◎董佳
我们在创作美术作品时,首先要对创作对象进行观察,确定自己的创作方向,进行艺术化的创作,并在其中还融入创作者的个人情感,所以说美术作品凝结了创作者的艺术创造力和个人情感。美术作品欣赏是一个动态过程,需要我们细细品味美术作品的整体构图、线条艺术、色彩搭配、画面意境等,而全方位地欣赏美术作品,这对于提升我们的审美能力是大有裨益的。
对于美术创作者来说,离不开采风,需要深入到大自然中,感受自然的千变万化,激发自己的创作灵感。笔者把欣赏美术作品也看作是“采风”,我们可以通过欣赏美术作品,认识到我们双脚还没有踏足的土地、尚未认识过的异域风情,让我们美术创作的眼光放得更加长远,了解不同国度、不同地域、不同画家的绘画方式,进一步开拓我们的眼界。正所谓是“见多才能识广”,我们可以通过美术作品欣赏,挖掘到美术作品蕴含的美,感受到生活的另一种表现形式,激发出我们对艺术的独特审美见解。
例如我们在欣赏“现代绘画之父”保罗·塞尚的《埃斯泰克的海湾》时,首先会被画面中的各种色块所吸引,塞尚在描绘海湾时没有采用传统的线条,而是采取了蓝色、黄色等颜色色块的堆积来进行呈现,通过深浅不一的蓝色色块来展现海湾,蓝色色块从画布的一端延伸到了另一端,各种色块相得益彰,让人感受到海湾的宁静。海湾的背后是浅褐色描绘的蜿蜒起伏的小山,山和海湾之间是柔和的蓝天,山海之间夹杂着细腻的、淡淡的红色细线条,仿佛是夕阳的余晖。塞尚的这幅画作带有明显的后印象派风格,通过色块来进行画面的分割,避免使用线条,带给欣赏者无限的遐想,创新了对海洋的认识,审美能力也得到了提升。
美术作品蕴含着浓郁的文化、自然风光、历史等韵味,是人文素养的重要结晶。美术作品欣赏可以陶冶大众的性情,提升人文素养,进而提升大众审美能力。很多优秀美术作品都是对美好生活、秀美自然风光、杰出人物、美好情感的描绘,我们在欣赏美术作品的同时,也在接受人文文化的熏陶,是一次审美教育。画家通过对生活、情感、文化世界的创作,把对美的追求、情感寄托在美术作品中,赋予美术作品生命力、情感色彩,带给人精神上的慰藉。
例如我们在欣赏达芬奇的名画《蒙娜丽莎》时,可以感受到典雅、恬静的女性形象,画作中的蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛,整个人看起来散发着一种母性的光辉,虽然蒙娜丽莎的嘴角没有弧度,看起来并没有在微笑,但是我们却从她的眼睛中感受到了一丝笑意,达芬奇在她的脸颊上添加了阴影,整个人看起来温柔而端庄,符合一个基督教赞颂的圣母形象。这幅作品中背景是以窗外的风景为陪衬,隐隐绰绰的树林、蜿蜒的河流、起伏的山峦,风景的色调和人物塑造所用色调是统一的,让风景和蒙娜丽莎的微笑融为一体,整幅作品散发着神秘、梦幻、温柔的气息。一幅好的美术作品可以让欣赏者的心情沉静下来,放松身心,沉浸在艺术的世界里,提升人文素养和审美能力。
审美能力是一种综合能力,首先我们能够发现客观世界的美,例如一天的好天气、路边盛开的野花、路上奔跑的孩子等都可以成为美术创作的对象,我们要善于从生活中发现美,并把美转化为美术作品,养成良好的审美习惯。例如我们在欣赏梵高的《向日葵》时,能从静止的画面中感受到他对于生命的热爱,运用靓黄色表现向日葵盛放的生命力,仿佛是静止的火焰,梵高运用大气的笔触美、肌理美来描绘向日葵,运用大红色、绿色来进行颜色的清冽对比,让每一位欣赏这幅画的人都为之震撼,展现了梵高对美好生活的追求,以及孤独敏感的内心世界。
总之,美术作品欣赏可以丰富我们的情感世界,感受艺术家的情怀和高尚情操,它是艺术家和观赏者之间沟通的桥梁,美术作品展示了世界各地的异域风情和文化历史,我们在欣赏过程中可以感悟到人生哲理、人生智慧,提升审美体验和能力,建构起审美心理结构。