钢琴教学之探究与思考

魏 岚

（大同市文化艺术学校，山西 大同 037000）

钢琴老师如何能为学生在初中级阶段打下坚实的基础？完成万丈高楼平地起的根基和架构的各个环节的强化训练内容，这是所有从事钢琴教学工作者必须正视和面对的具有非凡意义的重要课题，决定着习琴者的前途和方向。那些凡能够走上正途，学业有成的习琴者，往往是那些冷静、执着、勤于思考、踏实进取，同时又能在师生共同的默契协作中，遵循教学规律，强化基础训练。这样使他们在逐步扩宽相关知识领域的同时，能积极主动的从视听的角度认识了解音乐，同时消化吸收其精华，不断地积累和提高自身的音乐素养、审美高度和知识结构方面的能量。而作为一位无私奉献、热爱音乐、有着广博的见识、深厚的文化底蕴和对本专业系统深入考究的教师，则会为学生引路、导航，从居高临下，高瞻远瞩的视角，借助精选的各类教材和音响方面的资料，不断地启发、引导、挖掘学生的潜能，重视学生的演奏方法，旋律的歌唱性和优美的音色。循序渐进、由浅入深的帮助学生了解作品的结构，逐步使学生明白，他们是通过这样一个具体的乐器来学习音乐，而不是一门技术……

我国著名的钢琴教育家教授但昭义曾这样阐述钢琴教学成功的“秘诀”：学生的勤学苦练加思考和认真努力，教师的敬业、热爱、追求、选材再精心耕耘，只有教师、学生、家长三方面缺一不可的付出和努力进取，才是成功的前提和保证。而强化基础训练阶段，尤其是手指在键盘上强有力的站立支撑、手腕的揉活、肩、肘、腕、臂及身体整体的用力方式、力量的传导等，是获得稳固基础的保证。因为手指的站立支撑是整体技术训练中“走”和“跑”的前提，不仅影响着音乐的处理和表现的质量，更是一切技术运行的基石。

那么教师在学生初中级阶段，怎样着手针对性的强化训练学生驾驭钢琴的一些重要环节呢？多年的教学实践的启示、感悟、总结，主要有以下几方面：

首先，“高抬指”基础运指练习，是钢琴演奏训练中不可或缺的机能训练之一。手指的敏捷、灵巧、速度、力度、动作转换所需要各种能量的运行。只有在深化基础训练中才能稳固而扎实。至于力度层次，声音变化与控制所产生种种紧张，只有懂得弹琴的原理，才能找到调整和放松的途径。“放松”只是对多余的紧张而言。

臂和腕的协调及整个身体力量的运行，要讲究触键的方法和音色的变化及歌唱性。学生要培养自己良好的练琴习惯，做到仔细听自己的声音，听和声的变化，体会弹奏的方法如何与音乐的要求紧密相连，如音乐的风格、线条，句子，呼吸等方面的要求，在科学的发声法，音乐的理解，风格的掌握及对钢琴的发音感受，直至音乐的审美情趣的培养方面，都要奠定坚实的基础，同时，要从初级阶段就培养学生的复调听觉和思维能力，这样对日后接触不同作品都会有很大的帮助，踏板也可以选择不同的用法，促使手、脚、眼、耳、大脑同时工作，这些方面教师是不能有任何私心的。

复调是学习多声部音乐的基础功，学生需要明白什么叫织体？什么叫主调音乐？什么叫复调音乐？明白主调与复调的完美结合的织体，表现在纵向上和声丰满，进行有力，横向上旋律多样对置，逻辑在复调音乐中，每个声音都要在歌唱，你必须把他们进行始终如一，同时置于你手指的控制下，人便可以随时调整不同层次的抗衡关系。学习复调音乐有助于对学生秩序感的培养，由于它的重要性是建立在多旋律结合的基础上的织体，因此，十分讲究各声部自身的进行和相互向的关系，并且由此形成一系列的逻辑和旋律，和声思维，复调思维几乎完全是靠后天的训练培养而成的。多声部的音乐思维能力，是同时可以听到不同音符各自的来龙去脉，明确他们各自作用的一种能力，没有这样的本事是不可能把一段音乐中的各种复杂的关系演奏清晰的。

同时在学生长期的系统训练中，要逐步培养锻炼学生良好的读谱习惯，做到练琴时多看乐谱，大脑指挥手，乐谱的“形”通过大脑控制手指变成“声”，这是提高视谱能力，熟悉键盘位置的法宝，学琴进度的快慢，每次回课质量的好坏，其中视谱能力的高低乃是十分重要的环节，特别是对手指技巧方面比较好，音乐理解能力，表现力较强的学生，对一首乐曲视奏阶段的完成，几乎可以说就完成了整部作品学习的一半，剩下的部分只是进一步熟练，加深多作品深入的理解，不断精雕细琢，加工完美。

而视奏的核心问题是要仔细、精确，初学者需要分手视谱，在慢练中求精准。精准的含义是在节奏和高音上的准确无误。节奏指每个音的时值要精准，同时音高位置要在键盘上准确无误的弹出来，要求做到：音，节奏，指法，准确，力度标记，触键要求（连、跳、强、弱）对比严格把关，基本风格，双手力度的平衡（主题及学声部音量的比例），弹奏规范，理解作品表情及各种标记的提示，其容易忽视和常见的问题：a.调号（有无升降记号？什么调，大调还是小调？）b.谱号，看清双手各自的谱号，注意有无谱号的临时变更，加强低音谱的视谱熟练程度，C节奏：对初学者来说，识别节奏远比识别不同的高音更难，增强节拍的概念；d指法：音阶弹不流畅总是于指法有关；E休止符：无声胜有声，同样要在准确的节拍中；F速度的一致性：无论作品篇幅的长短，在没有特别的标记时，前后速度因保持一致……

气息是演奏的灵魂。气可化到一个乐句的呼吸。上通气韵，下达贯气。没有气息，就没有乐句的起伏、结构和韵律。