书法教学在设计类教育中的作用和意义

杨刚

摘要：为厘清对设计教育中书法教学的认识。针对书法艺术和设计活动之间的相似性和相互作用，通过分析书法元素在设计中的应用、书法艺术对设计师精神品质的塑造以及书法文化对增加设计活动文化厚度和美学积淀的作用，论证了书法教学在设计教育中的作用和意义。

关键词：书法教学 设计教育 人才培养

中图分类号：J292文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）11-0106-02

引言

汉字书法往往是设计活动的重要组成部分。汉字书法可塑陸强，结构中的平衡与对比、重叠与交错，空间与层次十分丰富，是艺术设计中不可多得的优质素材。书法在设计中除了有其装饰性之外，也具有可读性、符号性和文化性的特点。书法在设计中的应用，实际上是兼具了实用和审美的双重效果。书法元素的介入，无疑给设计创新提供了极为广阔的空间。书法艺术可以很好的培养和塑造设计师的精神品质，提高设计活动的文化内涵。因此书法艺术的学习对于设计师来说十分必要。

一、书法艺术是设计活动形态素材的来源之一

在现代艺术设计中，运用汉字书法元素出奇、出新的设计佳制也不胜枚举。最为知名者莫过于2008年北京奧运会会徽和图标的设计。“以‘中国印，舞动的北京，作为主题的北京奧运会徽蕴含着浓重的中国韵味，如图1。它将中国特色、北京特点和奧林匹克运动元素巧妙地结合起来。”这类设计之所以能够取得成功。无疑是和汉字书法本身的特点密不可分。在设计实践中书法艺术的线条美、书体美、章法美都可以被设计师很好地借鉴和利用。

书法艺术的一笔一画都会给人带来美的享受和艺术的遐思。正如王为群在《中国书法艺术审美意象的生成》一文中所论述的那样，“书法通过变幻多端的线，使笔意墨象体现了强烈的主体精神，将个性特有的生命感受充分地表现出来。天地万物和生命的特殊结构同书法线条达到了高度一致，使内在精神外化为审美表达的形式”。书法线条是有动感，有力度、有节奏、有生命的。这种鲜活的有生命力的线条显然要比机械的直线、斜线、波浪线等无机线条更具有表现性和艺术性，如图2。在设计活动中我们应该好好用心去发现书法艺术的线条美，并将其有效合理地运用在我们的设计活动之中。在设计教育教学的过程中，也应该尽可能引导学生们对书法线条美感的感知、把控和运用。

书法之美除了体现在其线条上之外，还体现在书体之美上。不同的书体会给人带来不同的美学感受。“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便，然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”孙过庭简短的文字，生动准确地阐释出了不同书体给我们带来的不同审美感受。经过几千年的发展演进，书法书体达百种之多。仅篆书就有玉筋篆、蝌蚪篆、古文篆、籀文篆、鸟虫篆、倒韭篆、上方篆、铁线篆、坟书篆、穗书篆、柳叶篆、芝英篆等几十种之多。这些不同的书体，形式多变，造型各异，特色鲜明，有着独特的裝饰性和艺术感。如果能将这些书体有效地运用在设计活动之中，那将成为设计艺术取之不尽，用之不竭的素材宝库。

书法章法是笔法、结构、墨法、布白、行文、落款、印章、装潢的总和，它蕴含着深厚的审美内涵，是多种矛盾的对立统一，浓缩了中国古典的智慧与哲学。好的书作在结构、气韵、风神、意境等方面都能做到很好的融通，进而做到修短适度，肥瘦合宜，外露形神，内含情韵。就书法章法的类型来看主要有中堂、对联、扇面、册页、长卷、条幅、橫批、斗方、联屏等，其行文方式，落款形式、印章使用等千差万别。书家可以借助章法来张扬个性，表现情趣。《兰亭序》字皆映带而生，俯仰顾盼，表现出了王羲之在酒酣之余的豁达潇洒、物我两忘。书写形式同样为手卷的颜真卿《祭侄稿》，用笔凝重，满篇狼藉，表现的却是仇恨和悲愤，如图3。

书法艺术的这些形式和美感。也完全可以在现代设计中被很好地借鉴和应用。书法章法之中的对比、穿插、阴阳、疏密、虚实、留白、节奏、行气等元素，是书籍装帧、广告设计、海报设计等平面设计取之不尽的灵感源泉。设计教育中书法的教学，应该注重学生对章法之美的洞察、赏鉴和应用能力的培养，而不是简单的技法训练。

二、书法艺术是设计活动美学素材的重要源泉

汉字的产生是以描摹自然为基础的，正所谓“近取诸身，远取诸物”。汉字的一横一竖一撇一捺，无不是对自然之美的模仿和表达。因此汉字本身就是表现自然现象和揭示事物内在规律的。书法家总是试图通过手中的笔墨变化，以最为简洁明了的方式来描绘自然，抒发情感。正如秦琴在《从自然美到书法艺术中的自然之道》一文中所论及的那样，“中国的美学思想贯穿于文艺的各个领域，书法当然也不例外，它的主要美学思想便是自然，来源自然，师法自然。自然更是书家真情实感的流露。一幅成功的书法作品既要肥瘦适度，有着神、气、骨、肉、血五者具备的用笔，又要有平正安稳自然匀称的结体。自然是书家排除俗虑、摆脱功利心态的任情而书。展现给我们一种自然生动之美。”

书法艺术的风格多种多样，不同书体，不同时代，不同材料，不同形式，在审美风格上往往呈现出来干差万别的一面。篆书之高古、隶书之朴拙、楷书之刚直、行书之情趣、草书之飞动，无不充满美感。青铜铭文的庄重，碑版石刻的沧桑，文人墨迹的气韵，也都别有风味。王羲之书法的龙跳天门虎卧凤阁，颜夏卿书法的关羽坐帐正气逼人，苏轼书风的臆造无法文士风流，董其昌书法的清秀中和恬静疏旷……无不是对书法风格美的最佳诠释，如图4。同样设计艺术的风格也是可以十分多样的，或简约含蓄，或冲淡纤秾，或高古典雅，或大器沉雄，或缜密，或洗练，或含蓄，或豪放，或清奇，或疏野。设计师要想能够形成自己独特的设计风格，也定要有着深厚的美学修为。书法艺术的学习可为设计师们提供种种美学范式。在书法艺术长期的熏染和陶冶之下，设计师对风格美的认知会不断提高，进而找到适合自己的艺术语言和风格。

书法高度的概括、夸张、取舍，在简明准确地表现出自然界中的万物形态的同时，又能直指心源，物化出艺术家最真实的情感，营造出种种的意境之美。优秀的设计作品也应该追求意境的营造，只不过与书法艺术相比。在素材的选择上和表现的手法上有所不同，但是其本质都是一致的。因此书法艺术的学习有助于设计师对意境之美的认知和把握。

三、书法艺术对设计师品质的培养和精神的塑造有重要作用

书法的学习需要做好一系列细致的准备工作，培养良好的书写习惯。在准备过程中需要凝神静息，排除杂念，对碑帖进行细致的观察和感受，在不断的反复玩味中，体会其笔法的特点规律和风神美感。在书法的书写训练过程中，更是需要不断观察、揣测笔画的用笔、结构、势态、美感等。在不断的训练和自我否定中，在形、神、意上一步一步接近原作。在书法的创作过程中，书家需要有宏观的章法把控能力。每个笔画起笔的藏露方圆，行笔的轻重徐急，收笔的提按顿挫，用墨的浓淡干湿，结构上的迎让穿插，章法上的分行布白、落款钤印等，都会影响其中的美感。因此书法艺术的学习，需要经过长期的严格训练。在日复一日枯燥、繁琐、单调的训练中，学生们的行为习惯和意志品质受到了不断的洗礼。从而形成认真细致、一丝不苟，沉着笃定、精益求精的品格。书法家书法艺术的学习过程和设计师的设计活动是十分相似的。设计活动的过程，实际上也是不断自我否定、精益求精的过程。因此从某种层面上来看，书法艺术的学习对于设计师品格的塑造有着积极的意义。

如果说单纯的精益求精只是对设计师优良品格的基本要求的话，那么对于真善美的执着追求则是设计师优秀品格的灵魂。优秀的设计作品是设计者对于自然、社会、人生的真实感悟的物化品，它不仅可以方便、服务大众生活，可以给人带来美的享受，也可以引导人们的人生观、价值观和世界观。因此设计师应该有对社会的责任担当。设计物应该充分地体现出真善美的人文关怀。真是一切的基础和前提，在这个基础上，体现出入们对于物质和精神的双重关怀即为善。“真、善、美是具体形态具有的有利于社会和绝大部分人生存的特殊性质和能力。而设计的终极目标是功能与审美的完美统一。”言为心声，书为心画。书法艺术是人们对内心世界的表达和物化，能真实地表现出作者的情怀、感受和认知，这即是书法艺术的真。然而并不是所有的真实情怀、感受和认知都值得宣泄和表达。书法家在艺术活动中应该对自己的认知和感受进行有效的选择。将积极、有益、向上的情感注入到作品之中，从而去引导人、感染人、影响人。这便是书法艺术之善。用淳熟、高超的技法将其表达出来，给人带来审美的愉悦感这便是书法艺术之美。书法批评家李刚田在《展览时代书法面面观》一文言道，“古人欣赏书法口诵其文，手楷其书，想见其人风采……这种文词、笔墨、人格糅合在一起的审美方式，是中國古典哲学思想中天人合一，真善美合一理念的表现。”所以从某种意义上来讲，艺术品在满足真与美的同时还有导善的作用，这和儒家“尽善尽美”的追求是十分契合的。

书法家或者设计师都不应该离根离心，一味地去寻奇猎怪，孤芳自赏。而是应该在形式上遵循艺术的规律，赋予艺术品真实的血肉与精神，在内容上积极向上、文明健康、内涵丰富、催人奋进。也只有这样的作品才能经得住历史的检验。书法艺术在中国数千年儒道文化的滋养之下，可以有效地培养学习者的道德情操，在其内心深处埋下真善美的种子。因此书法教育对于设计师的教育和培养有着十分重要的意义。

四、书法艺术对于设计活动的文化厚度和美学积淀有深远影响

书法艺术能够成为中国文化精髓的代表，最主要的原因是书法艺术与中国文化共源共生。与中华民族精神高度融合。刘熙载在《艺概》中说“一代之书，无有不肖乎一代之人与文者”。诚然，书法艺术是中国古典世界观、哲学观、美学观、道德观的集中体现。书法艺术不是孤立的存在。它是一门博大精深且交叉性和渗透性极强的学科。例如它与美学、文学、史学、考古学、文字学、宗教学、艺术学、文献学等学科时常多有交织，你中有我我中有你，即便是在学科划分十分清晰的现代，也很难将其——剥离开来。设计师是艺术品灵魂的赋予者，因此从一定程度上来讲，设计师本身思想层次和文化修养的高低，决定着艺术品艺术价值的高下。设计师应该不断增加自我修养，进而具备深厚的美学积淀与文化内涵。作为设计师的培养者，专业教师在对设计师进行塑造和培养的过程中，绝不能停留在简单的技术指导层面。而是应该注重对学生们文化修养的打造和培养。书法教育可以很好地弥补技术教育的不足，对增加学生文化厚度和思想内涵有着十分重要的作用。

当今社会日新月异。不论是经济、科技还是文化、艺术，都朝着国际化、现代化的方向飞速前进。“社会的发展进步，使设计在日常生活中显得越发重要。我们在实践中得到总结，民族的才是世界的。只有挖掘传统文化中的宝贵财富，应用于现代设计才能走出既具有传统民族特色，又符合现代社会精神文化要求的设计道路。”

结论

对于今天的设计师们来说，当代社会国际化、现代化快速发展的潮流既充满机遇也饱含挑战。如何将传统的优秀文化与现代化的设计相互融合也势必成为一个长期的课题。对书法艺术的学习，可能会成为一个很好的突破口。因为书法艺术的学习在为设计提供各种素材的同时，能够很好地提高学生们对艺术的感知能力和表现能力，有效地培养学生们认真负责的态度和严谨细致的工作作风，逐步提高学生们的文化内涵和自我修养。