高职院校音乐教学中山西民间音乐的融合实践研究

丹 波

（晋城职业技术学院，山西 晋城 048000）

随着高职院校音乐教学的不断深入发展，越来越多优秀的音乐资源融入到教学开展实践中。尤其是从本土丰富民间音乐类型中优选教学内容，融入到高职院校的音乐课堂教学之中，也成为了高职院校音乐教学改革创新的一大亮点之一。在此背景下，山西地区的高职院校也对本土民间音乐资源进行了良好的整合和科学的运用，在本校的民间音乐教学实践中得到了深度的教学实践，取得了显著的教学成果。这也对笔者自身的音乐教学工作开展产生了新的启示和深远的影响，并借助高职院校的音乐教学平台进行了有益的探索，进而总结出了一些建议和策略，以促进山西民间音乐在高职音乐教学中的融合。主要集中在以下四个方面，大体如下：

一、引入民间歌曲资源丰富音乐教学开展

山西素有“民歌的海洋”之美称，这是因为在这片黄土高原上诞生和留存了浩如烟海的动人民歌。在三晋大地的滋养下，到处飘扬着悠扬、悦耳的音乐旋律，动听的民间歌曲成为了黄土高坡永恒的旋律。正如我国著名作曲家冼星海先生所说的那样：“民歌在中国民间音乐中居于核心地位，要了解中国传统音乐就必须学习民间歌曲”。从这个意义上来看，山西省内丰富的民歌资源，也为本省高等职业院校的音乐教学提供了取之不尽的素材，真正的展现了区域音乐文化的博大精深。比如，像《五哥放羊》、《桃花红杏花白》、《打秋千》、《闹元宵》、《绣荷包》、《大红公鸡毛腿腿》等脍炙人口的山西民歌，囊括了丰富的传统音乐素材。有的民间歌曲展现了为北方民歌所特有的五度三音列等旋律音组结构，有的蕴含着诸如真假声快速切换等独特的润腔手法。虽然这些民歌的音响表现形式略有差异，但它们又都无一例外地揭示了山西民间音乐内在的审美风格特质，也为民族音乐教学的创新与变革提供了更多的新颖的探索方向。

比如，上文所列举到的《桃花红杏花白》这首山西民歌，就非常适于用作山西高职院校音乐教学的经典素材，能够借助音乐课堂展现山西民歌的瑰丽风采。这是因为，传统民歌《桃花红杏花白》作为山西左权地区开花调的典范之作，其中不仅运用到了真假声快速切变的发声技巧，而且还包含着被郭兰英老师称为“呕吐音”的特色化润腔手法。所以，高职院校学生通过学习《桃花红杏花白》这样风格韵味鲜明的山西本土民歌，不仅使学生对山西本土民歌的艺术特色产生了新的认识，还可以掌握各种特色化的润腔技巧，而且还能探究并体悟山西民歌表现出独特审美风格的内在成因和机制，从而在音乐欣赏以及演唱实践过程中更为自觉、能动地演绎、表现山西民歌特有的风格韵味。

当然，从另一方面来看，山西民歌当中所包含的各种原生态演唱技巧，也为高职院校的音乐教学教研、教改和教学创新工作提供了新的探索思路和方向，在音乐教学开展中的有效融合可以进一步激发学生的学习兴趣。比如，将山西民歌中所包含的诸如擞音、撤催、立音、阻音等各种润腔手法，以及停气、沉气、偷气、弹气、揉气等各种独特的气息调控手法，融入到民族音乐教学课堂之中，则能够让学生感受到除了学院派民族新唱法的基础上进一步彰显声乐演唱的民族化风情韵味，从而为高职院校的音乐教学创新提供无限的可能性和创造性。正是从上述这两点意义上，本文认为以山西民歌资源作为切入点展开的音乐教学实践，是高职院校音乐教学进行创新发展的必然所经之路，值得引起音乐教师的应用和实践。

二、引入民族器乐内容深化音乐教学开展

我国的民族器乐经历了数千年的发展历程，形成了以吹管类、打击类、弹拨类和弓弦类为主体的民族乐器体系，在传承和发展中创作出了很多经典流传的器乐作品。诸如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》、古筝曲《寒鸦戏水》、古琴曲《广陵散》、二胡曲《二泉映月》为代表的传统民族器乐曲目，展现了我国民族器乐艺术的隽永。上面这些传统化的器乐曲，不仅展现了浓郁的中国民族传统音乐审美风范，而且还包含有各类独具特色的演奏技法，这就为高职院校民族器乐教学以及音乐公共课的教学提供了多样化的教学素材和教学资源。比如，管子、唢呐等吹管类乐器的拿手演奏技法——咔戏，就是极好的教学素材。所谓咔戏，即是指旧时管乐艺人模仿戏曲唱腔来吹奏乐曲的一种表演方式。由于咔戏模仿唱腔惟妙惟肖，能够传达出一种特殊的韵味，所以显得趣味盎然，在旧时山西民间的红白喜事、年节花会等仪式活动中，常会进行唢呐表演，赢得大批观众的掌声和喝彩声。若能将山西地区民间器乐演奏中咔戏这一表演形式，融合到高职院校民族器乐演奏或者欣赏课中，自然会在相当程度上激发学生的学习兴趣，最终收获更为理想的教学效果。

而从另一个方面来看，山西地区的管乐曲中就不乏咔戏的表演形式，这也为我们的音乐教学开展提供了很多思路和内容。例如，流传于长治市屯留区的唢呐牌子曲《小桃红》、流传于临汾市曲沃县的唢呐牌子曲《水龙吟》等传统器乐演奏作品，就都是从曲牌连缀体戏曲中脱化出来的管乐曲牌，正适合模拟联曲体的地方戏唱腔来进行咔戏表演，自然也非常适用于山西省内高职院校器乐专业民族吹管乐方向的教学与训练。

以上，仅是以管乐器的咔戏为例，展现了山西民间传统器乐曲对于本省高职院校民族民间音乐教学创新改革所能发挥的潜在支持和促进作用。然而，在山西的民间，还有很多独具艺术特色和艺术魅力的器乐作品，可以搬上讲台成为教学内容，不断的充实和丰富音乐教学开展，突显本地区民间音乐文化的艺术价值和教学价值。当然，山西省内的高职院校也应该深刻地认识到民间器乐作品的珍贵性，能够在学校的音乐教学中加以最大化的运用实践，发挥本地民间音乐资源的优势。此外，高职院校还可以采取邀请民间器乐曲传承人来校讲学授课、采风录制传统器乐曲表演场景等多种方式，真正地将本省民间器乐曲引入到日常的教学与训练当中，争取收获最佳的民族民间器乐教学效果。

三、引入民间歌舞元素创新音乐教学开展

我国上古时代的音乐艺术形式，通常呈现出“诗、乐、舞”三位一体的表现形式。正是这种“诗、乐、舞”三位一体的乐舞表演，开启了中华民族音乐舞蹈艺术之先河。而在现代，上述那种古老的“诗、乐、舞”三位一体表演形态仍然有所遗存，具体表现为散落在神州大地上的各种民间歌舞。在山西地区也遗存了很多精彩纷呈的民间歌舞，在全省境内流传着众多的民间秧歌歌舞。比如，流传于晋中祁县、太谷一带的祁太秧歌；流传于长治市沁源县的沁源秧歌；流传于吕梁市临县的伞头秧歌；流传于忻州市原平市的“凤秧歌”；流传于忻州市繁峙县的繁峙秧歌等等，凡此种种，不可胜数，都可以引入到高职院校音乐教学内容之中。

上述这些秧歌，通常表现为边歌边舞，兼说带唱的表演形态。比如，祁太秧歌采用诸如《绣花灯》、《采棉花》等民间小调的旋律作为伴舞音乐，在表演时一边唱着民歌小调，一边跳起秧歌舞蹈，可谓载歌载舞，热闹非凡。而且在某些场合，祁太秧歌还从京剧、晋剧等戏曲中借鉴了一部分的唱腔曲调，并且划分角色，展开具有鲜明情节叙事特征的小戏表演。比如，像《郭巨埋儿》、《苏三起解》等，就是祁太秧歌常用的小戏表演曲调。显然，这些独具地方特色的民间舞蹈，能够进一步丰富高职院校音乐教学内容，突显地方音乐文化在本土院校的功能和优势。

从上文列举的祁太秧歌案例可见，山西民间歌舞通常表现为载歌载舞，甚至可发展为具备一定情节叙事特征的歌舞小戏，这无疑也为山西地区高职院校的音乐教学提供了特色化的教学资源。具体来说，山西高职院校的师生可根据本省秧歌舞蹈载歌载舞、兼说带唱的特点，尝试创编具有山西地方特色的民间音乐歌舞剧。从这个意义上说，高职院校应设立一门音乐舞蹈剧目课，采取能动探究型的教学思路与模式，专门指导学生排演以山西民间歌舞为艺术原型的音乐歌舞剧，并面向山西省内各著名景点的实景演出节目予以推广，争取借此建立校企合作型的实践、实训教学机制，从而为山西高职院校的音乐、舞蹈专业教学开辟新的发展路径。

四、引入民间戏曲形式促进音乐教学开展

山西省既是民歌的海洋，又堪称为民间戏曲的故乡。在山西地区分布着诸如晋剧（山西梆子）、蒲剧、晋北道情、左权小花戏、永济道情、上党皮黄、秧歌戏、眉户戏、大行弦子胜、赛戏、锣鼓杂戏等多种多样的戏曲艺术形式。这些多姿多彩的地方戏曲，不仅可为山西高职院校音乐教学提供丰富的教学素材与资源，而且还可为乡土音乐教学提供辅助性的支持。民间戏曲作为传统音乐文化的积淀，囊括了丰富的文化底蕴和多种的艺术精髓。比如，著名的民族歌唱家郭兰英老师，就是晋剧演员出身。早年学习晋剧演唱所积累起的各种发声方法、共鸣方式和润腔技巧等各项艺术经验，为郭兰英老师的声乐演唱平添了一股浓郁的民族特色及韵味儿，这也是郭老师的歌声广受群众喜爱的重要原因所在。有鉴于此，本文认为，针对当前声乐演唱领域学院派民族新唱法表现出的“千人一腔”的不力现象，实有必要引入像晋剧等山西地方戏的发声、共鸣及润腔手法，来进一步强化彰显民族声乐演唱的风格情韵。笔者提倡山西高职院校的音乐教学可以引入更多的山西本土戏曲作为教学素材，丰富教学课堂开展，提高学生综合素质训练。此外，高职院校的戏曲专业和民族声乐专业之间采取联合培养的方案，相互取长补短，互通有无，一方面推进戏曲专业吸收民族声乐的某些特色唱法，创作、排演更适应当前观众欣赏趣向的新剧目；另一方面也促进民族声乐专业吸收山西地方戏的特色唱法，来进一步优化民族声乐的演唱技法和教学方法，以期培养出演唱功底更扎实、声音特质更具民族情韵和风范的优秀毕业生。由此可见，引入山西本土民间戏曲，实有助于山西高职院校开展创新型的音乐教学探索，从而为山西高职院校的音乐教学发展提供全新的取向。

五、结语

总而言之，随着高职院校音乐教学的不断深入，对于本土音乐资源的开发和运用力度将会更大。在高校院校音乐教学与山西民间音乐融合过程中，不仅促进了高职院校音乐特色化教学的发展，同时也承担起了山西民间音乐传承和发扬的重任。所以，高职院校对于山西民间音乐的教学实践任重而道远，需要广大教学工作者在探索中总结经验，不断完善运用模式，才能真正的发挥山西民间音乐对于高职院校音乐教学发展的促进作用。