浅析基本功在二胡演奏中的方法

台婧

【摘 要】二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，它是劳动人民的思想结晶，是当之无愧的民族艺术。发展至今，二胡以其独特的艺术形式吸引了一代又一代人学习，在传承的过程中推陈出新。对于所有的器乐演奏来说，基本功都需要正确且科学规范的训练，这样可以为之后的演奏和学习打下坚实的基础。笔者首先对于基本功的相关概念作出论述，对基本功中涵盖的具体方向进行细致划分，在此基础上，从二胡演奏的姿势体态、左右手弓法与指法以及特殊演奏技法等方面详细展开，最后总结基本功对二胡演奏的重要性。期望能为广大二胡演奏者在基本功练习的提高和学习方面，提供一定的理论参考。

【关键词】二胡;演奏;基本功

一、二胡演奏中基本功的概念

1.基本功的定义

我们把掌握某种专业技术的方法和功夫称之为基本功。在基本功中除了演奏技巧外，还包括音乐修养、音乐素质、音乐美学等。多数乐器在初学时，都需了解和掌握基本功的相关概念和运用方法，但基本功并不是通过片面的了解就可以掌握的，而是要靠演奏者运用科学的练习方法并进行集中针对性的训练来达到基本功所要求的演奏方式。在日常的练习过程中，重点不仅仅是要掌握多种技巧，还要多借鉴学习，从听觉和视觉两方面进行培养，从而形成良好的演奏习惯。

2.二胡演奏中基本功的分类

二胡演奏中的基本功大体可分为姿势体态、左右手技巧、弓指法、特殊演奏技法等几方面，具体体现在左手方面的多种技巧和右手运弓上的力度把握两大方面，以及两手间的协调配合等。

2.1左手

在拉琴时，左手需要掌握的基本功可分为按弦、音准、揉弦和换把四大类，按弦时，需掌握正确的手型及按指距离，还要注意手腕、手肘、手指三者之间的关系，进而掌握手指对应在琴弦上的音程关系，即指距;音准对于拉弦乐器来说是至关重要的，应在平时的练习中多训练听力和对音高的判断力，进一步掌握各按弦位置所对应的音高;揉弦是拉弦乐器所独有的技能之一，在练习揉弦时首先要掌握四种不同的揉弦方式，并深入了解其演奏方法和对应曲风，更好的运用在乐曲的演奏中;最后是换把，要注意的是换把时手腕与小臂间的关系，保证换把前后的按弦音准。

2.2右手

右手运弓方面的需掌握的大致可分为握弓方式和运弓力度控制两大类，由于涉及物理学力的概念，因此在理解上较为抽象。握弓的方式，是指右手各手指在弓杆上的对应位置，需把握右手手腕与小臂大臂间的协调配合;运弓时的力度控制方面，要注意气息与运弓力度之间的联系与配合，这点非常考验右手手腕的灵活度，需要在练习过程中及时调整右手握弓状态。

二、基本功对二胡演奏的重要性

扎实规范的基本功对二胡演奏起着决定性的作用，首先要培养好的演奏习惯，很多初学者在学习时缺乏对基本功训练重要性的认知，在练习过程中只是一味的将独奏曲当作练习的主要对象，对练习曲很少投入时间和精力去练习和钻研，在练习的过程中盲目追赶进度，不深入练习基本功的各项内容，因此就会导致无法驾驭高难度乐曲的问题，即使能够演奏作品，但在作品完整性与准确性的呈现与表达方面仍会存在欠缺，在作曲者的写作意图和情感传递上有障碍，无法引起观众的共鸣。在日新月异，发展如此之快的今天，更是要学习二胡演奏的各类技巧和科学的理论方法，只有做好规范的基本功训练，打好基础，才能真正提高二胡演奏水平。

第一点，运用身体的自然重力乃是自然放松的基础前提和音色美化的关键所在，要学会运用重力演奏，须尽量保持自然状态。

学习二胡时需要注重使用身体的自然重力。演奏时，弓子的走向与身体要形成一致，身体保持放松，以身体的重力带动弓子拉出。在二胡基本功训练中，要多练习运弓，要注意弓子“平、直、匀”三点原则，以放松的姿态使弓子平稳拉出。在练习中还要注意左手触弦的手指以及手掌都要自然放松，这样才能够保证音准，才会让音色圆润柔和，优美动听。在平时的基本功练习中要注意使用手指的自然重力按弦，不可过度紧张，在放松的状态下演奏出的音色才会自然有弹性。

第二点，在练习基本功时多演奏练习曲提高手指灵活性，细化技术点，在演奏时可以起到事半功倍的效果。

用来提高演唱、演奏技术技巧的乐曲称之为练习曲。练习曲以提高某方面技法为基本目的，通常包含一种或几种特定的技术要求。其特点是篇幅比较短小，解组较紧凑，速度较快且通常会有段落或句子的反复，会带有转调且变化音居多。

在练习时要注重练习曲的练习，大多二胡学习者在平时的基本功练习中急于演奏曲目而忽视了练习曲的练习，然而，在演奏乐曲之前多练习练习曲可以提高手指的灵活性，将手指活动开再演奏曲目会得到事半功倍的效果。在练习曲中，风格性的练习有很多，不同风格的练习曲在练习中可以学习到带有风格性的演奏技巧。在练习练习曲时细化技术点，逐句耐心练习，对不同风格的练习曲做出一个划分，这样在演奏乐曲时便可以快速的适应曲目风格，把练习曲中所得的成果应用到二胡演奏上来。

在之前的练习过程中筆者曾忽略了短快弓练习的训练，因此对一些快节奏的作品望而却步，经过老师在方法上的指点，练习乐曲之前加入一些快弓练习后，不仅可以提高手指的灵活性，又加强了弓子与手指之间的配合，这样不仅活动了手指，还弥补了自己在二胡演奏中的缺点，提高了快板演奏的准确性和速度要求。

第三点，运用正确的呼吸和运弓配合，可使强弱对比在演奏曲目中得到最佳的呈现。

在二胡基本功中还有很重要的一点就是呼吸，正确的呼吸和运弓的配合，可以使强弱对比变得明显。在日常练习中，可以在练习运弓的同时加上呼吸，不同的拍子运用不同的呼吸进行配合，比如2/4拍的节奏，2/4的强弱规律是强弱，再配合呼吸来进行练习，在拉弓前吸气做准备，呼气的同时拉弓来增强力度，同时身体自然放松，运弓也随之减轻力度，运用正确的呼吸和运弓进行配合，使演奏强弱变化更加明显。

在演奏乐曲时加入呼吸配合，可以使二胡演奏者更能融入到乐曲的乐句和段落当中，使演奏出的音色富有生命力，更有律动感。在演奏段落变化明显、情绪起伏大的作品时，不加入呼吸的律动配合，会使演奏者的演奏显得呆板，呼吸的轻重缓急，强弱对比能使乐曲的情绪情感变化更加丰富，增加乐曲的艺术表现力。

三、结论

通过对二胡演奏中的姿势体态、左右手弓、指法及特殊演奏技法的分析研究，了解到系统的基本功训练对演奏者的要求很高，不仅要先认识到基本功方法的正确与否，还要在掌握了科学方法的基础上悉心练习。

在练习过程中不能只停留在“练”上，要更多的讲究科学方法，调动自身能动性，只有将各个方面结合起来才能达到较好的演奏效果。在练习时要养成及时修正的习惯，一味的练习困难片段容易导致左右手僵硬，不放松，正确手型出现偏差，这就要求演奏者需及时观察，恢复最基础的基本功练习用以校正。练习快节奏、音密集的片段时，需结合慢长弓练习，放慢速度，使右手运弓放松至最佳状态，配合左手放慢练习音准，避免僵硬而产生手指记忆。因此，演奏者们要正确的认识二胡基本功的训练意义，掌握正确方法，明确练习重点，理论与实践相结合，才能提高自身演奏水平，从而推动二胡演奏事业的发展。

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