从《波罗乃兹舞曲》（OP.53）中看肖邦的民族精神

林舒雅

（河南大学音乐学院，河南开封 475000）

1 波兰舞曲的起源与发展

波兰舞曲（英语：polonaise 波兰语：polonez，chodzony），被译作波罗乃兹、波洛涅兹等。它起源于公元1000年左右的波兰的民间，常见节奏为整齐、端庄的3/4 XXX XX XX，是一种历史悠久且具有鲜明的民族特色的波兰民间歌舞音乐形式。波兰舞曲最初是用在丰收或者祭祀的仪式上来表达人们喜悦、庄重的情感。到了16世纪，波兰舞曲逐渐被有教养的乡村绅士们接受，并从中流行开来。这一时期的波兰舞曲在形式和歌词上并没有改变，但在节奏和舞蹈动作上更加文雅、更具有礼节性。波兰舞曲作为重要的开场舞形式用于乡绅们宴请宾客的宴会中，成为了这一阶层体现尊贵的身份象征。在17世纪时，波兰舞曲已经从乡绅阶层慢慢渗透到了贵族阶层，并且开始用于游行活动的队伍中。通过贵族阶层的传播，波兰舞曲的风格愈加高贵、庄重，向进行曲风格靠拢。波兰舞曲也逐渐走上了政治性的舞台。在宫廷中，波兰舞曲又进一步发展出了具有波兰舞曲节奏特色的器乐曲形式，通过乐队演奏，使波兰舞曲更加庄严、振奋人心。到了十八世纪后波兰舞曲传入到了欧洲，受到了众多音乐家们的喜爱，巴赫、贝多芬、莫扎特等都曾创作过波兰舞曲。例如巴赫的《法国组曲》中的第五首、莫扎特《钢琴奏鸣曲K.284》的第二乐章以及贝多芬的钢琴小品和管弦乐作品中都能见到波兰舞曲的身影。但这一时期的作品都未能体现出波兰舞曲的原始风貌，直到十八世纪末十九世纪初，波兰处于被列强瓜分、统治下，钢琴家、作曲家奥金斯基和斯曼诺夫斯卡创作的波兰舞曲钢琴曲受到了波兰人民的广泛欢迎，并且掀起了波兰舞曲这一体裁的创作热潮。

2 创作背景

2.1 肖邦的生活学习背景

肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦少年时期由于父亲工作的缘故搬到了华沙。肖邦的父亲是一名中学教师，他们在华沙住在学校里，因此肖邦所接触到的人们大都是教师或者知识分子。良好的学习环境对肖邦的成长起了很重要的作用。肖邦的母亲的家庭是波兰的贵族，他的母亲从小便接受过良好的文化教育，并且会弹钢琴、唱波兰民歌。肖邦自幼便跟着母亲学习音乐。同时，每逢节假日肖邦都能够在附近的萨克森广场上观看民间艺人们精彩的演奏和演唱。这使得肖邦从民间艺人那里学习到了许多优美动听的民间曲调。肖邦六岁时开始跟随捷克的音乐家伏伊捷赫·齐夫内系统地学习钢琴，七岁时便创作了他的第一首钢琴作品《g小调波兰舞曲》，九岁时便举办了自己的第一场音乐会。

十六岁的肖邦中学毕业后跟随德国音乐家、华沙音乐学院院长约瑟夫·艾斯内尔在华沙音乐学院学习音乐理论，科学规范的学习为肖邦之后的音乐创作打下了夯实的理论基础。在此期间，肖邦还选修了华沙大学的文学课和历时课。这两个课程的学习很大程度上拓宽了肖邦的知识面，增加了肖邦的文化素养，为肖邦的音乐创作提供了许多创作灵感和创作素材。更重要的是，通过学习波兰本土的文化和历史，更加激发了肖邦的爱国主义情怀，是肖邦之后的创作风格的重要因素。

2.2 国家政治背景

在肖邦出生之前，有着800多年历史的波兰从18世纪初开始便已经历了三次列强的瓜分，1815年的维也纳会议上，华沙公国作为战败国又一次被俄、普、奥列强进行了瓜分。1829年波兰的民族解放运动逐渐达到了高潮，在这样轰轰烈烈的民族解放运动中，肖邦的民族感情和爱国主义精神被极大的激发。然而在1830年父亲和战友们的劝说下，这位刚刚大学毕业的年轻的爱国音乐家不得不背井离乡，生活在遥远的德国、奥地利、巴黎，为他的祖国创作出一首一首的音乐作品来寄托自己对战争胜利、民族独立的渴望之情。

2.3 《波罗乃兹舞曲》（OP.53）的创作背景

1838年肖邦结识了法国文学家乔治·桑，获得了稳定、幸福的生活。在乔治·桑的照顾和帮助下肖邦的身体有所好转，肖邦的音乐创作也逐步达到了鼎盛时期，可他对祖国的思念却从未停止，他希望自己的祖国能够强大起来战胜外来的侵略者。《波罗乃兹舞曲》（OP.53）便是1842年肖邦与乔治·桑在诺昂庄园修养时所创作的。他将自己与祖国民族解放的斗争联系在一起，从而创造了这首充满民族特色与爱国情感的作品。作品中描写“奔马”的八度部分这是描写了1683年英勇击退侵略军的波兰国王约翰·勃比艾斯基的骑兵队，肖邦将击退侵略军早日取得胜利的爱国主义精神融入到了这首作品中，使得《波罗乃兹舞曲》（OP.53）成为肖邦所创作的波兰舞曲中最为恢宏的一首。这首作品于1843年出版，之后成为了许多钢琴家音乐会中的热门曲目，李斯特在他的音乐会中也都会弹奏这首作品。直到今天，它也仍然广受喜爱，带给观众震撼。

3 民族精神的体现

《波罗乃兹舞曲》（OP.53）的结构为3/4拍带有引子和尾声的复三部曲式。其中，引子部分（1-16小节，4+4+4+4结构），降A大调；A乐段为带有变化再现的单三曲式结构（17-80小节），其中包含了a（17-32小节，4+4+4+4结构，降A大调）；a1（33-48小节，4+4+4+4结构，降A大调）；b（49-64小节，4+4+4+4结构，f小调）；a1（65-80小节，4+4+4+4结构，降A大调）。B乐段（81-154小节）为单三部曲式结构，其中包含了c（81-100小节，4+4+4+4+4结构，E大调）；c1（101-120小节，4+4+4+4+4结构，101-119小节为E大调，120转为f小调）；d（121-128小节，4+4结构，f小调）；e（129-154小节，4+4+4+4+4+4+2结构，降A大调）。A1乐段（155-170小节，4+4+4+4结构，降A大调）。尾声（171-181小节，4+4+3结构，降A大调）。

在曲式结构上，《波罗乃兹舞曲》（OP.53）和其他的《波罗乃兹舞曲》一样，采用的都是三部曲式（ABA）。肖邦继承了19世纪最常见的大小调体系，并且非常擅长调式的转换，这首作品的调式大致经历了降A大调—f小调—降A大调—E大调—f小调—降A大调。其中包含了近关系转调和远关系转调，以及多出短暂的离调。首尾的A部分都是降A大调与f小调的交替使用，使得音乐情感发展的变化更加明显；B部分引入了新的主调—E大调，新主调的出现将会使作品出现新的矛盾，从而丰富了作品的色彩变化，增强了音乐的戏剧性冲突；远关系转调的运用则推动了音乐发展，调性色彩对比也更加丰富。

作品开篇便是刚毅、激烈的引子，为第17小节主题的进入做了很有力的情绪铺垫。乐曲从四个降e构成的八度音开始，仿佛吹响了战斗的警号，接着重复了四次的四度音阶将战斗的紧张程度逐渐推进。许多音乐家都会将完全协和的四度音程加入到进行曲当中，例如我国的《义勇军进行曲》开头反复强调sol-do，使作品具有强大的号召力。《波罗乃兹舞曲》（OP.53）中的四度半音阶的进行，体现了波兰人民不屈不挠，反抗压迫的心声。四度音程的向上半音阶进行在引子中反复四次，每一次都比前一次更加激烈，情绪更加高昂，使乐曲充满了强壮的生命力，同时也预示了这场战斗必将会取得胜利。

主题部分在作品中一共出现了四次，第一次出现的主题右手的位置在小字二组，之后的主题位置再现都在小字三组的位置上，且在右手的第二拍后半拍和第三拍的前半拍加入了颤音和装饰音，更加突出了战斗的紧张和激烈。主题部分右手弹性十足的奏出附点节奏的三度双音，左手是由八度和坚定的X XX XX X 奏出，左右手的配合与强弱拍的对比，通过将短小而深刻的动机在调性的变化中展开，从而塑造了一位刚强、威武的英雄形象。坚定的节奏与豪迈的旋律也为我们描绘出波兰士兵队伍整齐行进的画面。在这一主题中，由于旋律在大小调调式中的交替进行，突出了属于波兰音乐的独特的音乐感觉。

在A乐段的b部分中第57小节开始，出现了波兰舞曲特有的节奏型（XXX XX XX），值得注意的是，在肖邦的《波罗乃兹舞曲》作品中，XXX XX XX 节奏型的实际演奏中要把第一个八分音符的时值稍微延长，十六分音符的时值要随之缩短，更加紧凑，效果为X·XX XX XX。这样处理的很重要的原因是这符合波兰舞曲的舞蹈动作处理，在波兰舞曲的舞蹈中，人们会把第一拍的舞步跨的大一点，所以第一个音要略加延长，这样在《波罗乃兹舞曲》中则保留了波兰舞蹈舞步的特点。同时这一部分的音乐速度放慢，右手的音符时值也被拉长，仿佛是对后面的主题再现做准备，就像战前准备一样。

B乐段的八度部分是这首作品中最为著名的段落。在这一部分中，左手的低音的八度进行仿佛战斗中的铁蹄声，右手的旋律仿佛是战斗中的号角，这两个战斗的标志使战场仿佛就在眼前。机具冲击力和戏剧性的音响效果将这首乐曲推向了高潮。在随后的富有幻想性的旋律中引出了第四次的主题反复。最后，乐曲在胜利的喜悦中结束。

4 结语

肖邦崇敬巴赫，并通过华沙学院正规的音乐教育，系统的学习了古典主义音乐的严谨，并将欧洲十八世纪古典音乐的创作法则运用到自己的创作中。他将音乐创作与民族命运结合起来，善用民族音乐元素，使得民族音乐文化在钢琴音乐中得到发展，充分体现了肖邦的爱国情怀和民族精神。在《波罗乃兹舞曲》的创作中，肖邦开创了具有波兰民族特色的新的音调和旋律，形成了独具特色的浪漫主义风格。在肖邦众多作品中，《波罗乃兹舞曲》（OP.53）之所以能够成为经典之作，除了高超的写作技巧外，更多的是作品中蕴含着的波兰文化与民族情感，这也是为什么巴赫、贝多芬等作曲家创作的波兰舞曲作品不如肖邦的地方，曲式、旋律容易学，容易模仿，但生活环境、文化修养是刻在作曲家血液里养料。在祖国遭受苦难时能够感同身受，坚决抵制侵略，为祖国的反侵略战争贡献自己的力量，用音乐创作激励祖国的英雄，使波兰文化走向世界是肖邦身上最耀眼的光辉！