中国画墨色探究

◎孙馨晶 韩笑

中国画是我国传统绘画发展至今的一面旗帜，已有千年历史，因为特点显著的表现手法与鲜明的艺术风格，成为人们对艺术成就追求更高的目标。因为水墨画墨色具有单纯性与自然性的特点，因此受到了很多文人的追捧。古代的文人雅士追求气韵清高、平淡天真，水墨画的艺术特点凝聚于此，也就成为文人墨客抒发情怀的途径之一。中国画的发展历经岁月洗礼，经历了水墨画和青绿画的形式，目前形成了水墨画中独具特色的墨色表现手法。从视觉角度去挖掘，我国的水墨画发展中墨色是其唯一的元素，并且发挥着重要作用。画家对墨色元素进行深入探究后，将其与自身情感相融合，体现于画作之中，将使得水墨画的艺术风格别具一格，也更有利于墨韵意趣的展现，进而提升审美能力。

一、感悟笔墨，虚实结合

中国画因其独具东方特色的魅力屹立于世，“笔墨”是其主要的表现形式。通常来说，“笔墨”传递给观赏者的内容应该是虚实结合的。“实”体现在观赏者可以以画作为载体，观察画家笔墨手法的浓淡、干枯，以及泼墨等绘画手法。“虚”体现在其不但具有“看”和“观”的特点，更是我国文化的一种传承。当观赏者将作品给人的感受，去重新审视画作时，对于绘画技艺下的墨色趣味与意境的理解更加深刻。所以，中国画当中的“笔墨”，是虚与实的结合，是内与外的双重结合，极具审美价值。

作为艺术的鉴赏者，我们应该怎样去体会中国画的意境呢？为能够与作者“共情”达到身临其境之感，可以对我国古代临摹古人画作进行一定的了解，谢赫在他所做的作品当中提到了“六法论”。他认为，想要让作品意蕴深远，就应该做到“传移模写”。此说法并不意味着一直临摹古人作品，而是要做到“临古而知今”。从鉴赏者的角度来说，只有对古人或过去有所了解，才能够捕捉当下的时代或人物特点，体会笔墨描绘的意境。传统的笔墨技法是前人对自然细心观察、有所参悟之后而提炼出来的。技法通常有定式，可以对优秀的笔墨技法运用的作品进行借鉴、汲取优点。不过笔墨是没有定式的，学习笔墨技法仅为辅助的手段，需要作者与欣赏者能够与画中形象进行“沟通”。在对笔墨的表现能力有所掌握之后，绘画水平也不会仅停留于对现实事物的描摹，而是可以借此表达个人的内在感受。所以，临古的目的不只是对古人笔法的复制，而是通过临古才能理解绘画出这样笔墨感觉的笔墨程序和用笔用墨的规律，以及其他一系列仅靠感官视觉所发现不了的东西。

二、弘扬文化，传承“尚黑”

我国著名的田园诗人、画家王伟曾言：“夫画道之中，水墨最为上。”中国水墨画是通过展现水墨的流动性和墨色的渐层性，来表现作品的主题与意境的，与其他类型的相比，中国水墨画更具东方艺术特点，同时表现出了明显的“尚黑”意识。水墨画在我国的诸多画派中脱颖而出，并被赋予中国国画的美誉，与其对墨色单纯性、自然性以及象征性是很大关系，这和西方的绘画倾向于色彩的搭配有显著区别，久而久之也就形成了我国民族绘画的独特风格。水墨画能够占据一席之地，和我国绘画中推崇的“尚黑”意识不无关系。众所周知，水墨画的绘制主要是运用了黑墨与白纸两种极色，加之清水调墨，用于展现色彩的浓淡。古代的绘画作品中，“青、黄、赤、白、黑”是应用较多的，水墨画则只应用了黑色。黑色在中国山水画中能够应用，并且形成我国传统绘画特色，根本原因就在于人们长期生活以来形成的黑色崇拜心理。沿袭中国古代尚黑的审美思想的中国画，主要以墨色和画面的“留白”来表现所绘对象。白色作为黑色的对比色，为墨色的画面起到衬托、延伸画面意境的效果。这与老庄的“以白计黑”不谋而合，同时也与“以无计有”的画面效果相吻合，使画面呈现出无限的想象空间。

结语

我国的水墨画是国画的主要画种之一，是我国绘画艺术成就的接触代表。水墨画的形成与远古先民崇拜黑色有很大关系。绘画者运用高超的运墨技巧，表现作品特点，展现画作墨韵，让我们看到了古人的艺术创造力。正因如此，让原本静止的中国水墨画，拥有了顽强的生命力与别致的艺术感，更成为了欣赏者的精神源泉。对中国画墨色的探究，将会让中国水墨画的发展更加顺畅，赋予中国画一个更加璀璨的明天。