较为简单的小乐器接触、帮助他们建立起对小乐器的初步认识并逐渐熟悉，不失为一个合理且有效的措施。例如打击乐作为观感冲击力较大，学生较为喜爱的一种音乐方式，较为适合在初期培养学生对于乐器的兴趣爱好。教师可以在低年级课堂上带来木鱼、手板、三角铁等简单的打击乐器，让学生们在无讲解的情况下自己动手操作这些乐器，直接体会打击乐器最原始的演奏方式，让乐器与学生之间有一个“相互认识”的过程，花上一到两节课的时间让他们熟悉这些新伙伴，切身体会到音乐以乐器的形式展现出的一种自由、生动、多变的形态。在接下来的学习中，随着年龄的增长与课程的深入，再逐步丰富乐器的种类与组合，这样一个循序渐进的过程，既不会让学生觉得学习难度大，还能够让他们一直保持对于音乐已现魅力的喜爱与未知魅力的好奇，通过自己点滴学习积累起来的音乐素养，也向他们充分展现了艺术来源于生活的感悟，这对于小学生们综合素质的提升无疑有着莫大的帮助。

（二）守护为重，采取相应措施保持学生学习乐器的效率与自信

学习任何一件事物的过程都不可能是一帆风顺的，器乐学习也是一样的。在学生们学习器乐的过程中，势必会遇到各种各样的困难与难以突破的瓶颈，如音准把握不当、节奏概念模糊等等。孩子们由于心理建设较为幼稚，很容易在面对这些困难时丧失了学习信心，从而停下了学习音乐的脚步，这是任何一个音乐教师都不忍心也决不愿意看到的一幕。正因如此，器乐教学设计应当注重对于学生学习信心的保护，以学习质量、效率为基础，采用各种措施为学生们的学习保驾护航。

以音高问题为例，作为大部分学生音高概念的初步形成阶段，小学阶段仍有着许多中低年级的孩子对于音高的概念较为模糊从而难以把握，这就造成了这部分孩子在学习唱歌、乐谱时比起其他人会更加吃力且容易犯错。针对这个问题，笔者曾经采取了组织学生分区进行小乐器的演奏的方式，让每个学生在实际演奏对于音准有一个更为全面的把握，再由我先弹琴伴奏带唱，让每个孩子找到节奏、音准的把握重点，最后再将学生们分组分别进行伴奏与演唱，相互之间为对方提建议、找优点，促进交流的同时起到一个全班共同进步的作用。结合实际教学效果来看，类似这样的方式能够充分地帮助那些存在困难的学生在课堂上跟着大家一起克服对于音准把握的恐惧与疑惑，有助于每一位同学积极地融入到班级学习的氛围中，享受音乐的魅力并分享音乐带来的乐趣。

（三）拓展为翼，开展丰富活动让孩子们展示与成长

当孩子们在中、低年级通过器乐教学及传统教学有了一定的音乐基础后，展示平台作为熟练掌握一项技能的重要环节，也是教师在设计课堂时所必不可少的。室外课堂上的成功相比于室内课堂上的成功更有挑战性与难度，教师应当与学校、家长等多方协调配合，为孩子们搭建一个让音乐自由展示与生长的梦想舞台。

前文提到过的，在中高年级，教师可以引导学生利用已经熟悉掌握的小乐器编排出简单的合奏作品，进行音乐的创作与组合；还可以加入水平较高的独奏乐器教学，如口风琴、陶笛等。这些内容的加入，不仅能够保持学生学习的动力与兴趣，更能够加深他们对于音乐的理解。在学生们学习了这部分的内容后，教师便可以组织安排舞台机会，让学生们自己动手编排、组合乐器，组建自己的小乐团进行表演；或者利用学到的独奏乐器，上台为大家展示一下自己的学习成果等等。这样的舞台，可以是在课堂上，更可以在校园内甚至更大的舞台上。课堂上的舞台，重在鼓励与交流。对于每一个敢于上台尝试的学生，教师都应当引导全班同学给予积极鼓励，针对问题提出诚恳、专业的建议，这样一来，班级内同学之间的交流可以相互促进成长，音乐课堂的氛围与厚度也得到了相应的提高。而校园内的舞台，则需要教师教会孩子们认真对待音乐的重要性。作为影响世界的重要艺术形式之一，音乐旨在通过聆听为人们带去情感上的共鸣，这就意味着音乐的演奏者需要对听众负责，这是一种担当与责任。因此，走上校园舞台的孩子们，不仅仅是进行一次简单的音乐演示，更是与台下的观众们进行一次心与心之间的沟通，只有孩子们拿出诚心去对待舞台与音乐，台下的观众们才能感受到音乐的力量与魅力。这样的道理不仅仅适用于音乐，更适用将来遇到的每一件事。教师通过这样适时的意义升华，便完成了对于学生更深层次的教育与引导，帮助他们在前进路上走得更远、更正。

四、小乐器教学的拓展应用

（一）精心选择教学音乐，让乐器与音乐适配最佳

考虑到小学生的心智等各方面因素，教师应当在教学过程中选择最适合眼下课堂的内容，让教学音乐与所学小乐器充分适配，使得课堂效果最大化。

例如在给五年级学生教学口风琴时，笔者选择了《新年好》这一经典曲目。这样一首曲目首先具有朗朗上口且普及程度高的特点，孩子们不用花过多的时间去学习歌曲本身从而偏离了学习口风琴的教学重点；其次，这首曲目较为简单，通过口风琴的演绎也十分悦耳动听，考虑到小学生的学习能力，无疑是较为合适的。通过实际的教学实践，孩子们在学习口风琴演奏《新年好》的过程中，都表现出了充分的热情与自信，有不少学生在课堂上已经能够较为熟练地完成曲目的演奏，并能够积极主动地与同学进行交流。令人欣慰的是，有不少学生告诉我，他们在春节期间为亲朋好友们展示了自己的口风琴演奏《新年好》，得到了长辈们的一致认可与表扬。将音乐融入生活，感受音乐带来的欢乐与魅力，这便是每一个音乐教学工作者最想看到的画面吧。

（二）以家庭为第二课堂，将乐器教学融入生活

前文曾提到过笔者的一位学生，由于接触乐器的机会少而放弃了对于乐器的学习。事实上，即便是课堂中的乐器教學，也会面临着这样的问题。学生在课堂上虽然能够充分接触与学习乐器，但是回到家中以后，缺乏学习的氛围与调节，如何才能够保持学习的热情呢？回答这个问题，需要教师充分发挥“家校”联系的建设，让家庭在创造学生良好的学习氛围中也能发挥不可或缺的重要作用。

家庭对于学生学习新事物的影响是十分重要的，对于音乐教学来说同样如此。教师可以通过家访等形式，首先充分了解每位学生的家庭音乐环境，如父母有无音乐基础等等，并通过和父母们的交流与合作，构建家庭第二课堂。当然，这并不意味着孩子们需要将学习的压力带回到家中，相反地，孩子们在家中要实现音乐的释放压力。如家长们可以带着孩子去聆听一场音乐会，感受盛大的乐器合奏所带来的冲击与魅力，亦或是进行家庭特有的音乐活动，形如孩子们利用乐器伴奏，父母们搭配着唱歌等等。这样的“课堂”形式并没有一个固定的格局，核心在于让孩子们在家中也能保持学习乐器、热爱音乐的激情，这些家庭活动的开展，也能够促进孩子与父母之间的交流与联系，可谓一举多得。

五、结束语

音乐作为影响世界的重要艺术形式之一，对于每个人性情的冶炼与素质的提升有着一生的帮助与影响。响应新时代人才号召，小学阶段的音乐教学也正逐步丰富化、提升化。以兴趣为先、守护为重、拓展为翼，将小乐器教学充分地融入课堂的设计及教学应用，不仅能大大地提高音乐课堂的实效性，更能够在自信培养、家庭和谐等方面帮助学生们从小养成良好的品质。小乐器有大作用，总而言之，小学音乐教师同仁们应当继续共同勉励，不单单为孩子们的音乐知识学习负责，更为孩子们从音乐中收获到的人生帮助负起责任。

参考文献

[1]刘英英.小乐器 大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考[J].中国教育技术装备，2018（3）：104-105.

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[3]张丹.浅谈乐器教学在小学音乐教学中重要作用与实践应用[J].科幻画报，2019（11）：250.

作者简介：张蔚波，女，大学本科，研究方向：中小学音乐教育。