漫谈中提琴表演技巧

李华 修習

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

在弦乐四重奏中，中提琴的作用一般都是起到中声部的作用，然而任何乐器，演奏者想要完美轻松的驾驭都离不开日常艰苦的训练，能够把握到演奏和表演技巧，能够使得观众感受到表演的氛围和气氛，以及艺术的魅力，这其实是每一个演奏者义不容辞的责任。

一、中提琴的概述

中提琴是很重要的乐器，可以独奏，重奏，合奏，伴奏……中提琴声部是乐队中重要声部，二提和它们构成中间声部，是音响缜密、结实的基础。一开始中提琴的确不受重视，但不是中提琴的错，就像宋朝人那时候觉得石油不重要，烧起来还不如柴火。

中提琴属于弦鸣乐器，是中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1、a1，琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，具有独特的表情和丰富的表现力。中提琴的弓比小提琴略长一些，是提琴类乐器中最长的弓，弓头略宽一些，重量大概是70到74克。

中提琴的音色一般表达一种忧郁不快的情感。有的时候表现幽静的场景，也可以表达热闹的场面。用特殊的拨弦法，当然它的音色也是很祥和的，叫人有安逸之感。由于是弦乐器，表情很丰富，易于表达人的情感，它比小提琴的音色更富有感染力，更贴近人的声音，使人们便于参与，易于接受。

二、中提琴的练习与技巧

中提琴在练习的时候一定要注意两只手的合作运用情况，只有两只手都能够分别练习到运用自如了，才能够合二为一形成一个整体，这其实也是所用弦乐的一个必备的基础性知识。对于运弓的要求是要平和，流畅，自然，我们双手在弹奏乐器时，实际上是要克服我们本身天生就存在的一种矛盾感，也就是运弓的手是水平的，而左手指却是垂直的。

（一）左右手配合练习

左手需要通过练习，将力量传送到弦上，右手的运动也将左手的“音桶”，转换为连续的高音，在左右手的配合演练中，右手其实是更加重要的，练习不是机械的训练，而要有计划性，将目标与实际距离变小没完成的目标一定完成。

（二）左手打指与右手空弦的练习

其实在练习的过程中，是通过右手运弓才能发出悦耳动听的声音，那么左手的拇指起到一个辅助的复制作用，左右手同时开工，才能保证音乐的完整性和和谐型，切记不要机械化练习。

（三）右手基础练习要求

右手实际上在中提琴的演奏中起到了至关重要的作用，运弓实际上是决定了音乐的音质，甚至是整场交响乐演出的重要环节和关键纽带，如果这一环节出现问题或者出现失误，那么整场表演都会显得让观众十分失望。在平时的练习中，右手的力度一定要牢牢的把握住，对于右手来说，反应的灵敏度显得尤为重要，所以演奏者应该重视右手的训练。

三、中提琴演奏者注重对音乐素养的培养

音乐之于观众是一门聆听艺术，但是对于专业的中提琴演奏者来说，这就是他们的真个生命，所以对于他们来说，具备强大的音乐素养是他们工作中及其重要的一步，一个水平高超的美声表演艺术家，不仅能够有完美的技巧，还应该有对音乐深刻的理解以及传播艺术文化的决心，不能沉浸在技巧里而忽略了音乐素养的全面提高。

四、中提琴乐队演奏表演中国注意团队配合

其实在真正的演奏之中，我们的每一样乐器都有着自己特定存在的价值和意义，中提琴毫无疑问是整个乐队中最为精彩的部分之一，在乐队的整体演奏表演中，由于中提琴自身的音域广阔，所以在整个乐队中实际上是起到一个配合的作用，什么时候应该做什么事情，这对于演奏者其实是一个巨大的考验要有一个灵活的头脑，当你准备下弓的时候，在你的心里一定有一种演奏状态的提前量，你要在心里默默的想象你要演奏的声音是怎么样的，而且我们在演奏的时候对力道的把握更加显的重要，我们要有一种始终把弦挂住的感觉，感觉到你整只手臂的力量要完完全全的作用到了弦上，这样的掌控才可以把中提琴的声音给发挥到极致。

五、结语

中提琴在实际的表演之中，实际上是起到了一个充实声部的作用，表演者通过不断的训练，不断的练习，熟练的掌握演奏技巧，才能够完美的配合其他乐器，在整体的表演之中起到不可替代的关键性作用，使得自身在整体音乐界的地位得到提高和发展，反而能够替代其他乐器，比如在一些小型的交响乐演奏会之中，中提琴完全可以同时替代小提琴和大提琴，不过，这就需要演奏者的技巧了，不是单纯的使各个乐器对立，而是有条不紊的持续性发展，这对于交响乐的演奏来说才是至关重要的。