浅谈钢琴表演中心理调控分析

唐明顺 曲悦宁

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、演奏者在表演过程中出现的问题

钢琴在音乐界的地位不言而喻，学习钢琴有许多好处。首先，钢琴作为一门音域宽广的和声乐器，无疑是学习音乐最好的媒介，它打开了初学者音乐世界的大门。让演奏者开始学习弹奏的技法、乐理、和声、曲式、复调、配器、音乐史，了解了很多作曲家的故事与中西方音乐的发展进程，聆听和分析了很多大师的作品。极大的丰富了他们的人生。其次，钢琴能够提高自身的音乐综合素养。学琴让演奏者的音准变好了，唱歌不跑调了，节奏感变强了，什么切分、附点、三连音都可以熟练掌握。知道一首流行歌曲在哪里离调了，在哪里转调了，一些套路式的流行歌一听就了解，知道了一些音乐作品是单三还是复三，回旋曲式还是奏鸣曲式。再者，它能够起到修身养性的作用。弹琴不仅可以打发大量的无聊时间，在演奏者孤独、寂寞、烦躁的时候，只要弹弹琴，内心就会静下来。西方音乐在很早的时候就是与神挂钩的，所以那时候的音乐家享受了相当高的社会地位，也因此西方音乐得到了极大程度的发展。但是对于钢琴表演者来说，音乐的好处十分巨大，但是等到真正上台表演的时候还是会出现很多问题。

（一）对演奏的曲目掌握不够熟练

其实，在表演之中，每个演奏者对于琴谱本身的理解和练习都是不同的，而这些却恰恰成为表演成功与失败的关键性因素。表演者要做到对上台表演的乐曲游刃有余，才能够有自信在舞台表演中不会因为紧张而出错。有些表演者认为，自己的技术功力已经达到了一定的程度，不需要过多的训练，或者只是训练一小段，其实这样子是会在现场产生紧张感的，而紧张，恐慌，又会反复循环，影响到自身的发挥，使得力量无法集中，甚至出现错拍的现象，这是非常重大的失误，或者会影响本来钢琴的音色，这也是十分不应该产生的问题。

（二）肢体无法保持协调

对肢体协调力的掌控对于钢琴表演者的舞台表演是十分重要的。比如调节身体的坐姿，随着钢琴曲目的变化，身体的参与度和调节也十分重要，音乐的色彩和情绪其实也跟演奏者的身体语言有着很大的关系，为了同时照顾高低音，其实演奏者应该坐在钢琴板凳的正中间，能够使得演奏者的力量发挥的比较平衡，不能够随时移动，在演奏的时候，两条腿应该一直保持在脚踏板两旁的地方，从而使得身体保持平衡的同时，演奏出更加悦耳动听的曲目。

（三）演奏者的音乐素养不足

但是在钢琴的世界，想要完美驾驭整个歌曲，也不是一件容易的事情。需要演奏者具有很高的表现能力和音乐的素养，他对于音乐的认识绝对不能仅仅停留在表面的感性阶段，必须深入认识它的理性层次。比如可以尽可能多听音乐。多听音乐尤其是好的音乐，比如那些已经被历史证明的经常在音乐会演奏的好的音乐。在音乐鉴赏能力有限的情况下，尽可能去接受那些已经证明了的好音乐。或者是多学其他艺术知识。音乐是抽象的艺术形式，和其它的艺术形式甚至是世间万物都有想通的地方，你如果是一个优秀的书法鉴赏家，或者说是一个优秀文学爱好者，当然你对音乐鉴赏的水平可能就会更高。因此，努力提高音乐之外的知识和经验也是提高鉴赏力的方法。

古今中外的音乐之所以能够名垂千古不单单是因为，他们熟练的掌握了技巧，还因为他们有丰厚的文化底蕴。音乐不单单是情感的抒发渠道，还是艺术的化身，所以好的音乐史能够体现出艺术作品的魅力让人回味无穷的。

那么对于学习钢琴的学生来说就要悉心学习各种和音乐有关系的文化知识，提高文学素养，提升自己的气质，这样在舞台表演的过程中才能够有充分的自信，以更加饱满的热情和激情投入到艺术创作之中。

二、如何做好演奏者的心理调控

（一）增加日常基本功训练并且培养良好心理素质

心理素质使人对于自身思想感情的控制、调节，对于内外干扰的排除以及时空变化的适应，良好的演奏不仅需要过硬的技巧和方法，还需要具备良好而稳定的心理因素。良好的心理因素不可能一下就可以做到，需要一定的实践过程，只有在不断的积累过程中才有可能更好丰富自己。

（二）加强演奏者肢体之间的协调力及心理调控

在我们学习钢琴时，练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活的弹奏。首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体。

（三）演奏者注意全方位培养音乐素质

其实这和从事各个行业的人都需要学习不同的专业相关知识是一个道理，单一的一味的去进行单方向的学习，是很容易走进一个误区，经典之所以成为经典并能够被千古传唱是有一定道理可循的，所以对于钢琴演奏者来说这也是必不可少的关键，先学习，再创作才不会本末倒置，只有全面提高自己的音乐素养，才能够攀登上艺术的高峰，才能够拥有属于自己的精彩舞台。