声乐演唱中假声的合理运用与训练方法

曹元平

摘要：假声的使用一直以来是声乐演唱中老生常谈的话题之一，尤其是在古典唱法中，它的使用既必要又非常微妙，合理地使用能够增加作品的表现力，而频繁地使用则会给人以过于炫技的感觉，更严重的则会使作品失去其本身的内涵。本文将从假声的发生原理出发，结合笔者演唱经验，简要介绍假声的训练方法。

关键词：声乐演唱   假声   训练方法

中图分类号：J616                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）22-0065-02

假声是一种利用声带部分振动的原理而产生的一种发声方法。这种发声方法在声乐的演唱中被广泛的使用于各个声乐唱法体系之中。而对于不同的唱法体系来说，假声的使用也有着细微的变化。如在美声唱法之中，假声往往需要与真声混合使用，以此来应对作品中的高音。而对于民美唱法来说，假声更是必须掌握的技能之一，因为很多的中国民族作品不仅有许多的高音需要运用假声进行演唱，并且在很多的少数民族唱法中，假声更是一种表现的手段。所以，对于一名合格的声乐演唱者来说，假声的使用必须灵活且合理，这样才能驾驭更多的作品。

一、假声的发生原理及在声乐演唱中的运用

（一）假声的发声原理

如何在声乐演唱中使用假声，我们必须先追根溯源，了解假声的发生原理，这样才能在演唱中灵活地调整发声状态，从而掌握假声的发声方法。相对于真声的发声，假声的发声方法则较为抽象，这也是很多声乐演唱者无法熟练掌握假声发声的原因之一。我们知道，声带是人体中主要的发声器官，对于假声的发声来说，我们也需要从声带开始进行研究。所谓声带是由声带肌、声带韧带和粘膜三个部分组成，左右呈对称结构。在发声的过程中，气流经过声带，使声带完全振动，这就是人声的主要来源——真声。而如果控制气流的角度与力度，使声带部分位置产生振动，这样发出来的声音便是我们所说的假声。当然，假声也有混声与纯假声的区别，这则需要我们对气息有着非常精准的控制才能将作品中假声的演唱部分准确地诠释出来。

（二）假声在声乐演唱中的运用

如果对歌唱艺术中假声的运用进行追根溯源，欧洲早期的游吟诗人便是最早使用假声的代表之一;而真正将假声运用到极致的则是17世纪出现的阉人歌手，这些阉人歌手除了通过手术来保持声带的状态以外，还拥有着超高的演唱技巧，这些技巧也被广泛运用于常人的歌唱训练之中，从而为美声唱法的发展奠定了深厚的基础。随着歌唱艺术的发展，假声在声乐的演唱中运用也形成了较为科学的体系，除了欧洲的古典音乐体系，当代的流行音乐体系等，假声的运用在我国的民族声乐之中也极为广泛。首先，在欧洲古典音乐体系中，以美声唱法为标志，假声的使用往往是在作品中的高音部分，即正常人的换声点小字F以后往往需要采用半假声的方法进行演唱，这样才能保证高音的质量，使高音既能通常的发出并能保证具有一定的磁性，这也就是我们通常将的“关闭唱法”。其次，在我国的民族唱法以及民美结合的唱法中，假声的运用则更为复杂，其一要考虑到作品的需要，我国很多民族作品来源于各地的民歌，这些民歌对于高音的要求往往需要纯假声来进行应对。其二考虑到作品的艺术处理，我们也需要根据具体的情况来选择不同程度的假声来展现音乐中细微的变化。所以，假声对于声乐演唱来说并不像很多人认为得那样微不足道，只有掌握并能够灵活地运用假声才能够健全自身的技巧体系，演唱更多不同风格的作品。

二、假聲的训练方法

（一）借鉴合唱训练中的高位置练声方法

从上文的分析可以看出，假声的发声是控制声带部分振动而产生的。所以，对于声带的控制便成为了如何使用假声的关键。当然，声带是人体中一个非常微妙的器官，控制声带的方法也非常抽象，需要不断练习使之成为一种习惯，这样才能灵活地使用假声。

声乐与合唱同属于声音艺术，两个学科的发声方法与技巧既有着互通之处，也有着显著的区别。在日常的练声环节中，合唱艺术有着诸多方法值得我们借鉴，其中就包括假声的训练方法，假声也是合唱艺术中经常使用的技巧之一。众所周知，假声在声乐的日常练习中往往是选择性的练习，最主要的还是以真声训练为主，但在合唱艺术中，假声已经被列入了日常练声的环节之中。其中，合唱训练中高位置的哼鸣练声便是为假声训练基础。在声乐的日常练习中，我们往往采用的是闭口式的哼鸣练习，这种方法可以有效的体会共鸣的感觉，从而找到头腔共鸣的位置，但是闭口的形式仍然是以低位置为基础，仅仅适用于混声的发音，对于完全的假声还有一定的距离。但合唱中的哼鸣训练则不同，它采用的是开口式的哼鸣训练，相比于声乐中的哼鸣练习位置更好，更有助于找到假声的发声感觉。所以，在日常的训练中，我们可以采用闭口哼鸣为主，开口哼鸣为拓展的训练方法为假声的训练打下基础。

（二）通过系统的音阶巩固技巧

对于假声的训练来说，上文所提到的哼鸣练习仅仅是一个开始，系统的训练假声还需要结合到音阶练习之中进行。然而，对于音阶的练习人们往往存在一个误区，很多声乐专业的从事者认为，假声的音阶训练在于音阶的跨度，然后就是需要勤学加苦练的学习模式。对于这种观点，笔者并不反对勤学苦练能够获得提高这一真理，而就前者来说的确有些许的片面。笔者认为，想要掌握假声的演唱方法并不在完全于选择音阶或练声曲的难度，而是需要我们在音阶练声的过程中找到自己的换声点。换声点对于假声来说至关重要，它决定了每个人使用假声的起点。只有从起点出发，进行系统的练习，假声的使用才会变得炉火纯青，如果只是单纯为了练习假声而练习，那么在练习的过程中也会造成很多不必要的麻烦，如无法灵活地转换真假声、假声过白以及假声破音等，种种这些现象也均是因为没有系统的练习而造成的。所以，在练习假声时一定不要操之过急，从熟练的换声开始，一点一滴地感受发声的细微变化，这样才能够与勤学苦练遥相辉映，获得更大的进步。在练声音阶的选择上，笔者建议先选择连贯性或旋律性较强的音阶以及练声曲，这样便可以在相对稳定的音阶进行中巩固发声的状态，假声的演唱也会变得更加灵活。

（三）选择适合的作品锻炼假声的灵活度

选曲一直以来是在声乐演唱中的重要课题，正所谓“扬长而避短”，在演出、表演时我们所选择的曲目也一定要是自己最擅长且能够发挥出优势的曲目。而对于假声的练习来说，我们也应该秉承“扬长避短”的理念，不能为了练习而练习，更应该谨慎地选择曲目。作为声乐演唱专业的从事者来说，往往会有一个共同的认识，那便是声乐并不是一项速成的学科，所以声乐专业中的每一项技巧也不是一蹴而就的。如果在刚掌握假声不久的情况下，盲目地选择音域过高的作品以及过于频繁的假声练习，很容易造成技巧体系的混乱，长此以往则会养成不良的歌唱习惯。在选择曲目时，笔者坚持地理念是在原有的基础上进行扩展。如果要选择作品中超过自身音域的高音太多，则一定要谨慎地进行尝试，如果感觉能够突破则可以进行演唱;反之，如果进行一定的尝试后依然无法获得进展，笔者建议不要进行强行的拔高。在此，可以选择一些符合自身音域且高音一带而过的作品进行演唱与体会，待到作品熟练之后再进行阶梯式的拔高。

最后，假声的灵活运用是演唱质量的体现，演唱作品也是技巧实践的最佳途径。我们也可以通过相同或者不同的作品来进行假声灵活度的训练。在不同的作品中，我们可以选择风格不同的作品来体会假声的不同运用，而在相同的作品中，在同一位置反复进行假声的尝试也能够有效地锻炼假声的灵活使用。

三、结语

综上所述，本文从假声的发生原理出发，结合笔者演唱经验介绍了假声相关的训练方法。假声的运用属于声乐演唱技巧中的一个较为高级的技巧，这需要精准地控制声带的振动。而最重要的便是在练习假声的过程中不能急功近利，只有一点一滴地练习，使声带的控制成为一种自身的生理习惯，假声才能够运用得更加自如。

参考文献：

[1]郭湘玲.怎样用假声唱出洪亮的歌声[J].音乐教育与创作，2018，（03）.

[2]张青鸽.假声在民族声乐演唱与教学中的价值探析[J].北方音乐，2018，（08）.

[3]向松.歌唱发声中“真声”、“假声”、“混声”的科学原理及训练方法[J].北方音乐，2016，（04）.