从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

周 鹭

（英国威尔士皇家音乐戏剧学院）

（华中师范大学音乐学院，湖北 武汉 430079）

歌剧，在国外成为Opera，指的是将音乐、表演、诗歌文学以及舞蹈等多种艺术形式囊括于一身的综合艺术表现方式。歌剧最早起源要古希腊时期，随着时代的变迁，歌剧也有所变化，现在歌剧主要由序曲、宣叙调、咏叹调等六部分组成。

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，他的歌曲题材涉及广泛，有喜歌剧、正歌剧和歌唱剧，《唐璜》就是其中的喜歌剧。莫扎特对歌剧的喜欢众所周知，他曾经表示“对于我，第一是歌剧”。莫扎特的歌剧创作主要延续了格鲁克歌剧改革中的主要观点，同时他也加入了自己对歌剧的理解，凝练出了属于自己的歌剧音乐风格。在歌剧创作中，莫扎特喜欢用咏叹调来丰富人物形象，塑造人物性格，他晚年时期的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》都是其歌剧创作中较为成熟的代表作。本文就以《唐璜》为主题，探究莫扎特的歌剧音乐特点。

一、《唐璜》简介

《唐璜》是莫扎特创作于1787年的喜歌剧。因为其独到的音乐配置和剧情，一直受到人们的推崇，甚至在评论界，已经有人将它视为完美歌剧的代表作。《唐璜》歌剧同其他同时期歌剧不同之处在于，《唐璜》没有延续当时主流的宗教歌剧或者宫廷歌剧，而是选择了具有时代性和通俗性的描写人民实际生活的题材。

歌剧的主人公“唐璜”是个玩世不恭的浪荡公子，他看上了当时骑士长的女儿安娜，企图非礼，骑士长赶来解救女儿却被唐璜杀害；在这之后，唐璜仍旧不改浪荡公子的本性，又企图对另一女子采琳娜图谋不轨，并不听妻子的劝导，仍旧多次调戏采琳娜，最后被石像拖入地狱的故事。从剧情上看，唐璜是一个反面人物，但是莫扎特在刻画他的时候，又加入了一些正面人物的特点，所以整部歌剧呈现出人物的矛盾。并且，唐璜的所有剧情都是围绕唐璜和为了保护自己的女儿而被唐璜杀死的骑士长这个中心而发展的，虽然题材上为悲剧，但是表现手法为喜剧，充满了矛盾冲突，充分展现了歌剧的戏剧性与复杂性。歌剧《唐璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻画，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

二、莫扎特歌剧作品的艺术特色

（一）音乐第一原则

莫扎特曾经说过，在歌剧中，音乐占绝对主导的地位，诗歌不过只是音乐的儿女；我不是诗人也不是作家，只有音乐才可以表述我心中的感情和思想。因此，在莫扎特的歌剧中，不仅使音乐赋予不同人物的不同个性，而且音乐也恰为好处的展现了人物心理复杂的心理活动和极具冲击的想法。同时在刻画不同人物的不同情绪时，也采取了不同的处理方法。例如，《唐璜》中三位女主角也有不同的音乐形象。在第一幕第二场中，艾尔维拉演唱了一首咏叹调表达自己被遗弃后的愤怒以及对唐璜依稀的爱恋，这段咏叹调非常明确的表现了她爱恨交织的情感特点。这段咏叹调为降E大调四四拍，弱拍后十六前奏的行进，为了配合表现艾尔维拉内心的极度痛苦和悲伤，旋律部分莫扎特也选择了强拍附点行进。另外，第三场安娜认出唐璜既是杀害父亲的凶手后，演唱一首《现在你知道了他是谁》，演唱中声音要饱含悲愤，曲调也由原来的降E大调改为D大调，为了表现安娜正直倔强的性格特点，伴奏较为急切，演奏程度较为强烈，多采用持续强音来演奏；而同一场中采琳娜和未婚夫结婚的场景，为了表现婚礼欢乐的场景，在演唱《你们心中想着爱的人们》时，旋律基调为G大调，拍子改为八六拍，并且设置了连续上行的八分音符用以表现采琳娜和她的未婚夫即将开始的快乐生活。歌剧《唐璜》中三位女主人公多次使用咏叹调表现自己的情绪和情感，例如在《鞭打我吧》唱段中，莫扎特连续两次使用12个16分音符表现内心的喜悦，所以在演唱时要依据人物角色在整部歌剧中的身份地位，并通过拍号和调性的变化来调控情感，正确使用演唱技巧，准确表达人物感情。

（二）序曲创作的重要性

序曲是歌剧的开篇，在一定程度上会奠定正部歌剧的基调，可以说在整部歌剧中有奠基石的作用。因此，完整、合适的歌剧序曲在西洋歌剧中的位置是无比重要的。莫扎特在序曲创作的重点放在对作品中人物的形象、个性、整体气氛渲染和整体音调确认上，并没有对歌剧整体内容进行概括。歌剧《唐璜》的序曲又被称为《唐·爵瓦尼序曲》，也是整部歌剧中较受欢迎的部分，当目前为止，这一部分的音乐还经常出现在各大交响乐团的音乐会演奏中。《唐·爵瓦尼序曲》整体为鸣奏曲，乐曲开始为d小调，使用小提琴和长笛奏出上下起伏的旋律，略微低沉的曲调甚至有些葬礼进行曲的风格，这种风格也在一定程度上预言出唐璜的死亡结局，并且同第一场中骑士长被唐璜杀害的悲惨命运相呼应。在主体部分中，莫扎特使用D大调的乐曲旋律进行，主部主题带有男生咏叹调的部分特点，整体轻快并带有一定的活力，为整部歌剧的戏剧基础做了基调奠定，同时也展现了戏剧性的特点；另外，副部主题由两种不同风格的音乐素材构成：副主题的前半部分有歌剧宣叙调的特点，比较庄重平稳，后半段使用了高音，整体旋律会更加轻松诙谐。同时，副部主题使用了D大调再现的创作手法，形成了一个小高潮。在序曲的尾声处理上，莫扎特的歌剧通常呈现两种处理方法：一种是逐渐降低演奏音调，最后降低至F大调属和弦上，同时以F大调开始第一幕；另一种是将尾声看作是一首单独演奏的序曲，摈弃以一种强演奏的方式结束序曲。这两种尾声处理方式都是值得现代歌剧编创人员借鉴的。

（三）注重以重唱形式刻画人物特征

歌剧的重唱指的是歌剧中的某一唱段或者某些唱段并不是单靠一个人完成的，而是两个或者两个以上的角色分别咏唱以表现人物各自的感情，这种感情表现可以为统一的也可以是不统一的。由于重唱能够在同一时间内表现不同人物的心理活动，甚至可以在同一时间中完整的展示具有冲突的两个人物形象，所以重唱也被认为是展现音乐戏剧化的重要手法之一。当然，重唱在莫扎特的歌剧中也占据着相当大的比例，许多重要的戏剧冲突和角色心理描写都通过重唱来表现。《唐璜》作为莫扎特巅峰时期的作品之一，其中《让我们携手同行》就是个经典的重唱曲目，更被歌剧界中的某些评论家认定为重唱曲目的神来之笔。这一曲目是在唐璜使用花言巧语欺骗诱惑采琳娜时出现的，唱段中唐璜为男中音，采琳娜为女高音，这首二重唱把唐璜充满欺骗、巧舌如簧的花花公子形象展现的淋漓尽致，与其对比的是采琳娜朴实天真、充满憧憬和幻想的单纯形象，角色重唱不仅使角色特点得以充分表现，并且为之后的剧情发展埋下伏笔。另外，《让我们携手同行》的曲调流畅典雅，人物性格逐步推进，不同声部的比较非常明显，扣人心弦，戏剧的形象更加丰满。

三、结语

莫扎特作为古典音乐的大师，其在格局方面的造诣颇深。莫扎特在歌剧方面有着近乎执着的坚持，他坚信“歌剧中，音乐是第一位的”，保持歌剧音乐流畅、自然生动的特点，根据不同人物塑造的需要，使用不同的“音乐叙事”方法，表现不同性格特点，创造戏剧的冲突性，进而提升歌剧给人们呈现的享受感。另外，在序曲的创作上，莫扎特也保持整个歌剧的整体性，进而提升歌剧的完成度。莫扎特在格局上的创作成就是有目共睹的，研究其歌剧音乐的特点能够帮助我们更加清醒的认识到现代歌剧需要改进和努力的方向。